Powered by Rock ConvertColleen Moore, estrela dos filmes ‘Flapper’
(Crédito da fotografia: Posterazzi / REPRODUÇÃO / DIREITOS RESERVADOS)
Colleen Moore (Michigan, 19 de agosto de 1899 – Paso Robles, Califórnia, 25 de janeiro de 1988), estrela do cinema mudo que personificava a “melindrosa” da década de 1920.
Miss Moore apareceu em cerca de 100 filmes começando em 1917 e terminando com um de seus relativamente poucos filmes falados, “A Letra Escarlate”, em 1937. Mas foi nos loucos anos 20 que ela colocou sua marca na história social americana, criando em dezenas de filmes, a imagem da melindrosa de olhos arregalados e despreocupada com seus cabelos curtos e saias curtas.
Havia uma outra distinção conhecida por todos os fãs, mesmo nos dias anteriores ao Technicolor: ela tinha um olho castanho e um olho azul. Os olhos brilharam para o público em todo o mundo, começando com o sucesso de 1923 que fez seu grande sucesso, “Flaming Youth”. Seu cabelo holandês logo foi copiado por cabeleireiros em toda a América e seu ar de uma jovem emancipada inspirou inúmeras imitações.
A efervescente estrela de cinema dos anos 20, cujos cabelos curtos se tornaram sinônimo da frenética Flapper daquela época, atriz de cinema mais popular de 1927 e 1928, admitia ser viciada em filmes desde criança (ela disse que praticava choro e outros dramas enquanto caminhava para a escola em Tampa, Flórida), ela começou a fazer filmes não por anos árduos de estudo e sacrifício, mas por causa de um simples dívida.
Seu tio, Walter Howey (1882–1954), o tirânico editor da cidade de Chicago imortalizado por Ben Hecht (1894—1964) e Charles MacArthur em “The Front Page”, ajudou DW Griffith a fazer com que “O Nascimento de uma Nação” e “Intolerância” passassem pelos censores.
Atriz, criadora de tendências e autora
Miss Moore estava na vanguarda da primeira revolução da moda do século 20, quando as saias subiam acima do joelho, os seios desapareciam e as cinturas desciam até os quadris.
Seguiram-se filmes como “The Perfect Flapper”, “Naughty but Nice”, “Little Orphan Annie” e “We Moderns”. Seu favorito, ela disse logo após o fim de sua carreira, foi um filme falado, “O Poder e a Glória”, que co-estrelou Spencer Tracy.
No auge de sua popularidade, ela ganhava um milhão de dólares por ano com filmes e também era autora, escrevendo “Estrela Silenciosa”, sua autobiografia e “Como as mulheres podem ganhar dinheiro na bolsa de valores”. Em outro trabalho, ”Colleen Moore’s Doll House”, ela lidou com uma elaborada casa de bonecas em miniatura que ela construiu em meados da década de 1920 que custou US$ 470.000 e foi projetada na forma de um castelo, completa com eletricidade, água corrente, um órgão e um rádio . A casa de bonecas mais tarde foi enviada ao redor do país para exibição em lojas de departamento para arrecadar dinheiro para caridade.
Colleen Moore nasceu Kathleen Morrison em Michigan em 19 de agosto de 1902. Ela chegou a Hollywood aos 15 anos quando um tio organizou um teste de tela com o diretor DW Griffith. Ela queria ser uma segunda Lillian Gish, interpretando papéis dramáticos, mas em vez disso se viu interpretando heroínas puras como a neve em westerns com estrelas como Tom Mix. Mais tarde, ela observou que geralmente ficava em segundo lugar atrás do cavalo da estrela.
Reembolsar a dívida
Quando o prodigioso diretor perguntou como ele poderia pagar essa dívida, Miss Moore lembrou em sua autobiografia de 1968, “Silent Star”, Howey lhe contou sobre sua sobrinha apaixonada por filmes, Kathleen Morrison.
Mas seu tio percebeu que seu nome de batismo não caberia em uma marquise de teatro, “então, depois de meia dúzia de cervejas e um desejo de fazer algo pelos irlandeses, eles inventaram o nome Colleen Moore”.
Se o mito do trabalho duro colhendo sua própria recompensa não era verdade no caso dela, a história do show business de rápido reconhecimento era.
Ela fez seu primeiro filme, “Bad Boy”, quando tinha apenas 16 anos. Em poucos anos, ela se tornou a primeira estrela a ganhar US$ 10.000 por semana (US$ 12.500 em seu auge). Ela cortou seus cachos no que F. Scott Fitzgerald foi mais tarde para dublar “o corte de cabelo mais fatídico desde Sansão” e cortar uma grande faixa durante um dos períodos mais extravagantes da história americana.
(Foi Fitzgerald quem também escreveu que ele era a “faísca que iluminou a Juventude Flamejante” e que “Colleen Moore era a tocha”.)
Os executivos e os homens que dirigiam os estúdios não eram muito mais velhos do que as estrelas com quem eles festejavam: Irving Thalberg tinha 28 anos e logo seria o poder por trás do trono de Louis B. Mayer na Metro-Goldwyn-Mayer; Bud Schulberg da Paramount tinha 33 anos, Bernie Fineman, que chefiaria a RKO, tinha 30 e John McCormick, representante ocidental do First National Studios, tinha 29. Ele se tornou o primeiro de seus quatro maridos.
A América estava preocupada com essa juventude. E atrizes que fotografaram muito além dos 16 anos muitas vezes se viram voltando para suas cidades de origem de ônibus. Entra Billy Bitzer, um cinegrafista de Griffith que pegou um pedaço de rede fina usada normalmente para véus e o colocou sobre a lente da câmera.
