Powered by Rock ConvertColagista versátil, tempos perigosos
Kurt Schwitters (1887-1948), artista alemão, construiu sua obra-prima, o ambiente escultural que chamou de Merzbau, no início da década de 1930.
Ele produziu suas colagens mais inovadoras na década anterior. Em 1933, Hitler chegou ao poder. As colagens se tornaram imediatamente material para exposições de “Arte Degenerada” nazistas. O Merzbau foi reduzido a pó por bombardeios em 1943.
O timing é tudo, e pode ser desastroso.
Schwitters estava atento, ou seja, a todas as nuances da arte de sua época. Suas colagens abordam o Expressionismo Alemão, o Cubismo, o Dadaísmo, o Construtivismo, a obra da Bauhaus e o desenvolvimento da fotomontagem. Elas tocam nos problemas sociais e políticos da época, bem como em suas modas e extravagâncias. Podem ser rigorosas e monumentais, ou astutas e muito engraçadas. Comédia, tragédia e a ironia de um sobrevivente – tudo está presente. De fato, e se soubermos onde procurar, toda a vida está nelas, observada e registrada por um dos homens mais inteligentes (e mais cativantes).
Mesmo em vida, Schwitters teve dificuldades em ser levado a sério. Junto com Max Ernst, ele era manifestamente o membro mais talentoso da vanguarda alemã após a Primeira Guerra Mundial. Mas, depois de ter recebido a visita de Richard Huelsenbeck (1892 – 1974), um membro proeminente, embora não muito talentoso, do movimento Dada de Berlim, em sua casa em Hanôver, em dezembro de 1919, Huelsenbeck espalhou a notícia de que Schwitters vivia em um “mundo estático, confortável e burguês” e que se comportava como “um vitoriano da classe média baixa”.
Essas eram palavras provocativas na Alemanha do pós-guerra. Anarquia e subversão eram fundamentais para o Dadaísmo, e quando Huelsenbeck publicou uma antologia de poesia dadaísta, escreveu que “o Dadaísmo rejeita enfaticamente e por princípio obras como a famosa ‘Anna Blume’, de Kurt Schwitters”. Sem dúvida, incomodou Huelsenbeck o fato de “Anna Blume” ter feito tanto sucesso a ponto de aparecer em cartazes por toda Hanover. Mas o tempo deu razão a Schwitters, já que não apenas suas construções e colagens, mas também a própria “Anna Blume” há muito se tornaram clássicos do movimento moderno. Ainda assim, Schwitters nunca gostou de ser menosprezado, e na época isso o incomodou.
Ele também não teve melhor sorte quando foi para a Grã-Bretanha como refugiado da Noruega em 1940 e foi imediatamente internado como estrangeiro inimigo na Ilha de Man. A lista de pessoas internadas lá, até hoje, assemelha-se a uma lista de honra das melhores mentes alemãs da época — judeus e não judeus. Mas nenhum deles, segundo uma testemunha bem informada, levou Schwitters a sério como artista, apesar de ele já ser uma figura de importância fundamental na arte do século XX e de ter produzido, por mais de 20 anos, uma pequena obra-prima após a outra.
Ele também tinha uma reputação secundária como editor e publicador, na década de 1920, da revista de vanguarda Merz, influente de forma muito além do seu tamanho, e como artista performático pioneiro. (Quando lia seus “poemas sonoros” em público, a saraivada de consoantes resultante era algo que ninguém jamais esqueceu.) Como escultor, construtor de colunas e arquiteto experimental, Schwitters também gostava de construir ambientes completos onde a imaginação corria solta e os objetos encontrados e fabricados tinham igual importância. O maior e mais famoso deles ficava na casa da família em Hanover e, após 13 anos de trabalho, estendia-se do topo da casa até o nível da água de um poço subterrâneo. Isso desmente a ideia de Schwitters como miniaturista.
Isso se deve em parte ao fato de que a maioria de suas melhores obras são muito pequenas e exigem qualidades de concentração e discernimento que nem todo observador possui. “Obra pequena, homem pequeno” é uma forma de depreciação da qual nem mesmo Paul Klee escapou nos Estados Unidos.
As colagens de Schwitters não são apenas em sua maioria minúsculas, mas também possuem uma substância efêmera e incorpórea que tem sido menosprezada desde que o gesto amplo, o pincel carregado de tinta e a grande tela se tornaram populares. Além disso, espalhou-se a ideia de que qualquer pessoa pode fazer colagens.
Grande parte do que ele fez se perdeu para sempre. Suas leituras sobrevivem apenas em uma gravação rara e breve que pode ser ouvida em uma das galerias de exposições. De seus três grandes ambientes, o de Hanôver foi destruído por bombardeios, o da Noruega foi destruído por um incêndio e o da Inglaterra foi obra de um homem moribundo que nunca foi concluído.
Schwitters e sua relação à arte, à poesia e à arquitetura de sua época, fez o possível para sugerir a linguagem dessas construções enormes e sempre inventivas, mas é uma das tristezas permanentes da arte moderna que o MoMA não tenha conseguido abraçar a ideia (proposta pelo próprio Schwitters em 1936) de encomendar uma delas especificamente para este país.
Schwitters, em seus últimos meses de vida debilitados e sem recursos, foi amparado por uma bolsa sem contrapartidas do MoMA. Pois, embora Schwitters seja, sem dúvida, um artista renomado, ele não possuiu o prestígio que mereceu.
Perspicaz para as camadas de significado (muitas delas ocultas ou já obscuras) que se escondem nas colagens e construções. Feitas principalmente de pedaços de papel colorido que já cumpriram um uso cotidiano, as colagens poderiam parecer monótonas quando vistas em grande número. Mas logo percebemos que, pelo contrário, carregam um conteúdo complexo e em constante transformação.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/1985/06/07/arts – New York Times/ ARTES/ Arquivos do The New York Times/ Por John Russell – 7 de junho de 1985)
© 1999 The New York Times Company
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2011/04/01/arts/design – ARTE E DESIGN/ Crítica de Arte – PRINCETON, NJ — Por Holland Cotter – 31 de março de 2011)
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