ALBERTO E. GINASTERA; PRINCIPAL COMPOSITOR ARGENTINO

 

 

Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 – Genebra, 25 de junho de 1983), compositor argentino, considerado o mais importante compositor clássico da América Latina. Como o brasileiro Heitor Villa-Lobos, Ginastera trouxe para suas composições elementos da música popular de seu país.

Em sua obra, iniciada aos 12 anos de idade, figuram também peças para balé e óperas como Don Rodrigo (1964) e Bomarzo (1967) – esta censurada na Argentina até 1972, por ser considerada excessivamente erótica e violenta, uma acusação endossada pelo seu compatriota, o escritor Jorge Luis Borges. Desgostoso com a proibição, Ginastera mudou-se para Genebra, Suíça.

Ginastera – moderada, formal e de aparência e comportamento de banqueiro – surgiu na década de 1960 como o mais bem-sucedido e talvez o mais importante dos compositores da América do Sul, sucedendo ao brasileiro Heitor Villa-Lobos nessa posição de respeito.

Admirada por seu trabalho artesanal, mas às vezes criticada por seus empréstimos ecléticos de outros estilos do século 20, Ginastera recebeu grande atenção por duas óperas – “Don Rodrigo” em 1964 e “Bomarzo” três anos depois. Este último provocou um certo escândalo devido à sua natureza sexual e à sua violência. Quatro jovens dançando abandonaram os ensaios para a estreia em Washington, DC, em 1967, envergonhados pela sugestão erótica da ópera. A ópera foi proibida em Buenos Aires no mesmo ano e só foi apresentada lá em 1972.

Ginastera também exerceu forte influência para uma geração de compositores sul-americanos emergentes. Foi diretor do Centro Latino-Americano de Estudos Musicais Avançados em Buenos Aires de 1962 a 1969.

A música antiga era nacionalista

A música mais antiga de Ginastera tinha um caráter abertamente nacionalista. Desde as primeiras peças de balé Panambi e Estancia até Pampanea No. 3 em 1954, Ginastera incorporou a canção folclórica, a dança folclórica e o caráter rítmico de sua própria cultura. A partir de meados da década de 1950, o seu nacionalismo herdou o que ele chamou de qualidade “subjetiva”. A música dos Pampas ainda estava lá, disse ele, mas não foi explicitada.

Mais tarde em sua vida, Ginastera voltou-se para o que chamou de “neoexpressionismo”. Seu primeiro trabalho totalmente serial foi o Quarteto de Cordas No. e intervalos microtonais.

Muitas das encomendas mais importantes de Ginastera vieram dos Estados Unidos, país que ele visitou com frequência e onde lecionava de forma intermitente. A apresentação de seu Segundo Quarteto pelo Juilliard Quartet em 1958 ajudou a estabelecê-lo como um compositor de importância internacional. Comparado com Debussy

Os críticos frequentemente comparavam a música de Ginastera à música de outros – a Debussy por “suas cores vivas e linhas vocais ondulantes”, a Bartok por sua “curiosa mistura de selvageria e nervosismo” e a Stravinsky por sua “flexibilidade rítmica e avaliação perfeitamente econômica”.

Escrevendo sobre a primeira peça orquestral de Ginastera, Ollantay, Donal Henahan, do The New York Times, comentou sobre o “ecletismo generalizado e um certo vazio da trilha sonora” do compositor, acrescentando, no entanto, que “seu domínio da orquestra e seu instinto de prender a atenção do público não era menos claro”. Em 1968, Harold Schonberg, escrevendo no mesmo jornal sobre o Concerto para Piano nº 1, queixou-se de que “muitos estilos se acotovelam”.

Alberto Evaristo Ginastera nasceu em 11 de abril de 1916, em Buenos Aires, filho de argentinos de segunda geração da Itália e da Espanha. Ele mostrou talentos musicais marcantes desde cedo, começou a ter aulas de piano aos 7 anos e ingressou no Conservatório Williams em Buenos Aires aos 12.

Em 1936 mudou-se para o Conservatório Nacional de Música e começou a compor pequenas peças. Sua música de balé, Panambi, rendeu-lhe o Prêmio Nacional de seu país em 1940. Ginastera formou-se no conservatório e quase imediatamente ingressou no corpo docente. Logo depois, Lincoln Kirstein o contratou para escrever uma partitura de balé para a American Ballet Caravan, mas a companhia foi dissolvida antes que a música de Ginastera – chamada Estancia – pudesse ser realizada. Foi tocado pela primeira vez em concerto em 1943. Estudou em Nova York

Ginastera havia recebido uma bolsa Guggenheim para estudar nos Estados Unidos em 1942, mas a viagem foi adiada até o final da guerra em 1945. Estudou em Nova York e no Festival Tanglewood.

