Gary Indiana, à direita, com o escritor Hilton Als no final dos anos 1980 na cidade de Nova York. (Fotografia: Catherine McGann/Getty Images)

Ele fez filmes, videoarte e fotografias, mas era mais conhecido como um crítico de arte pioneiro e romancista mordaz.

Gary Indiana em 1987. Prolífico e polímata, ele foi autor de inúmeras obras de ficção, memórias e críticas, todas abordando, de uma forma ou de outra, uma cultura caminhando para a ruína. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Divulgação/ Timothy Greenfield-Sanders ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

Gary Indiana (nasceu em 16 de julho de 1950, em Derry, Nova Hampshire – faleceu em 23 de outubro de 2024, em East Village, Nova Iorque, Nova York), foi romancista, dramaturgo e crítico foi uma bête noire do mundo da arte e um crítico ferrenho dos valores americanos. Prolífico e polímata, ele foi autor de inúmeras obras de ficção, memórias e críticas, todas abordando, de uma forma ou de outra, uma cultura caminhando para a ruína.

Prolífico e polímata, o Sr. Indiana foi autor de mais de 10 livros de ficção, memórias e críticas, todos abordando, de uma forma ou de outra, uma cultura caminhando para a ruína.

“Horse Crazy” (1989) é um roman à clef sobre um escritor de 30 e poucos anos obcecado por uma fotógrafa jovem, bonita e viciada em heroína — um “Death in Venice” ambientado no East Village em meio à tempestade sombria da AIDS. “Resentment: A Comedy”, publicado em 1997, foi o primeiro livro da trilogia policial levemente ficcionalizada do Sr. Indiana; seu pano de fundo é o julgamento dos irmãos Menendez em Los Angeles pelo assassinato de seus pais, um cenário que permitiu ao Sr. Indiana espetar a cultura das celebridades em uma coleção de retratos escabrosos e hilários. Richard Bernstein, escrevendo no The New York Times, elogiou o Sr. Indiana por sua “escrita deslumbrantemente boa”.

“Resentment” foi seguido por “Three-Month Fever: The Andrew Cunanan Story” (1999), que se aprofundou na vida bizarra do serial killer que assassinou o estilista Gianni Versace. Em seguida veio “Depraved Indifference” (2001), um romance baseado nos vigaristas e assassinos Sante e Kenneth Kimes, mãe e filho. Com todos os três livros, o Sr. Indiana disse: “Eu estava tentando entender algo sobre a patologia das famílias”.

“Depraved Indifference”, o romance de 2001 do Sr. Indiana, foi um esforço “para entender algo sobre a patologia das famílias”. Semiotexte

Gary Indiana, um escritor cujas reflexões ácidas sobre exposições em galerias e artistas definiram uma era na crítica de arte, escreveu romances, ensaios e colunas de revistas, muitas vezes preenchendo a lacuna entre a escrita literária e a crítica no processo. Embora fosse amplamente conhecido como crítico de arte do Village Voice em meados da década de 1980, e embora tenha continuado a escrever literatura e crítica de arte nas décadas seguintes, Indiana havia, no início do século XXI, desaparecido em relativa obscuridade, com muitos de seus livros saindo de catálogo. Em um perfil de Indiana de 2014 , MH Miller o apelidou de “um dos escritores mais lamentavelmente subestimados dos últimos 30 anos”.

Elfo, mas feroz, com o olhar conhecedor de alguém que já passou pela fase de corte do desejo, Gary me pareceu um autêntico artista literário do centro da cidade, com uma procedência que se baseava no conceito de personismo de Frank O’Hara e na empatia implacável de Lou Reed. (Eu colocaria Joan Didion, mas tenho certeza de que Gary me assombraria se eu o fizesse.)

Ele não nasceu em Indiana – seu sobrenome verdadeiro era Hoisington. Nunca soube por que ele o mudou, mas tomei a revisão como uma homenagem astuta a Robert Indiana, e sua assinatura era adequada para um escritor que se tornou crítico de arte do Voice durante o reinado de Reagan.

Gary, que nasceu em New Hampshire em julho de 1950, cobriu as façanhas mortais de Andrew Cunanan e dos irmãos Menendez, transformando seus crimes em uma crítica sombria dos valores americanos. Ele escreveu uma peça escaldante sobre Roy Cohn, fez vídeos selvagens, às vezes exagerados, e ganhou sua reputação como uma bête noir do mundo da arte e um herói do underground.

A arte de Indiana, embora menos conhecida que seus escritos, também recebeu maior atenção na última década, depois que uma videoinstalação dele apareceu na Bienal do Whitney de 2014.

Para muitos, no entanto, Indiana sempre estará alinhado com seu período no Village Voice , onde atuou como crítico de arte chefe de 1985 a 1988. O Voice foi uma das poucas publicações sediadas em Nova York que publicava regularmente resenhas de exposições de galerias na época, e alguém poderia esperar que Indiana continuasse essa tradição. Em vez disso, o que ele produziu foram colunas que criticavam o mundo da arte por sua obsessão com poder e influência social.

