Principe Alexander Golitzen (Golitsyn), (Moscou, 28 de fevereiro de 1908 – San Diego, 26 de julho de 2005), foi um diretor de arte e desenhista de produção vencedor do Oscar que por 40 anos fez civilizações inteiras, de cidades cintilantes do Velho Mundo a cidades espalhafatosas do Velho Oeste, crescerem nos fundos de Hollywood.

 

Por muitos anos, o diretor de arte supervisor da Universal Pictures, Golitzen é creditado em mais de 300 filmes. Ele foi indicado para 14 Oscars e, com colegas, dividiu três deles: por “O Fantasma da Ópera” (1943), “Spartacus” (1960) e “To Kill a Mockingbird” (1962).

 

Ativo de meados dos anos 1930 até sua aposentadoria em meados dos anos 70, Golitzen foi responsável pelo visual de muitos filmes clássicos de meados do século XX. Ele trabalhou com alguns dos diretores mais renomados de Hollywood, entre eles Alfred Hitchcock, Orson Welles, Ernst Lubitsch, Douglas Sirk e Fritz Lang.

 

Seus créditos incluem “Correspondente estrangeiro” (1940), “That Uncertain Feeling” (1941), “Scarlet Street” (1945), “Letter From an Unknown Woman” (1948), “The Far Country” (1954), “Written on the Wind” (1956), “Touch of Evil” (1958), “Imitation of Life” (1959) e “Sweet Charity” (1969).

 

Alexander Golitzen nasceu em Moscou, provavelmente em 28 de fevereiro de 1908, embora algumas fontes publicadas indiquem o ano como 1907. No início da Revolução Russa em 1917, ele fugiu com sua família para os Estados Unidos passando pela Sibéria; Harbin, China; e Vancouver, Canadá. Ele se formou em arquitetura pela Universidade de Washington em 1931.

 

Pouco depois, Golitzen encontrou trabalho em Hollywood, primeiro na MGM e depois na United Artists. (Seu primeiro crédito oficial, em 1935, foi “The Call of the Wild”, para o qual ele teria sugerido a localização, Mount Baker no estado de Washington, como um substituto adequado para o Klondike.) Ele se juntou à Universal em no início dos anos 40 e tornou-se o diretor de arte supervisor do estúdio em 1953. Ele se aposentou em 1973.

 

Antes das imagens geradas por computador, era o diretor de arte que invocava mundos do nada, ou, mais precisamente, de madeira e papel e tinta e gesso e tecido. Ele supervisionou todos os aspectos visuais de um filme que não fosse iluminação, maquiagem ou figurino: a colocação de cada poste, a textura de cada paralelepípedo, a inclinação de cada escada.

 

“O diretor de arte tomou a decisão final sobre o que iria aparecer na frente das câmeras”, disse Robert S. Sennett, autor de “Setting the Scene: The Great Hollywood Art Directors” (Abrams, 1994), em um entrevista por telefone esta semana. “Ele dizia, ‘Eu quero Shangri-La no lote 3 até terça-feira’, e caberia a todos que trabalharam para o estúdio construí-lo até terça-feira com tudo nele.”

 

Para o “Correspondente Estrangeiro” de Hitchcock, Golitzen, trabalhando com o famoso diretor de arte William Cameron Menzies, transformou 10 acres vazios da Califórnia em uma praça movimentada no centro de Amsterdã. Havia ruas de paralelepípedos, prédios antigos de pedra, bondes pesados ​​e um mar de guarda-chuvas pretos sob torrentes de chuva. (O estúdio desviou o rio Colorado para fornecer água.) O filme rendeu a Golitzen sua primeira indicação ao Oscar.

 

Para “Touch of Evil” de Welles, Golitzen e Robert Clatworthy deram vida a uma cidade na fronteira do sul da Califórnia – na verdade, Venice, Califórnia – com seus becos em ruínas, ruas cheias de lixo e neon piscando. Para a “Carta de uma mulher desconhecida”, de Max Ophüls, Golitzen fez uma paisagem de sonho iluminada a gás em Viena em um estúdio.

 

Outros créditos cinematográficos de Golitzen incluem “Mil e Uma Noites” (1942), “Homem Sem Estrela” (1955), “All That Heaven Allows” (1955), “The Incredible Shrinking Man” (1957) e “Flower Drum Song” (1961). Ele também projetou os sets de vários programas de televisão, incluindo a série policial “Peter Gunn” e cinco transmissões do Oscar.

 

Alexander Golitzen faleceu em 26 de julho em San Diego. Ele estava no final dos anos 90 e morava em San Diego nos últimos anos.

(Fonte: https://www.nytimes.com/2005/08/20/arts – New York Times Company / ARTES / Por Margalit Fox – 20 de agosto de 2005)