Philip Guston, pintor

Um líder expressionista abstrato;

Imagens semelhantes a desenhos animados provocaram alguma ira em 1970

Imagens caricatas geraram ira em 1970

 

 

Philip Guston (nasceu em Montreal, em 27 de junho de 1913 — faleceu em Woodstock, Nova Iorque, em 7 de junho de 1980), foi um importante pintor da escola expressionista abstrata que, nos últimos anos, se dedicara ao trabalho figurativo.

As pinturas do Sr. Guston da década de 1950, nas quais pequenas manchas gestuais de cores sutis se agrupavam em um campo maior para criar uma ilusão de luz, espaço e ar, foram muito importantes para os pintores mais jovens do período. Embora tenha trabalhado dessa forma por apenas alguns anos, sua influência só foi superada pela de Willem de Kooning, e sua arte era, de fato, considerada uma espécie de desafio lírico à de seus colegas expressionistas abstratos mais “violentos”.

Ele foi comparado aos impressionistas, notadamente Monet, e rotulado de “impressionista abstrato”, um termo que ele rejeitou. Imagens Caricaturais O artista havia começado sua carreira como pintor representativo, no entanto, e na década de 1940 havia alcançado reputação nacional por suas imagens figurativas, notadamente de crianças brincando. E por volta de 1970 ele retornou novamente à pintura figurativa, desta vez produzindo imagens caricaturais, de figuras encapuzadas da Ku Klux Klan que fumavam charutos e dirigiam carros conversíveis.

Este trabalho tardio não obteve aprovação unânime dos críticos. “Ao nos oferecer seu novo estilo de anedota caricatural, o Sr. Guston está apelando para o gosto por algo descolado, desajeitado e popular”, escreveu Hilton Kramer do The New York Times. “Somos solicitados a levar a sério sua nova persona como um primitivo urbano, e isso é pedir demais.” No entanto, sua obra, em todas as três fases, pertence a grandes museus do país e é atualmente tema de uma grande retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Francisco, organizada por Henry Hopkins, diretor do museu.

Escrevendo sobre a obra tardia do artista no catálogo da exposição, o Sr. Hopkins a caracterizou como “autorreveladora, autodepreciativa, urgente, atormentada, muda, triste, engraçada, tudo menos bonita”, e acrescenta: “agora parece claro, pelo menos para mim, que Guston, ao contrário de muitos de seus pares, foi capaz de guardar o melhor para o final”. O Sr. Hopkins disse ontem: “Philip Guston permaneceu vital, inventivo e poderoso até o fim, que ele sabia que chegaria a qualquer momento. Ele disse na abertura de sua retrospectiva em São Francisco: ‘Esta não é uma exposição, é uma vida’. Graças a Deus, ele viu sua vida e a aceitou. Isso torna sua morte mais aceitável.”

Philip Guston nasceu em 27 de junho de 1913, em Montreal, tendo sua família emigrado de Odessa para lá na virada do século. Em 1919, o menino mudou-se para Los Angeles com os pais e, no início da adolescência, começou a desenhar, com o incentivo da mãe. Mais tarde, ele frequentou a Manual Arts High School e tornou-se amigo de um colega, Jackson Pollock. Os dois foram muito influenciados por um professor, Frederick John Vrain Schwankovsky (1885 – 1974), que os apresentou à pintura europeia moderna, bem como à filosofia oriental.

Ambos foram expulsos do ensino médio por distribuir panfletos satirizando o departamento de inglês e, embora Pollock tenha sido readmitido, o Sr. Guston nunca retornou. Em vez disso, ele trabalhou em bicos (um jovem bonito, ele atuou como figurante em vários filmes) e continuou a estudar e pintar por conta própria. Em 1930, ele recebeu uma bolsa de estudos para o Otis Art Institute, em Los Angeles, mas desistiu após três meses, insatisfeito com os métodos de ensino da escola.