Às vezes, ele escrevia obliquamente sobre exposições que ele tinha a tarefa de analisar. “Uma análise de um show de Julian Schnabel era apenas uma série de citações selecionadas de revistas de moda sobre a casa e as roupas do Sr. Schnabel, intercaladas com relatos de ataques terroristas e Síndrome de Estocolmo”, escreveu Miller em seu perfil de Indiana no Gallerist NY . Outra envolveu comparar uma pintura de Warhol “Mao” a “um cartão American Express dourado sendo brandido no Zabar’s para pagar três bagels”.

De acordo com esse perfil, enquanto estava no trabalho, Indiana escreveu uma nota para si mesmo: “seja maldoso”. A observação era emblemática de sua escrita de forma mais ampla.

E se houvesse alguma dúvida sobre o que Indiana pensava de suas próprias colunas no Village Voice , ele escreveu uma vez que elas eram “um monte de colunas de jornal amareladas que eu nunca republiquei e com as quais não me importei nem por um segundo desde que as escrevi, um quarto de século atrás”.

Gary Hoisington nasceu em 1950 em Derry, New Hampshire. Seu pai era um proprietário parcial de uma empresa madeireira, sua mãe, a secretária da cidade. Quando ele tinha 16 anos, ele partiu de New Hampshire para a Califórnia, com planos de estudar na Universidade da Califórnia Berkeley. Ele acabou viajando pelo país, morando primeiro em Boston, depois em Los Angeles, onde conseguiu um emprego diurno como paralegal e um emprego noturno em um cinema. Ele mudou seu sobrenome para Indiana, embora mais tarde tenha dito que acabou se arrependendo do pseudônimo que inventou.

Em 1978, Indiana mudou-se para Nova York e começou a escrever peças e filmes. Mas o dinheiro ganho não era suficiente para pagar o aluguel, então, por sugestão de um amigo, ele tentou a crítica de arte. Ele continuou desconfortável com a noção de que era um escritor profissional. Anos depois, em uma entrevista para a revista T em 2023 , ele se descreveu como um “amador talentoso”.

“Levou anos para que as pessoas parassem de escrever sobre mim como crítico de arte, o que era algo que eu nunca, nem em um milhão de anos, quis ser em primeiro lugar, e eu certamente não me considerava um crítico de arte em nenhum sentido convencional. Fiz isso por dois anos e meio”, referindo-se ao tempo que passou no Village Voice entre 1985 e 1988. “Isso não é muito em uma vida tão longa quanto a que eu tive.”

Embora Indiana continuasse a escrever para revistas de arte como Art in America e Artforum , ele também foi prolífico como romancista. Seu primeiro romance, Horse Crazy , sobre um crítico de arte apaixonado por um jovem volúvel, foi iniciado enquanto Indiana ainda estava no Voice e foi publicado em 1989, depois que ele saiu. O livro foi elogiado por encapsular o modo da Nova York dos anos 1980, que era assombrada pela epidemia de AIDS e paranoia. William Boroughs comparou-o aos escritos queer de Jean Genet, elogiando Horse Crazy como “fascinante para todos os homens, não importa quais sejam seus gostos sexuais”.

Indiana escreveu uma série de outros romances, incluindo Three Month Fever: The Andrew Cunanan Story , de 1999 , uma releitura ficcional altamente estilizada da vida do assassino de Gianni Versace.

Mas os escritos de Indiana eram apenas um aspecto de sua carreira. Ele também atuou em filmes experimentais de nomes como Ulrike Ottinger, Michel Auder e Valie Export, e produziu seus próprios vídeos e fotografias. Um de seus vídeos focava em uma prisão em Cuba, a nação insular onde Indiana viveu periodicamente ao longo de 15 anos, e apresentava cenas de águas-vivas, que Indiana descreveu como animais “sem cérebro e mil tentáculos venenosos coletando o que você poderia chamar de dados”.

Indiana se tornou uma figura cult para muitos, mas ele não pareceu muito interessado na admiração que recebeu. Ele falou de sua escrita sem glamour, como se não fosse grande coisa.

Quando T perguntou como ele sabia que uma peça estava pronta, ele disse: “Você simplesmente sabe. Nada nunca está completamente terminado, mas eu sei quando chego ao final de algo que esta é a última cena do livro, ou esta é a última tomada do vídeo. Isso lhe diz: já chega.”

Gary Indiana morreu aos 74 anos, em 23 de outubro de 2024, em East Village, Nova York.

(Direitos autorais reservados: https://www.artnews.com/art-news/news – ARTnews/ Notícias da arte/ Notícias/ Por Alex Greenberger – 24 de outubro de 2024)

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(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2024/10/25/arts — New York Times/ ARTES/ por Penelope Green – 25 de outubro de 2024)

(Direitos autorais reservados: https://www.theguardian.com/culture/2024/oct/25 – The Guardian/ CULTURA/ por Richard Goldstein – 25 Out 2024)

Richard Goldstein é o ex-editor executivo do Village Voice

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