Powered by Rock ConvertGregor Piatigorsky; Virtuoso do violoncelo
(Crédito da foto: Apple Music / DIREITOS RESERVADOS)
Gregor Piatigorsky (Ecaterinoslav, 17 de abril de 1903 — Los Angeles, 6 de agosto de 1976), foi um dos maiores violoncelistas do mundo.
Comparado com os muitos grandes pianistas e violinistas que capturaram a imaginação do público no século 20, o número de violoncelistas superstar tem sido pequeno. Apenas três nomes realmente se qualificam para inclusão neste panteão circunscrito – Pablo Casals, Mstislav Rostropovich (1927—2007) e Piatigorsky.
Todos os três podem ser vagamente caracterizados como românticos grandiosos, mas Piatigorsky, tanto fisicamente quanto em sua abordagem ao fazer musical, foi o mais alto a esse respeito, um mestre da tradição romântica do século XIX. Contra seu corpo de 1,80m, o violoncelo quase parecia um brinquedo. Mas quando ele tocava o instrumento, as sonoridades que ele extraía dele eram imensas, tonalmente sedutoras e sensuais, sempre a serviço de uma mente musical ricamente expressiva e individualista.
O som de Piatigorsky em seu auge foi descrito por Olin Downes (1886–1955) no The New York Times após um concerto no Town Hall em 1939:
“O tom tinha todas as sonoridades e matizes – uma plenitude e virilidade de órgão; beleza lírica e intensidade em passagens de canção sustentada; ou fiado fino como seda em medidas pianíssimo, ou passagens de ornamentação rápida.”
Mesmo em seus últimos anos, quando a idade começou a fazer incursões em sua técnica, Piatigorsky podia lançar seu feitiço inimitável. Quando o violoncelista apareceu no Alice Tully Hall em 1973 por ocasião de seu 70º aniversário, Harold C. Schonberg (1915–2003) comentou:
“Senhor, Piatigorsky sempre foi um expoente do estilo de jogo arrebatador, russo e romântico. Ele continua assim, e seu coração ainda é jovem, mesmo que seu braço de arco ocasionalmente possa vacilar. Não importa o que ele toque, a música tende a soar igual – com uma grande linha, o grande ritard, as frases sentimentais, os vários dispositivos expressivos amados por uma geração anterior.”
Para a maioria dos frequentadores de concertos, Piatigorsky foi para o violoncelo o que Jascha Heifetz foi para o violino e Vladimir Horowitz para o piano – um virtuoso transcendente cujo próprio nome se tornou sinônimo de seu instrumento. Como seus dois colegas, Piatigorsky nasceu na Rússia (em Yekaterinoslav em 17 de abril de 1903). Mais tarde, ele fez sua casa nos Estados Unidos, tornando-se cidadão em 1942.
Piatigorsky era um prodígio e, em sua autobiografia, “Cellist”, que foi publicada em 1965 e cobriu os primeiros 35 anos de sua vida, ele contou uma série de aventuras juvenis incompreensíveis.
Antes dos 14 anos, sobreviveu a um pogrom, praticou violoncelo nas primeiras horas da manhã “com um sistema silencioso que inventei – meus dedos no braço e o arco no ar” e foi seduzido por uma jovem chamada Vera, que trabalhava em um eufemisticamente intitulado “boate” (“Quando eu disse em casa que tinha passado a noite com Vera, fiquei surpreso com o efeito que isso causou.”)
Ainda na adolescência, ele tocou em um cinema mudo, apareceu com Chaplin e finalmente se tornou o principal violoncelista da orquestra Bolshoi, onde recebeu um cartão de racionamento de comida durante a guerra e foi chamado de “o bebê chocolate”.
Um encontro com Lenin
A Revolução Russa interrompeu sua carreira nascente. Seguiu-se um período turbulento na vida do jovem músico, que incluiu um encontro potencialmente ameaçador com Lenin. O líder soviético perguntou ao violoncelista se ele havia de fato protestado contra o nome Lenin String Quartet para um novo grupo e sugeriu que fosse batizado em homenagem a Beethoven.
Piatigorsky admitiu que sim, e Lenin respondeu:
“Não sou especialista em música, mas sei que não há nome mais adequado para um quarteto do que Beethoven. O Quarteto de Cordas de Lenin não durará; Beethoven vai.”
Piatigorsky deixou a Rússia em 1921, fugindo por um fio de cabelo das autoridades soviéticas quando nadou um rio até a fronteira polonesa, seu violoncelo erguido acima das corredeiras. (O incidente pode explicar em parte a famosa entrada de Piatigorsky no palco do concerto enquanto percorria a orquestra, o violoncelo invariavelmente no ar como um precioso prêmio de batalha.)
Uma vez na Polônia e após um período de privação de refugiados, Piatigorsky encontrou emprego na orquestra da Ópera de Varsóvia. Um ano depois, ele partiu para melhorar sua sorte em Berlim, onde tocou em cafés e teatros para se sustentar.
Ele chamou a atenção do grande maestro da Filarmônica de Berlim, Wilhelm Furtwangler (1886—1954), que o contratou como primeiro violoncelista e solista. Em 1929 Piatigorsky renunciou à orquestra para se concentrar em apresentações solo, embora, como sinal de gratidão ao maestro que o descobriu, ele retornasse à sua primeira mesa na Filarmônica sempre que Furtwangler regia.
