Powered by Rock ConvertDilip Kumar, o ‘rei da tragédia’ de Bollywood
Dilip Kumar, estrela de cinema que trouxe o realismo para Bollywood
Um dos primeiros atores do Método na Índia, ele foi o último sobrevivente de um triunvirato de atores que governaram o cinema hindi nas décadas de 1950 e 1960.
Dilip Kumar (nasceu em Qissa Khwani Bazaar, Pexauar, Paquistão, 11 de dezembro de 1922 – faleceu em Hospital Nacional e Centro de Pesquisa Médica P.D. Hinduja, Bombaim, Índia, 7 de julho de 2021), foi uma das figuras mais queridas do cinema indiano, era uma das grandes estrelas de Bollywood.
Ator paquistanês Muhammad Yusuf Khan, conhecido por seu nome artístico Dilip Kumar e considerado o rei da tragédia de Bollywood, a indústria de cinema indiana teve uma carreira de meio século e fez cerca de 60 filmes, protagonizando algumas das maiores bilheterias na indústria cinematográfica indiana entre os anos de 1940 e 1960.
Junto com Dev Anand e Raj Kapoor, Kumar foi um dos nomes que dominaram a era de ouro do cinema indiano entre os anos 1940 e 1960. O ator teve uma carreira de meio século e fez 60 filmes.
Conhecido como “o rei da tragédia” por sua bela aparência e voz grave, ele protagonizou alguns dos filmes de maior bilheteria da época na indústria cinematográfica indiana.
Perdeu, no entanto, a oportunidade de alcançar fama mundial, ao rejeitar a oportunidade de interpretar Sherif Ali no clássico de David Lean, de 1962, “Lawrence da Arábia”. O papel foi interpretado por ator egípcio Omar Sharif, pouco conhecido até então.
Kumar costumava citar os grandes nomes de Hollywood Marlon Brando, Gary Cooper e Spencer Tracy como suas influências.
Kumar, o último de um triunvirato de atores que governaram o cinema hindi nas décadas de 1950 e 1960, e duas outras estrelas começaram a definir o herói do cinema hindi na Índia pós-independência.
Raj Kapoor reflectiu a confusão do recém-formado indiano: o seu papel característico era o do ingénuo Chaplinesco a negociar um mundo que estava a perder a sua inocência. Dev Anand, conhecido como o Gregory Peck da Índia, personificava uma despreocupação ocidental que ainda perdurava; ele se tornou um ídolo elegante da matinê.
Kumar, porém, mergulhou profundamente em seus personagens, libertando-se do estilo semafórico de atuação do cinema mudo, popularizado por megaestrelas como Sohrab Modi e Prithviraj Kapoor.
Como um dos primeiros atores do Método no país, ele foi frequentemente comparado a Marlon Brando, outro dos primeiros a adotar a técnica, embora Kumar afirmasse que a usou primeiro.
“Aprendi a importância de estudar profundamente o roteiro e os personagens e desenvolver minhas próprias observações e sensações instintivas sobre meus próprios personagens e outros personagens”, disse Kumar em sua autobiografia, “A Substância e a Sombra” (2014). “A verdade é que sou um ator que desenvolveu um método.”
Sua preparação para papéis tornou-se uma lenda. Para sua cena de morte no megahit “Gunga Jumna”, de 1961, ele correu pelo estúdio para poder entrar no set no ponto de exaustão.
Para uma sequência de música no filme “Kohinoor” (“Mountain of Light”) de 1960, ele aprendeu a tocar cítara. Para as sequências emocionais do filme “Shakti” (“Poder”) de 1982 e do filme “Mashaal” (“Tocha”) de 1984, ele se baseou nas memórias de quando seu irmão morreu, relembrando a dor registrada no rosto de seu pai.
Kumar nasceu Yousuf Khan em Peshawar (então parte da Índia Britânica, agora no Paquistão) em 11 de dezembro de 1922, o quarto dos 12 filhos de Ayesha e Mohammad Sarwar Khan. Seu pai, um comerciante de frutas, mudou-se com a família para Bombaim, hoje conhecida como Mumbai, e depois para Deolali, no oeste da Índia, onde Dilip frequentou a Barnes School antes de se matricular no Khalsa College em Bombaim.
