Dorothy C. Miller, foi uma das primeiras curadoras contratadas pelo Museu de Arte Moderna, em 1934, e responsável por exposições pioneiras de novos artistas americanos que ajudaram a impulsionar gerações de pintores como Pollock, Rothko, Frank Stella e Jasper Johns no cenário internacional

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Dorothy Miller; Artistas americanos descobertos

 

 

Dorothy Canning Miller (nasceu em 6 de fevereiro de 1904, em Hopedale, Massachusetts – faleceu em 11 de julho de 2003, em Greenwich Village, Nova Iorque, Nova York), foi uma curadora de arte americana e uma das pessoas mais influentes na arte moderna americana por mais da metade do século XX.

Dorothy Miller foi uma das primeiras curadoras contratadas pelo Museu de Arte Moderna, em 1934, e responsável por exposições pioneiras de novos artistas americanos que ajudaram a impulsionar gerações de pintores como Pollock, Rothko, Frank Stella e Jasper Johns no cenário internacional.

A Sra. Miller era uma curadora clarividente com gostos extraordinariamente variados. Sua carreira começou quando modernistas americanos como Stuart Davis ainda eram jovens e durou até o apogeu de Stella, Ellsworth Kelly, James Rosenquist e Claes Oldenburg. Ela incluiu Oldenburg e Rosenquist na última de suas exposições “Americanos”, em 1963.

Os shows dos Americanos começaram em 1942 com uma seleção de artistas então desconhecidos de estilos ecléticos de todo o país. O formato era contar com um seleto grupo de artistas, abstratos e figurativos, cada um apresentado com certa profundidade. Os esbeltos catálogos traziam depoimentos dos artistas. Normalmente, a Sra. Miller queria que eles falassem por si mesmos, em vez de presumir que falariam por eles.

Ela estava invariavelmente um passo à frente do gosto do público. O show de 1942 foi criticado. Os curadores do museu ficaram horrorizados. Alguns ameaçaram desistir. Até Alfred H. Barr Jr., o diretor visionário do Modern, que de outra forma apoiava a Sra. Miller, silenciosamente tentou se distanciar dele.

A Sra. Miller organizava seus shows ”Americanos” de última hora, para se manter perfeitamente atualizada e manter em segredo os nomes dos artistas até pouco antes da abertura. “Parabéns, Dorothy”, Barr disse a ela após uma abertura. ”Você fez isso de novo. Todos eles odeiam isso.

Mas com o tempo, muitos dos artistas que ela descobriu passaram a ser admirados. “Tive a sorte de ter dois guias brilhantes”, disse ela, modestamente, “Alfred H. Barr Jr. e meu marido, Holger Cahill”.

Dorothy Canning Miller nasceu em 6 de fevereiro de 1904, em Hopedale, Massachusetts, e foi criada em Montclair, NJ. Depois de se formar no Smith College em 1925, ela se matriculou no programa de aprendizes do Museu Newark e foi contratada no museu em 1926. Lá ela conheceu o Sr. Cahill, um curador, com quem trabalhou em exposições de arte progressista americana que chamaram a atenção do Sr. Barr. Ele a contratou. Quando Cahill foi nomeado diretor do WPA Federal Art Project em Washington em 1935, ele convidou a Sra. Miller para se juntar a ele. Ela recusou, dizendo que havia conseguido o “melhor emprego do mundo dos museus” no Modern.

Seu primeiro show lá foi sobre arte WPA. Depois de organizar “Americanos 1942”, ela reuniu “American Realists and Magic Realists” em 1943, “Fourteen Americans” em 1946, “Fifteen Americans” em 1952, “Twelve Americans” em 1956, Sixteen Americans em 1959 e seu último show Americans em 1963. O show de 1946 incluiu Gorky, Isamu Noguchi e Robert Motherwell; o show de 1952 teve Pollock, Rothko e Clyfford Still.

O programa de 1956 apresentou Larry Rivers e Grace Hartigan a um grande público; o show de 1959 teve o Sr. Stella, Louise Nevelson, Jay de Feo, Robert Rauschenberg e o Sr. O show de 1963, além de Oldenburg e Sr. Kelly, contou com Cryssa, Lee Bontecou, ​​Richard Lindner e Robert Indiana. Revendo-o no The New York Times, John Canaday disse que respondia à “pergunta de 30 anos sobre o que aconteceu ao vaudeville”. Mudou-se para o Museu de Arte Moderna.

A exposição mais influente organizada por Miller foi certamente “The New American Painting”, que percorreu a Europa em 1958 e 1959.

Mudou significativamente a percepção europeia da arte americana, colocando o Expressionismo Abstrato no mapa de uma vez por todas.

Em 1969, a Sra. Miller aposentou-se do Modern e tornou-se consultora de várias coleções corporativas e, com Eleanor Price Mather, foi coautora de “Edward Hicks: His Peaceable Kingdom and Other Paintings”, sobre a pintura americana do início do século XIX. artista popular. Ela deixa uma enteada, Jane Cahill Blumenfeld de Albuquerque, NM; uma sobrinha, Edith White Danton de Osterville, Massachusetts; e um sobrinho, Reid White de Lenox, Massachusetts.

Russell Lynes, em sua história do Moderno, disse que Miller era “considerada pelos artistas como uma deusa benigna ou desdenhosa, dependendo se ela sorria ou não para seu trabalho”.

Stella disse ontem: “Ela era uma atiradora honesta, muito respeitosa com a arte, os artistas e o museu, algo que você não entende mais. Os programas ‘Americans’ deram o tom da minha época. Você estava dentro ou não estava. Eram exposições do que estava acontecendo, apontando para o futuro, e eram definitivas. Ou se não eram definitivos, eram certamente emocionantes.”

Dorothy Miller faleceu em 11 de julho de 2003 em seu apartamento em Greenwich Village. Ela tinha 99 anos.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2003/07/12/arts – The New York Times/ ARTES/ Por Michael Kimmelman -12 de julho de 2003)
Uma versão deste artigo aparece impressa na 12 de julho de 2003. Seção B, página 16 da edição National com a manchete: Dorothy Miller; Artistas americanos descobertos.
©  2003  The New York Times Company
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