Powered by Rock ConvertJonathan Miller, ousado diretor de teatro e ópera
Conhecido por suas reencenações radicais de obras clássicas, o Sr. Miller também era um médico que periodicamente deixava os palcos para exercer a medicina.
O satirista e diretor de ópera britânico iniciou sua carreia como comediante e, nos anos 1970, foi para a direção de espetáculos
Jonathan Miller em 1980. Mais conhecido como diretor de teatro e ópera, ele também era médico, tendo deixado periodicamente o mundo do teatro para exercer a medicina. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Managed/ Direitos autorais: Divulgação/ Ballard/Evening Standard, via Getty Images ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Sir Jonathan Wolfe Miller (nasceu em Londres, Reino Unido, em 21 de julho de 1934 — faleceu em 27 de novembro de 2019), satirista e diretor britânico, cuja carreira de mais de 50 anos incluiu a bem-sucedida comédia “Beyond the Fringe” e a direção de algumas das casas de ópera mais grandiosas do mundo.
Embora fosse mais conhecido como diretor, o Sr. Miller era um homem de muitos talentos e frequentemente chamado de homem da Renascença , embora não gostasse do termo, que, segundo ele, era quase invariavelmente usado “por pessoas que não conheciam a Renascença”.
Ele alcançou a fama inicialmente como ator na revista anti-establishment “Beyond the Fringe”, um sucesso tanto em Londres quanto em Nova York. Posteriormente, conquistou aclamação em ambos os lados do Atlântico por suas produções de “Rigoletto”, de Verdi, “O Mikado”, de Gilbert e Sullivan , e outras obras. Ele também produziu e apresentou programas de televisão.
De forma bastante incomum, ele era médico, com especial interesse em neurologia; ocasionalmente, deixava o teatro para exercer a medicina. Mas suas ausências — como, por exemplo, quando foi pesquisador associado em neuropsicologia na Universidade de Sussex em 1983 — nunca duravam muito.
A carreira teatral do Sr. Miller começou na Universidade de Cambridge, onde estudou ciências, mas também foi, como ele mesmo disse, “atraído” pela comédia. Ele se juntou ao Footlights, o clube teatral de Cambridge cujos membros mais tarde incluíram David Frost, John Cleese e Eric Idle. Ele estrelou duas revistas do Footlights que foram transferidas para Londres, ganhando aclamação como imitador, antes de se juntar a Dudley Moore, Peter Cook e Alan Bennett em “Beyond the Fringe”.
O espetáculo, uma mistura de comédia escrachada e sátira política, ficou em cartaz por duas semanas no Festival de Edimburgo de 1960, antes de seguir para o West End ainda naquele ano e, em 1962, para a Broadway. Lá, ficou em cartaz por um ano e meio, e os quatro atores ganharam um prêmio Tony especial.
O Sr. Miller se viu “absolutamente embriagado pelos Estados Unidos”, como ele mesmo disse, e “arrastado pela efervescência intelectual” daquele país.
Entre suas apresentações no Golden Theatre na Broadway, ele escrevia críticas de cinema para a revista The New Yorker, escrevia e dirigia roteiros para a televisão americana, participava de programas de entrevistas americanos e foi tema de um artigo na revista Life. Ele também fez muitos amigos, incluindo o poeta Robert Lowell e os escritores George Plimpton e Susan Sontag.
Ao retornar a Londres, foi nomeado editor do “Monitor”, o principal programa de artes da BBC.
Era o tipo de escolha de carreira da qual ele frequentemente dizia se arrepender . Assim como Tchekhov, cujas peças “A Gaivota” e “As Três Irmãs” ele encenou com grande sucesso, ele dizia considerar a medicina sua esposa e o palco seu amante.
Essa atitude provavelmente foi influenciada por seu pai, Emanuel Miller, um distinto psiquiatra infantil e um pai distante que disse ao seu único filho que ele estava desperdiçando seu talento com trivialidades quando deveria estar se dedicando à pesquisa científica. Isso deixou Jonathan com um sentimento de culpa que o acompanhou por toda a vida, levando-o a anunciar em diversas ocasiões que estava abandonando o que certa vez chamou de “este mundo insignificante e fútil do teatro”.
Jonathan Wolfe Miller nasceu em 21 de julho de 1934, em Londres, onde seus avós judeus, tanto paternos quanto maternos, haviam se estabelecido após fugirem do antissemitismo no que hoje é a Lituânia. Sua mãe, Betty, era uma romancista de sucesso; seu pai foi um dos fundadores das clínicas de orientação infantil da Grã-Bretanha.
Jonathan frequentou a exigente St. Paul’s School, onde fez amizade para a vida toda com o Dr. Oliver Sacks , o neurologista cuja trajetória rumo à fama internacional começou quando o Sr. Miller mostrou o manuscrito original do livro “Despertares” do Dr. Sacks a uma editora londrina.
Depois veio Cambridge e o que ele mais tarde chamou de “a coisa errada que fiz”: concordar em permanecer com o programa “Beyond the Fringe” em Londres e Nova York, em vez de seguir a carreira na qual se formou como médico, trabalhou como médico residente e patologista em Londres e escreveu um artigo publicado no The Lancet sobre o tratamento do envenenamento por mercúrio.
Nos Estados Unidos, ele aprendeu sobre televisão escrevendo um perfil documental sobre a reformadora puritana Anne Hutchinson para “Profiles in Courage”, uma série baseada no livro de John F. Kennedy, e dirigindo uma comédia para a TV chamada “What’s Going On Here?”, que não durou muito.