Ele queria jogar futebol ou críquete profissionalmente, mas a situação financeira da família o obrigou a procurar trabalho em outro lugar. Por um tempo ele foi assistente em uma cantina do exército em Poona (hoje Pune).
Um encontro casual com um ex-professor mudou sua vida. Quando ele disse que estava procurando emprego, a professora o apresentou à pioneira atriz indiana Devika Rani, que, junto com Himanshu Rai, fundou o estúdio Bombay Talkies. A ideia era conseguir um emprego, qualquer emprego, mas a Sra. Rani perguntou se ele consideraria se tornar ator.
Kumar, que tinha visto apenas um filme na vida – um documentário de guerra – ficou perplexo, mas o dinheiro o convenceu. Rani disse que assumir um nome de tela hindu para ocultar sua origem muçulmana ajudaria sua carreira. Ele se tornou Dilip Kumar.
Seu primeiro filme, “Jwar Bhata” (“Ebb and Flow”), lançado em 1944, foi um fracasso; Baburao Patel, o crítico amargo da Film India, chamou-o de “anêmico”. Mas três anos depois a sua atuação em “Jugnu” (“Firefly”), ao lado de Noor Jehan, recebeu atenção mais favorável. Na época em que “Shaheed” (“Mártir”) foi lançado em 1948, o Sr. Patel cantava seus louvores: “Dilip Kumar rouba a cena com seu delineamento profundamente sentido, mas natural, do papel principal”.
Os sucessos continuaram chegando, incluindo “Nadiya Ke Paar” (“Across the River”), “Shabnam” (“Dewdrops”) e “Andaz” (“Style”) de Mehboob Khan, em que Kumar foi escalado com Kapoor. e a atriz Nargis. Em 1954, Kumar ganhou o recém-instituído Prêmio Filmfare de melhor ator por sua atuação como alcoólatra na trágica história de amor “Daag” (“The Stain”). Ele ganhou mais sete estatuetas Filmfare de melhor ator, além de um prêmio pelo conjunto de sua obra. O Guinness World Records o homenageou em seu 97º aniversário por sua “contribuição incomparável” ao cinema indiano.
Muitos de seus primeiros filmes o fizeram perseguir mulheres inatingíveis. O melodrama “Jogan” (“Freira”) de 1950 termina com ele chorando no túmulo de sua amante. Nesse mesmo ano, ele interpretou um personagem parecido com Heathcliff em “Arzoo” (“Desire”), uma das três variações de “O Morro dos Ventos Uivantes” em que atuou.
Ele ganhou o apelido de Rei da Tragédia depois de aparecer em uma série de dramas que um psiquiatra disse mais tarde ter prejudicado a saúde de Kumar. No filme “Deedar” (“Visão”) de 1951, Kumar interpretou um homem cego cuja visão foi restaurada por meio de uma cirurgia, mas que se cega novamente quando percebe que ele e o cirurgião estão apaixonados pela mesma mulher. (Para se preparar para o papel, o Sr. Kumar observou um mendigo cego na estação ferroviária central de Bombaim.)
Uma de suas tragédias mais conhecidas é “Devdas” (1955), de Bimal Roy, sobre um homem que se torna alcoólatra quando sua namorada de infância o abandona.
A vida amorosa do Sr. Kumar virou notícia; ele teve relacionamentos com as atrizes Kamini Kaushal, Madhubala (elas co-estrelaram o blockbuster de 1960 “Mughal-e-Azam”, sobre amantes frustrados, muito depois de se separarem) e Saira Banu, com quem se casou em 1966, quando tinha 44 anos, e ela tinha 22 anos. Na década de 1980, ainda casado com Banu, Kumar casou-se em segredo com a socialite Asma Rehman. A notícia foi divulgada rapidamente e o casamento se tornou um escândalo, mas a Sra. Banu ficou com o Sr. Kumar, que encerrou o segundo casamento.