A primeira beneficiária foi uma estrela de Griffith de 22 anos chamada Lillian Gish e o processo a transformou em uma garota de 12 anos crível, prolongando assim por anos as carreiras dos ingênuos de lábios de rosa do cinema mudo.
“Agora eles poderiam fazer as senhoras de meia-idade parecerem sereias glamourosas”, disse ela ao The Times em uma entrevista de 1967. . . . “Toda atriz se animou.”
Ninguém mais do que a própria senhorita Moore, que interpretaria a garota eterna por mais tempo do que qualquer outra.
Proibido em Boston
Ela tinha 23 anos quando McCormick mandou cortar o cabelo para o filme “Flaming Youth”. A visão da garota com o cabelo curto e a figura de menino para combinar foi demais para os censores em Boston, que proibiram o filme. Provou ser o nirvana de um publicitário.
Em reação, as mulheres de todo o país abandonaram seus cachos e suas curvas, inaugurando a era da Melindrosa, agora vista como uma onda inicial na onda que se tornou o feminismo.
Em mais de 50 filmes, até pouco antes de sua aposentadoria em 1934, ela era a Flapper mais flamejante de todas, chutando os calcanhares diante das câmeras de dia e de noite nos clubes de Hollywood onde os publicitários dos estúdios enviavam suas estrelas para brilhar após o anoitecer.
Sua sorte durou em mais uma área significativa: quando os filmes começaram a falar depois de 1928, os produtores descobriram que Miss Moore também podia. Onde muitas estrelas silenciosas foram forçadas a se aposentar, muitas de suas fotos mais interessantes estavam por vir, incluindo “O Poder e a Glória”, de 1934, com Spencer Tracy, que ela considerava sua favorita.
Seus outros filmes mais conhecidos incluem “Ella Cinders”, “So Big”, “Sally” e “Lilac Time”, para os quais ela escolheu um jovem desconhecido chamado Gary Cooper como seu protagonista.
Escreveu livro no mercado
Ela aprendeu ações e títulos tão bem que escreveu um livro, “Como as mulheres podem ganhar dinheiro no mercado de ações”, gabando-se discretamente de que ela era uma mulher que realmente tinha.
Ela também ficou conhecida por uma casa de bonecas de 450.000 dólares que ela construiu e se mudou pelo país para arrecadar fundos para várias instituições de caridade. Diz-se que um de seus lustres em miniatura incluía pedras de um de seus colares de diamantes.
Hargrave morreu em 1964, mas não antes de adotar seus dois filhos, que por sua vez lhe deram seis netos e dois bisnetos.
Ela viajou e se casou pela quarta vez, em 1982, com Paul Maginot, um executivo da indústria da construção que sobreviveu a ela.
E se ela alguma vez olhou para trás em sua carreira no cinema, não foi com arrependimento. “O público queria que eu continuasse sendo o garoto que eu tinha sido. Agora, quem poderia fazer isso? Então eu saí e descobri a América e encontrei minha família.”
‘Nasceu um novo tipo’
Ela tinha cabelos longos e encaracolados na época, mas por sugestão de sua mãe, em 1923, ela cortou os cachos e acertou a parte da melindrosa.
“Aqui estava uma chance para uma garota que tinha cabelos lisos, que não era rechonchuda e não era uma grande beleza”, disse ela a um entrevistador meio século depois. ”Um novo tipo nasceu – a garota americana.”
Em 1926, três anos depois que sua melindrosa explodiu na tela, a Srta. Moore escreveu: “Não se preocupem, meninas. Nenhum edital de árbitros de moda jamais irá envolvê-la em saias longas e pesadas.” Ela acrescentou: “A garota americana cuidará disso. Ela é independente, um pensador não seguirá servilmente as ordenanças daqueles que no passado decretaram isso ou aquilo para ela usar.”
Embora tenha começado a moda das saias curtas com suas aparições na tela, a senhorita Moore a princípio se vestia de maneira bem diferente na vida privada, favorecendo jeans, suéteres largos e sapatos de sela. Mas quando ela se tornou uma atração nacional como a melindrosa, um amigo designer a acusou de ser a mulher mais mal vestida de Hollywood. Ela levou as críticas a sério e mudou sua maneira de se vestir, conseguindo parecer tanto a garota americana quanto chique e urbana.
Em 1937 casou-se com Homer Hargrave, um corretor da bolsa, seu terceiro marido, e encerrou sua carreira no cinema. Ela já havia sido casada com um produtor de cinema, John McCormick, e um corretor de Nova York, Albert F. Scott. O Sr. Hargrave era viúvo com dois filhos, que ela passou a considerar seus. Ele morreu em 1967.
Quatro anos depois, Miss Moore contratou um construtor, Paul Maginot, para construir uma casa em Hidden Valley, ao sul de Paso Robles. Em 1983 ela e o Sr. Maginot se casaram.
Colleen Moore faleceu em 25 de janeiro de 1988 de câncer em seu rancho perto de Paso Robles, Califórnia. Ela tinha 85 anos.
Seu marido sobrevive, assim como seu filho, Homer Hargrave Jr. de Paso Robles; sua filha, Sra. Roger Jackson Coleman, vários netos e vários bisnetos.
(Fonte: https://www.nytimes.com/1988/01/26/arts – New York Times Company/ ARTES / Os arquivos do New York Times / Por Glenn Fowler – 26 de janeiro de 1988)
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