Sua determinação, no entanto, em encenar uma versão exclusivamente masculina de “A Importância de Ser Honesto”, que trouxe à tona o subtexto gay de Oscar Wilde, exacerbou o que se tornou uma rixa com o sucessor de Olivier no Teatro Nacional, Peter Hall , que considerou a ideia “um tanto insana”.
Médico de formação, Miller decidiu deixar a profissão em que se iniciava em suspenso para buscar uma carreira como comediante.
Miller, o diretor britânico de teatro e ópera conhecido por suas remontagens radicais de obras clássicas, começou a se destacar no início dos anos 1960, quando apareceu no pioneiro programa “Beyond the Fringe” com Alan Bennett, Peter Cook e Dudley Moore.
O sucesso o ajudou a se tornar apresentador do programa de artes da BBC “Monitor” e diretor de peças no Teatro Nacional.
Ele estreou na direção em 1962 com “Under Plain Cover”, de John Osborne, e diversificou indo para a ópera nos anos 1970, quando trabalhou para a casa de ópera Glyndebourne e a Ópera Nacional Inglesa.
Miller também dirigiu óperas para o La Scala de Milão, a Ópera Metropolitana de Nova York, a Ópera Estadual da Baviera e a Ópera de Los Angeles.
Em 1986, o Sr. Miller retornou à Broadway para dirigir Jack Lemmon e um jovem Kevin Spacey em uma remontagem de “Long Day’s Journey Into Night”, de O’Neill, notável por seus diálogos sobrepostos, que reduziram a duração normalmente longa da peça. De 1988 a 1990, foi diretor artístico do Old Vic, frequentemente remontando peças clássicas menos conhecidas.
Mas foi sua produção da ópera “A Raposinha Astuta”, de Leo Janáček, em Glyndebourne, em 1975, que se provou verdadeiramente transformadora em sua carreira, estabelecendo-o como um diretor sério de ópera, além de teatro. Um “As Bodas de Fígaro” excepcionalmente realista para a English National Opera foi seguido por “A Volta do Parafuso”, de Britten, e um “Rigoletto” com temática da máfia, ambientado na Nova York dos anos 1950, que triunfou em Londres em 1982 e no Metropolitan Opera de Nova York em 1984.
Outros sucessos internacionais incluíram um “Mikado” ambientado em parte na Hollywood dos anos 1930, uma “Tosca” da época de Mussolini e, em St. Louis, em 1982, um “Così Fan Tutte” que levou Donal Henahan, do The New York Times, a escrever que o Sr. Miller estava pensando de forma mais incisiva do que qualquer outra pessoa sobre como levar a ópera ao público moderno.
Produção após produção, tudo o que o Sr. Miller havia aprendido como clínico era evidente. O que lhes dava vida, segundo ele, eram pequenos traços comportamentais, como bater um lápis na mesa, coçar a orelha ou, no caso de uma diva expressando tristeza, simplesmente torcer o cabelo e olhar para o horizonte. “É minha crença apaixonada, quase religiosa, que é no insignificante que se encontra o considerável”, afirmou.
A inquietude criativa do Sr. Miller não diminuiu com o tempo. Em 1991, ele encenou seis óperas em seis cidades, incluindo Tel Aviv e Viena. Em 1993, seu moderno “Così”, com Mozart impecavelmente vestido por Armani, lhe proporcionou uma estreia tardia no Covent Garden. Na década seguinte, dirigiu “O Jardim das Cerejeiras” em Sheffield, “Hamlet” em Bristol e Christopher Plummer como Lear tanto em Stratford, Ontário, quanto no Lincoln Center. Ele também apresentou programas de televisão sobre temas que variavam da gripe ao ateísmo e criou esculturas a partir de madeira encontrada e sucata de metal, uma das quais se tornou o cenário para sua remontagem de “Édipo Rei” de Stravinsky para a Ópera de Graz, na Áustria.
Em 2002, o Sr. Miller foi condecorado com o título de cavaleiro “por serviços prestados à música e às artes”, embora, como era de se esperar, tenha dito que preferia que a honraria tivesse sido concedida pelos serviços prestados à ciência, que ele não conseguiu realizar. A insegurança e a dúvida sobre si mesmo, juntamente com crises de depressão, nunca o abandonaram.
O Sr. Miller disse certa vez que sua vida se assemelhava à de uma borboleta, que se movia de flor em flor. “Mas”, acrescentou, “elas polinizam, sim.”
“Há um propósito na existência deles”, continuou ele. “Espero que a minha também tenha.”
Em 2016, a Ópera Nacional Inglesa comemorou sua associação de quatro décadas com a homenagem “Marvellous Miller”.
Jonathan Miller faleceu aos 85 anos.
Sua morte foi confirmada por seu filho, William Miller, que disse que seu pai sofria da doença de Alzheimer.
Além do filho William, ele deixa a esposa Rachel Collet, com quem foi casado por 63 anos e que é médica; outro filho, Tom; uma filha, Kate; e vários netos.
(Fonte: https://entretenimento.uol.com.br/noticias/reuters/2019/11/27 — REUTERS/ NOTÍCIAS / por Stephen Addison em Londres (Inglaterra) — 27/11/2019)
(Fonte: Zero Hora – ANO 56 – N° 19.571 – 7 E 8 de DEZEMBRO de 2019 – JÁ FOI DITO — Pág: 36)
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2019/11/27/theater — New York Times/ TEATRO/
Alex Marshall contribuiu com a reportagem.
Powered by Rock Convert