Estreia americana em 1929
Foi no outono de 1929 que Piatigorsky fez sua dívida americana, em 5 de novembro, em Oberlin, Ohio. No mês seguinte, ele fez sua primeira apresentação em Nova York, tocando o Concerto para violoncelo de Dvorak com a Filarmônica sob Willem Mengelberg (1899-1964). A estreia foi um sucesso triunfante – “Ele é um dos intérpretes mais poéticos e sensíveis diante do público”, proclamou Samuel Chotzinoff em The New York World – e a carreira internacional de Piatigorsky estava a caminho.
Nos 20 anos seguintes, Piatigorsky viveu a vida agitada de um virtuoso em turnê, levando seu violoncelo Stradivarius de US $ 30.000 a cidades e vilas nos Estados Unidos e na Europa, aparecendo com quase todos os principais maestros e orquestras sinfônicas do mundo.
Aos 46 anos, em 1949, ele decidiu diminuir o ritmo, e suas aparições solo gradualmente se tornaram cada vez mais raras, pois ele passava grande parte do tempo em sua casa em Los Angeles e ensinando master classes na Universidade do Sul da Califórnia.
“Eu carreguei meu grande violoncelo de cidade em cidade”, explicou ele em 1951, retornando ao palco de concertos após um período sabático de 15 meses. “Nunca recusei uma entrevista, nem mesmo para um jornal escolar. Eu vi todo mundo depois de uma performance que queria me ver. Por um tempo, posso parar.”
Uma performance de Piatigorsky tornou-se cada vez mais um evento especial a partir do início dos anos 1960, reservado para marcar uma ocasião específica. Foi nesses anos que começou a participar de recitais de música de câmara com seu vizinho da Califórnia, Jascha Heifetz e um seleto grupo de músicos. Este conjunto estelar tocou duas séries de concertos em Nova York, em 1964 e 1966, no Carnegie Hall.
Embora já tivesse mais ou menos desistido de recitais solo, Piatigorsky ainda ocasionalmente executava uma obra particularmente associada a ele, “Don Quixote”, de Strauss, que ele havia tocado sob a batuta do compositor durante seus primeiros anos. Sua última aparição no Oriente foi neste trabalho, na inauguração do novo Robin Hood Dell da Filadélfia em junho passado, com Eugene Ormandy (1899–1985) conduzindo o Philadelphia Ochestra.
Um Contador Vivaz
A vida de Piatigorsky foi repleta de incidentes e, ao contrário de muitos violoncelistas famosos por suas personalidades taciturnas, ele era um contador de histórias vivaz e inveterado. A maioria das melhores histórias, possivelmente um tanto embelezadas para efeito, são contadas em sua autobiografia.
Um observador perspicaz e muitas vezes perspicaz de seus colegas músicos, Piatigorsky geralmente poderia evocar uma anedota que capturaria instantaneamente seu caráter.
Furtwtingler, disse ele, era tão famoso por seu jeito inarticulado de pódio e batida ruim quanto por suas interpretações brilhantemente reveladoras. Certa vez, ele disse a Piatigorsky como era importante para um maestro transmitir seus desejos claramente, apenas para se levantar mais tarde no ensaio e dizer: “Senhores, esta frase deve ser – deve – deve – você sabe o que significa – por favor, tente de novo, por favor.”
Certa vez, Toscanini reduziu Piatigorsky a um feixe de nervos despedaçado antes de um show, balançando a cabeça tristemente e repetindo várias vezes: “Você não presta, eu não presto”. O regente autocrítico finalmente deu de ombros e levou seu solista trêmulo ao palco com um encorajador: “Nós não somos bons, mas os outros são piores. Vamos, taro, vamos.
Embora ele sempre confessasse ataques severos de medo do palco como uma coisa natural, Piatigorsky invariavelmente era uma figura de total segurança na plataforma do concerto.
“Esqueça a modéstia”, aconselhou certa vez a um aluno, resumindo sua filosofia de atuação. “Seja um exibido. Nunca se escreveu uma modesta sinfonia, uma humilde rapsódia. Você deve ser capaz de dizer com grande sentimento: ‘Eu te odeio’ ou ‘Eu te amo’. Quando você for capaz de dizer isso, descobrirá que pode tocar violoncelo.”
Gregor Piatigorsky faleceu em 6 de agosto de 1976, em sua casa em Los Angeles aos 73 anos.
Ele estava doente há um ano e meio, mas isso não o impediu de uma aparição ocasional em concertos, e recentemente completou uma série de master classes na Suíça.
O violoncelista deixa sua esposa, a ex-Jacqueline de Rothschild, filha do Barão Edouard de Rothschild de Paris, e uma filha, Jephta, que é a Sra. Daniel Drachman de Baltimore, e um filho, Dr. Joram Piatigorsky de Bethesda, Md.
(Fonte: https://www.nytimes.com/1976/08/07/archives – New York Times Company / ARQUIVOS / Os arquivos do New York Times / Por Pedro G. Davis – 7 de agosto de 1976)
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