Ele começou um estudo ao longo da vida dos pintores renascentistas italianos, notadamente Michelangelo, Giotto e Piero della Francesca, e em 1931 teve sua primeira exposição, na livraria e galeria de Stanley Rose, em Los Angeles. Naquele ano, com outros amigos artistas, ele respondeu aos apelos marxistas para abandonar a “arte pela arte” e produziu uma série de murais portáteis retratando a difícil situação dos negros nos Estados Unidos.

Mais tarde, foi ao México para uma temporada de pintura mural sob a égide do muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. O Sr. Guston chegou a Nova York em 1935 a pedido de Jackson Pollock e juntou-se à seção de murais do Projeto de Arte Federal da Works Progress Administration. Lá, ele compartilhou ideias com colegas como de Kooning, Arshile Gorky e Stuart Davis, e em 1938 recebeu uma encomenda de mural para os Correios dos Estados Unidos em Commerce, Geórgia, a primeira de muitas encomendas desse tipo.

Retornando à pintura de cavalete após o fim da WPA, o Sr. Guston mudou-se para Woodstock, saindo em vários momentos para assumir cargos de professor em universidades por todo o país. Ele teve sua primeira exposição individual em Nova York em 1945, nas Galerias Midtown, e em 1948, tendo vencido o Prix de Rome da Academia Americana em Roma, passou um ano viajando pela Itália, onde estudou a obra dos antigos mestres. Provocou alguma ira em 1970.

Em Nova York por volta de 1950, o Sr. Guston tornou-se amigo do grupo expressionista abstrato de artistas e críticos e se voltou da arte representativa para as telas abstratas poéticas e “pictóricas” pelas quais se tornou conhecido. Ele teve uma grande exposição retrospectiva em 1962, no Museu Guggenheim, e uma menor em 1966, no Museu Judaico. Sua fama estava consolidada; ao se aproximar dos 60 anos, era considerado uma espécie de estadista veterano no mundo da arte, com uma legião de críticos estabelecida e a certeza de prêmios respeitáveis ​​por seu trabalho.

Mas seu novo estilo de figuração cartunista, visto pela primeira vez em sua exposição de 1970 na Galeria Marlborough, em Nova York, causou polêmica no mundo da arte, com muitos observadores considerando heresia seu abandono da obra abstrata que lhe trouxe fama. Em uma palestra proferida na Universidade de Boston vários anos antes, isso pode refletir suas opiniões sobre o trabalho posterior, disse o Sr. Guston: “Sinto como se estivesse moldando algo com minhas mãos.”

Acabo com duas ou três formas em uma tela, mas isso se torna muito físico para mim. Sempre pensei: ‘Sou um homem muito espiritual, não interessado em tinta’, e agora me descubro muito físico e muito envolvido com a matéria. Quero me envolver com o quão pesadas as coisas são, um balão, o quão leves as coisas são; coisas levitando, empurrando formas, me fazem sentir como se minha mão estivesse empurrando uma cabeça, saliente aqui e empurrando ali. Estou muito envolvido com toda essa tolice. Claro, acredito que seja muito significativo e nada tolo. Torna-se, em minha mente, tão importante e crucial quanto pintar o batismo de Cristo.”

Philip Guston sofreu um ataque cardíaco e morreu em 7 de junho de 1980, em Woodstock, Nova York.

O Sr. Guston, que teria comemorado seu 67º aniversário em 27 de junho, havia recebido recentemente um Prêmio de Artes Criativas da Universidade Brandeis, que o homenageia por “notável realização nas artes”.

O Sr. Guston deixa sua esposa, a ex-Musa McKim, com quem se casou em 1937; uma filha, Musa Jane Mayer, de Yellow Springs, Ohio, e dois netos. Um culto será realizado no domingo no Cemitério dos Artistas de Woodstock. Um culto em sua memória foi realizado posteriormente.

(Fonte: https://www.nytimes.com/1980/06/10/archives –  New York Times/ ARQUIVOS / Os arquivos do New York Times / De Grace Glueck – 10 de junho de 1980)

FK Lloyd Philip Guston

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