Maxime de la Falaise, modelo, escritora, designer de moda e musa de meados do século 20

 

 

 

 

Maxime de la Falaise (25 de junho de 1922 – Saint- Rémy-de-Provence, França, 30 de abril 2009), modelo, escritora, designer de moda e anfitriã da alta sociedade em Londres, Paris e Nova York

Maxime de la Falaise, foi criado para fazer, de acolhimento e ser decorativo. Seu negócio na vida era criar um estilo de vida, se ela foi paga para que ela criou ou não. Ela tinha empregos interessantes – como um modelo, fashion designer e escritor de alimentos – mas nunca considerou o que tinha feito como uma carreira formal. No entanto, há mais de 40 anos, ela era um original cujo olhar, cozinhar e arranjos domésticos foram imitados por muitos, aparecendo em centenas de recursos de revistas e propagandas.

Ela nasceu Maxine Birley ao círculo social liner-e-express que precedeu o jet set. Seu pai era Sir Oswald Birley, até o final da era eduardiana já na demanda como retratista. Após o primeiro serviço Guerra Mundial, ele havia se casado com uma artista mais jovem e beleza irlandesa, Rhoda Lecky Pike.

O Birleys foram as mais altas da alta boemia. Eles moravam em uma casa de Hampstead, no norte de Londres, com um estúdio desenhado por Clough Williams-Ellis, e mais tarde em Charleston Manor em East Sussex, que Rhoda tinha recuperado da ruína. Oswald pintado realeza, políticos e artistas (o Birleys adicionou uma sala de música para a casa como cenário para posar dançarinos Ballets Russes). Rhoda ajardinada de acordo com a consultoria e projetos de sua amiga Vita Sackville-West, embora Vita nunca nutriu suas rosas em caldeirada de peixe superior como Rhoda fez. Toda a gente, incluindo o seu vizinho Rudyard Kipling, veio para jantar no caril de camarão de Rhoda.

Maxine e seu irmão caçula Mark (que mais tarde fundou boate Annabel) foram levantadas excêntrico embora bem conectado, e sempre com medo de tempestades maternos. O Birleys navegado várias vezes para a Índia, Sudeste da Ásia, o México e os EUA. Maxine, em suas faltas, e quando não está na escola (onde suas roupas – descartado Schiaparellis de Rhoda ou conjuntos orientais sob medida – foram incríveis), viveu como um funileiro feliz com os avós irlandeses em Wexford.

Maxine estava entre muitas baixas mentais do que estabelecer-mento.Isolado, solitário, frio e nervoso de tensão, ela começou como uma pega para roubar qualquer coisa que brilhava. Ela abriu, e foi considerado inválido para fora. Seus pais não queriam que a casa dela de novo, assim que pagaram sua passagem para os EUA, na esperança de que ela iria conseguir um marido rico. Ela andava Vogue, em Nova York (o diretor de arte, Alex Liberman, notou sua auto-apresentação e capacidade de transformar sua mão para nada incomum), e teve um caso com um de seus fotógrafos. Mas em 1946 ela se casou com o mesmo mundano Comte Alain de la Falaise, com idade para ser seu pai, como sua segunda esposa, e mudou seu nome para Maxime.

De repente, ela era uma parisiense por domicílio, arranhando por com dois filhos, Loulou e Alexis, como a cidade re-estabeleceu seu comércio de luxo nos anos do pós-guerra. O conde não era assalariado. Maxime provou ser mais competente no emprego, quando ordenou a encontrá-lo para salvar as finanças da família. Ela tinha a aparência da mãe – cabelo escuro cortado curto, um corpo longo, magro – apenas mais vivaz. Ela também foi introduzido para Elsa Schiaparelli, cuja casa de costura tinha reaberto. Maxime era perfeito em sua loucheness magro para usar e vender para a casa em seus últimos anos, e ela também foi fotografada como modelo para a Dior, cuja ascensão finalmente eclipsado Schiaparelli.

