Jorge Bolet, foi um virtuoso cubano considerado um dos principais expoentes contemporâneos do pianismo romântico, estudou com David Saperton, Leopold Godowsky, Moriz Rosenthal e Josef Hofmann

Jorge Bolet, Pianista; Especialista em Literatura Romântica

Pianista americano cubano Jorge Bolet, Alemanha por volta de 1981.(Crédito da fotografia: Cortesia Getty Images / REPRODUÇÃO / DIREITOS RESERVADO)

Jorge Bolet (Havana, Cuba, 15 de novembro de 1914 – Mountain View, Califórnia, ao sul de São Francisco, 16 de outubro de 1990), foi um virtuoso cubano considerado um dos principais expoentes contemporâneos do pianismo romântico.

 

Apesar de seus elogios, o Sr. Bolet teve uma carreira peculiar, pois não alcançou sucesso internacional até os 60 anos. Desde seus dias como criança prodígio no Curtis Institute na Filadélfia, nunca houve dúvidas sobre seu talento fenomenal. Sua técnica equiparou-se à de qualquer pianista vivo, ele extraiu um som rico do instrumento e até ganhou uma grande competição – o Naumburg, em 1937. Mas nas décadas de 1940 e 50 ele quase não teve compromissos. Foi, ele disse uma vez, um período de “meia fome”.

 

De repente, Rave Críticas

 

 

Ele próprio confessou estar intrigado com sua fama repentina. “Por que agora?”, ele perguntou a Allan Kozinn em uma entrevista ao The New York Times em 1982. “Muitas pessoas me disseram que minha forma de tocar passou por uma transformação nos últimos anos. . . . Não tenho certeza se isso é algo que eu mesmo possa sentir.”

 

Um dos fatores de seu sucesso repentino foi uma mudança nos valores musicais. Quando o Sr. Bolet era jovem, o clima musical era amplamente anti-romântico. Liszt, especialmente, era considerado um compositor mesquinho e exibido. Seguiu-se que os músicos eram treinados em um estilo antirromântico, um estilo no qual pouca latitude métrica ou mesmo expressiva era permitida. A ideia era tocar todas as notas exatamente como escritas, trazer à tona o projeto arquitetônico da música e manter os recursos expressivos no mínimo. Bolet descreveu esse tipo de interpretação como vinculado a “um conjunto rígido de absolutos”. Seus expoentes, disse ele, “têm mecanismos computadorizados, mas muitos parecem não ter ideia do que as notas realmente significam”.

 

Para a nova geração, sua forma de tocar deve ter parecido anacrônica.

 

Para Curtis aos 12 anos

 

O Sr. Bolet nasceu em Havana em 15 de novembro de 1914. Sua primeira professora foi sua irmã, Maria. Aos 12 anos foi enviado para o Curtis Institute, onde estudou com David Saperton (1889–1970), Leopold Godowsky (1870–1938), Moriz Rosenthal e Josef Hofmann (1876-1957). Estes eram pianistas notáveis ​​que eram expoentes da escola romântica, e o Sr. Bolet cresceu para ser um digno sucessor de seus grandes mentores. Os dois pianistas que mais admirava eram Hofmann e Sergei Rachmaninoff.

 

Como o Sr. Bolet apontou muitas vezes, o verdadeiro estilo romântico era tudo menos anárquico ou auto-indulgente. Os grandes pianistas românticos do passado eram artistas aristocráticos que nunca distorciam a música, que possuíam beleza tonal, que usavam recursos expressivos que consistiam principalmente em delicadas flutuações de tempo. ”Flexibilidade dentro do pulso da música” foi como ele descreveu.

 

 

Numa época em que o som predominante do piano era percussivo, suas mãos pareciam feitas de veludo e ele extraía sons luminosos e matizados do teclado em grandes camadas de cor. Também pode ser dito que sua figura alta, imponente e digna trouxe para o palco do concerto um elemento de glamour que faltava na geração mais jovem.

 

Acreditou na latitude

 

Seu jeito de tocar não era admirado pelos puristas, com quem travou uma batalha contínua por anos. Ele apontou que os maiores compositores do passado dariam a um intérprete de confiança uma latitude considerável. Ele afirmou que a música na página impressa não significava nada: ela tinha que ser trazida à vida por um intérprete, e qualquer intérprete decente tinha que trabalhar pelo pensamento e pelo instinto, acabando por refletir o compositor em sua própria personalidade. Ele não hesitou em fazer mudanças em algumas das músicas que tocava, embora as mudanças fossem tão discretas que ninguém, exceto profissionais, poderia notá-las. ”É responsabilidade do intérprete”, disse ele, ”fazer o que for melhor para transmitir a peça que está tocando”.

 

Ele também tentou passar seu estilo para seus alunos. O Sr. Bolet ensinou muito. Ele foi ativo por alguns anos na Universidade de Indiana e depois foi para Curtis, onde acabou sucedendo Rudolf Serkin como chefe do departamento de piano. Ele sentiu uma obrigação moral de ensinar. ”Recebi conhecimento e experiência dos grandes mestres”, disse ele uma vez, ”e agora é minha responsabilidade passá-los para a próxima geração.”

 

 

O Sr. Bolet gravou grande parte de seu repertório, tanto solo quanto concerto. Sua série de discos da Decca/Londres inclui obras maiores e menores de Liszt, Chopin, Brahms, Schumann e Rachmaninoff, peças de bis e música francesa, especialmente Franck e Debussy. Ele foi um dos poucos pianistas a gravar os arranjos de Godowsky dos Estudos de Chopin; essas transcrições de Godowsky podem ser as peças mais difíceis já escritas para piano solo.

 

Sua última aparição em Nova York foi no Carnegie Hall em 16 de abril de 1989; sua apresentação final foi um recital solo na Filarmônica de Berlim Ocidental em 8 de junho de 1989.

Jorge Bolet faleceu no início da tarde de terça-feira 16 de outubro de 1990 em sua casa em Mountain View, Califórnia, ao sul de San Francisco. Ele tinha 75 anos.

A causa da morte foi insuficiência cardíaca, disse seu gerente pessoal, Mac T. Finley. Mas Bolet estava com problemas de saúde desde o final de 1988 e passou por uma operação no cérebro no verão de 1989, da qual nunca se recuperou totalmente. 

(Fonte: https://www.nytimes.com/1990/10/17/arts – The New York Times / ARTES / Arquivos do New York Times / Por Harold C. Schonberg – 17 de outubro de 1990)

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