Arnold Schoenberg, criou o método composicional conhecido como dodecafonismo.

Arnold Schoenberg (Viena, império austro-húngaro, 13 de setembro de 1874 – Los Angeles, Califórnia, 13 de julho de 1951), pianista e criador da música dodecafônica.

Renovador da linguagem musical do século XX, Schoenberg criou o método composicional conhecido como dodecafonismo, marco decisivo na evolução da música. Franz Walter Arnold Schoenberg nasceu em Viena, então capital do império austro-húngaro, em 13 de setembro de 1874. Seus pais, modestos comerciantes judeus, apreciavam a música como muitos austríacos de sua geração. O menino, por volta dos nove anos, já compunha pequenas peças para dois violinos, que tocava com seu professor ou com um parente. Aos 16 anos, premido por dificuldades financeiras advindas da morte do pai, Schoenberg trabalhou como funcionário de banco até 1895.

Nesse período conheceu Alexander von Zemlinsky, compositor e maestro de orquestra amadora, de quem se tornou amigo. Zemlinsky orientou-o sobre harmonia, contraponto e composição, o que resultou na primeira apresentação pública de um trabalho de Schoenberg, o quarteto de corda em ré maior (1897). A partir de 1900, viveu entre Berlim e Viena, dedicado à composição e à docência. Como professor, exerceu particular influência sobre os músicos austríacos Alban Berg e Anton Webern.

As obras iniciais de Schoenberg – como o sexteto para cordas Verklärte Nacht (1899; Noite transfigurada), o oratório Gurrelieder (1900; Cantos de Gurre), que estreou em 1913, e a Kammersinfonie (1906; Sinfonia de câmara) — estão inseridas na tradição pós-romântica, embora já denotem um sentimento composicional revolucionário. Mais tarde rejeitou, de forma progressiva, o modelo tradicional de harmonias tonais em favor do sistema que receberia o nome de atonalismo – embora o próprio autor preferisse a denominação de pantonalismo. Explicitou esse sistema teoricamente em Harmonielehre (1911; Tratado de harmonia). Exemplos notáveis de suas novas concepções estéticas foram as Fünf Orchesterstücke (1909; Cinco peças orquestrais) e o Pierrot lunaire, opus 20 (1912), para declamador e orquestra de câmara.

Depois da Primeira Guerra Mundial, Schoenberg começou a desenvolver o método dodecafônico, em que cada composição é estruturada a partir de uma série, formada por 12 notas diferentes, da qual derivam todas as variações harmônicas e melódicas. Em 1921, iniciou a primeira obra dodecafônica, Suíte para piano, e em 1930 a ópera Moses und Aaron (Moisés e Aarão), que deixou inacabada.

Apesar de seu prestígio como compositor e teórico, que lhe valeu em 1925 a nomeação para compositor da Academia de Artes de Berlim, a ascensão do nazismo obrigou-o a emigrar para os Estados Unidos, onde passou o resto de sua vida e cuja nacionalidade adquiriu em 1941. Entre as obras dodecafônicas de seu último período, encontram-se o concerto para violino (1934-1936) e o concerto para piano (1942), enquanto Tema e variações para banda (1943) demonstra sua maestria no emprego da tonalidade tradicional. Publicou também numerosos tratados, como Models for Beginners in Composition (1942; Modelos para principiantes em composição), e uma coleção de ensaios críticos e autobiográficos, Style and Idea (1950; Estilo e ideia), de grande valor para a compreensão de sua evolução artística. Arnold Schoenberg morreu em Los Angeles, Califórnia, em 13 de julho de 1951.
(Fonte: Veja, 23 de agosto, 1972 – Edição n° 207 – DATAS – Pág; 82)
(Fonte: www.emdiv.com.br/pt/arte/enciclopediadaarte – Arnold Schoenberg e o Dodecafonismo)

Em julho de 1921, o compositor austríaco Arnold Schoenberg disse a um aluno: “Hoje descobri algo que vai assegurar a supremacia da música alemã pelos próximos 100 anos”. Nascia o dodecafonismo, técnica de composição baseada na utilização de todos os doze sons da escala musical que acabava com a noção de tonalidade. O romantismo, que já agonizava, tinha assim sua morte decretada.
(Fonte: Veja, 18 de fevereiro de 1998 – ANO 31 – Nº 7 – Edição n° 1534 – MÚSICA/ Por Arnaldo Cohen – PÁG; 83)