Maxime eo conde logo se divorciaram, unamicably. Seus muitos amantes indiscretas tinha incluído o embaixador britânico Duff Cooper e um playboy italiano, e ela teve que aplicar a lei para recuperar a custódia de seus filhos, apesar de terem sido mais tarde ambos despachados, como tinha sido, para os internatos na Inglaterra, Nova York e Suíça. Quando Loulou fez uma breve, o casamento adolescente com um aristocrata irlandês, Maxime avisou à filha que ela estaria mais em casa com os funileiros, como sua mãe e sua avó tinha sido.

Como um espírito livre, Maxime precedida Jeanne Moreau como o amor do cineasta Louis Malle, teve um relacionamento erótico ímpar com o pintor Max Ernst, e fugiu para Provence com um artista menor Americana. Havia outras ligações. Certa vez, ela alegou que sua mãe havia lhe ensinado os fatos da vida por anatomising seu pai, enquanto ele estava deitado nu em seu banho.

Maxime levou-a artista norte-americano de volta a Nova York no final dos anos 1950, quando ela abandonou ele e se casou com John McKendry, o curador de gravuras e fotografias no Museu Metropolitano de Arte. Sociedade norte-americana foi worshipfully Francophile na década de 1960, e Maxime de la Falaise McKendry foi uma anfitriã influente entre os criativos de Manhattan.

Ela se tornou um colunista de alimentos para a Vogue, com uma linha torta em aforismos (“limão é a velocidade de cozinhar”) e um gosto pioneiro para a pratos irlandeses de sua infância e Inglês informal.Quando seu amigo Andy Warhol, cuja comitiva que ela muitas vezes alimentada, pedi um menu para sua automático fantasia, o Andymat, ela propôs torta do pastor, bolos e ensopado de borrego. Warhol teve uma ideia, também pouco desenvolvida, que ela deve ser cozinheiro em sua never-produzido, protótipo reality show – embora ela fez uma aparição em seu filme de 1974 Dracula. Ela recolheu receitas de celebridades da Vogue e menus como um livro em 1980 (Food na Vogue, com suas próprias ilustrações), e as fontes antigas de seus próprios menus foram revelados, e traduzido para o uso moderno, em seu livro Sete Séculos de Inglês Cooking (1973).

McKendry morreu de cirrose hepática em 1975, caso que se seguiu de Maxime com John Paul Getty III não durou muito. Ela continuou improvisando financeiramente, ensinando-serigrafia, catering de luxo sanduíches para discotecas, organizando interiores com móveis produzidos com seus especificações, desenhar roupas (nomeadamente para Chloé e Gérard Pipart), e, depois de Loulou se tornou musa de Yves Saint Laurent, modelagem , e agindo como seu consultor de licença.

No final de 1980, ela retirou-se para uma casa em Saint-Rémy-de-Provence, onde ela montou pela última vez a caminho collaged da vida: o cartaz Saint Laurent com a palavra “Love”, os retratos de família (acompanhado por aqueles de Loulou, e bem-sucedido modelo de filha de Alexis Lucie de la Falaise), a arte étnica, os tapetes feitos à sua concepção, na Turquia, e os pratos servidos em simples coleção de potes de toda uma vida. Em seguida, ela acomodou-se para escrever suas memórias. Ela morreu lá.

Maxime de la Falaise (Maxine Birley), modelo, designer e escritora, nascido em 25 de junho de 1922.

 

Maxime de la Falaise morreu em 30 de abril de 2009, aos 86 anos, de causas naturais, em sua casa em Saint- Rémy-de-Provence, França.

 

(Fonte: http://www.theguardian.com/lifeandstyle/2009/may/09/obituary-maxime-de-la-falaise – Life & Style – Moda/ Por Veronica Horwell – The Guardian – 8 de maio de 2009)

(Fonte: http://www.nytimes.com/2009/05/02/nyregion/02falaise – Por MARGALIT FOX – 1 de maio de 2009)