Os anos seguintes de Ginastera na Argentina foram marcados por desentendimentos diários com o regime de Perón até a derrubada de Perón em 1955. Ginastera casou-se com Mercedes de Toro em 1941. Eles se separaram em 1969, quando ele se mudou para a Europa, casou-se com a violoncelista argentina Aurora Natola e circulou-se finalmente em Genebra.

Ginastera foi muito ativa em organizações e festivais musicais internacionais. No segundo Festival Interamericano de Música, em 1961, sua Cantata para América mágica e o Primeiro Concerto para Piano – ambos encomendados por fundações americanas – causaram profundas receitas e ajudaram sua carreira a crescer.

Outra ópera, Beatrix Cenci, estreou em Washington. DC, em 1971, igualando seu antecessor, Bomarzo, na violência do tema e superando-o musicalmente em suas técnicas avançadas e sofisticadas. As outras músicas de Ginastera abrangem uma ampla gama de concertos instrumentais e peças solo, música vocal e de câmara, além de muitas trilhas sonoras de filmes. Sua Sonata para Piano nº 1, escrita em 1952, é frequentemente ouvida em recitais de Nova York.

Alberto Ginastera faleceu em consequência de uma hemorragia cerebral, dia 25 de junho de 1983, aos 67 anos.

E, segundo sua esposa que anunciou sua morte, estava internado no Hospital Cantonal de Genebra desde 4 de maio.

(Fonte: Revista Veja, 6 de julho de 1983 – Edição 774 – DATAS – Pág; 84)
(Fonte: Revista Veja, 15 de julho de 1992 – ANO 25 – N° 29 – Edição 1243 – MEMÓRIA – Pág; 82)

 

 

Alberto Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 – Genebra, 25 de junho de 1983), grande mestre do cenário clássico – uma espécie de Villa-Lobos argentino.

Aclamado como o compositor argentino mais influente da história contemporânea, Alberto Evaristo Ginastera desenvolveu uma obra clássica que, surpreendentemente, inspirou várias bandas de rock progressivo na segunda metade do século 20. Estimulantes, líricas e vibrantes, suas composições nacionalistas retratavam o folclore argentino com temáticas fantásticas.

De origem humilde, filho de um catalão e uma imigrante italiana que trabalhavam na agricultura, Alberto Evaristo Ginastera nascera em 11 de abril de 1916, na capital cultural da América do Sul, Buenos Aires. Começou a estudar piano aos sete anos de idade. Com 19, recebeu o seu primeiro prêmio, na Associação El Unisono. Em seguida, formou-se no Conservatório Nacional de Buenos Aires, onde, em 1940, realizou a inédita apresentação de sua famosa obra para balé, O Panambí, além das Danças argentinas (para piano), que lhe projetaram nacionalmente.

O sucesso da estréia também lhe rendeu uma vaga como professor titular no Conservatório Nacional da Argentina. Posteriormente, freqüentou as aulas de Aaron Copland em Tanglewood, na Fundação Guggenheim, em Nova York, onde entrou em contato com músicos como o maestro brasileiro Heitor Villa-Lobos.

De volta a Buenos Aires, tomado pela “onda musical nacionalista”, ele e outros compositores argentinos fundaram a Associação Nacional dos Compositores Argentinos, o Conservatório La Plata de Buenos Aires e o Centro Latino Americano para Estudos Musicais Avançados no Instituto Di Tella, do qual se tornou diretor em 1963.

Ginastera foi um compositor completo. Além de desenvolver modernas técnicas de composição, valendo-se do estilo microtonal, construiu um currículo acadêmico respeitadíssimo.

Acumulou cargos em várias instituições, tais como membro do Conselho Internacional de Musica (Unesco), reitor na Universidade Católica Argentina, além de ter sido professor emérito na Universidade de Música no Chile e na Academia Brasileira de Musica. Sua obra – que inclui óperas, balé, música para teatro, concertos para piano e música de câmara, entre vários outros gêneros — foi utilizada até em trilhas sonoras de filmes.

Mas ao contrário de sua agitada carreira, o argentino levou uma vida pessoal com discrição. Depois de passar longos anos entre a Argentina e viagens ao exterior, resolveu mudar-se em 1970 para Genebra, na Suíça, onde conheceu e casou-se com a violoncelista Aurora Natola.

Longe das turbulências políticas e econômicas da Argentina, o compositor passou a utilizar cada vez menos a temática folclórica e dedicar-se mais à criação de obras neo-expressionistas, que foram fontes de inspiração de bandas como o Yes, Gênesis, Emerson Lake and Palmer e Pink Floyd.
Alberto Ginastera morreu no dia 25 de junho de 1983, curiosamente no mesmo ano em que a Argentina voltava à democracia com a convocação de eleições gerais.
(Fonte: Revista Veja, 15 de julho de 1992 – ANO 25 – N° 29 – Edição 1243 – MEMÓRIA – Pág; 82)
(Fonte: www.musicaclassica.folha.com.br – A COLEÇÃO – Colaboração para a Folha Online)