Ele deixa a Sra. Banu.
Profissionalmente, o histórico de Kumar foi impecável, com filmes que não só fizeram sucesso, mas também deixaram um impacto duradouro. Filmes como “Naya Daur” (“Nova Era”) em 1957, “Yahudi” (“Os Judeus”) em 1958, “Madhumati”, também em 1958, e “Ram Aur Shyam” (“Ram e Shyam”) em 1967 ainda são lembrados.
Kumar encontrou menos papéis na década de 1970, com atores mais jovens e ágeis sendo escolhidos como heróis, e ele fez uma pausa.
Ele voltou em 1981 com um sucesso de bilheteria, “Kranti” (“Revolução”), que remodelou sua personalidade na tela como um centro moral mais antigo. Ele teve papéis semelhantes em megaproduções repletas de estrelas como “Vidhaata” (“O Criador”) em 1982, “Karma” em 1986, Saudagar (“O Mercador”) em 1991 e especialmente “Shakti”, no qual foi escalado. pela primeira vez ao lado do superastro de Bollywood Amitabh Bachchan.
O último filme de Kumar foi “Qila” (“Forte”), lançado em 1998. Naquela época, escreveu um crítico no India Today , seu estilo parecia “mais do que desatualizado, é pré-histórico”, acrescentando: “O longo filme de Dilip Kumar A entrega do diálogo está fora de sincronia com os tempos.”
Kumar recebeu o Padma Bhushan, um dos mais altos prêmios civis da Índia, em 1991; o Dadasaheb Phalke, o maior prêmio de excelência cinematográfica da Índia, em 1994; e o Padma Vibhushan em 2015. De 2000 a 2006 atuou como membro do Rajya Sabha, a câmara alta do Parlamento.
Mas estas honras do governo indiano consumiram muito menos papel de jornal do que a decisão do governo paquistanês, em 1998, de lhe conferir a sua mais alta honraria civil, a Nishan-e-Imtiaz. Em meio ao aumento das tensões religiosas, Kumar foi considerado antinacional pelos políticos hindus, que lhe pediram que devolvesse o prêmio ao Paquistão. Ele não fez. Ele disse em sua autobiografia que devolvê-lo “só poderia ter azedado ainda mais as relações e produzido más vibrações entre a Índia e o Paquistão”.
Se Kumar fosse um diplomata diplomático fora das telas, na tela seus personagens lançariam uma retórica mais rebelde. No drama de época “Sagina”, de 1974, quando rotulado de traidor, seu personagem respondeu: “Se você bebeu o leite de sua mãe” – ou seja, se você é homem o suficiente – “então venha me buscar”.
O ator também se envolveu na política, em 1998, e ajudou a resolver uma disputa entre Índia e Paquistão.
Dilip Kumar faleceu em 7 de junho de 2021, aos 98 anos.
O anúncio de seu falecimento gerou uma onda de homenagens do mundo do cinema e de autoridades políticas na Índia.
Em declaração, o primeiro-ministro indiano, Narendra Modi, chamou Kumar de “lenda do cinema”.
A sua morte, num hospital, foi confirmada por Faisal Farooqui, um amigo da família, que publicou uma breve declaração na conta oficial do Sr. Kumar no Twitter.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2021/07/06/world/asia – New York Times/ MUNDO/ ÁSIA/ Por Baradwaj Rangan – 8 de julho de 2021)
Mujib Mashal contribuiu com reportagens.
Uma versão deste artigo foi publicada em 9 de julho de 2021, Seção A, página 18 da edição de Nova York com a manchete: Dilip Kumar, luminar que trouxe o realismo para Bollywood.
© 2021 The New York Times Company
(Fonte: https://istoe.com.br – EDIÇÃO Nº 2685 – ENTRETENIMENTO / CULTURA / por AFP – 07/07/2021)
(Fonte: GAÚCHAZH – ANO 58 – N° 20.070 – 10 E 11 DE JULHO DE 2021 – MEMÓRIA / TRIBUTO – Pág: 26)
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