A Sra. Borgenicht era uma mulher alta, cujo porte e serenidade geral eram quase régios. Ela se considerava amiga e protetora dos artistas e, com seu terceiro marido, o pintor Will Brandt, com quem se casou em 1960, supervisionava uma agitada vida social tanto em suas casas em Manhattan quanto em Long Island.

Ela abriu sua galeria no início da década de 1950 como uma das poucas marchands de Nova York a representar artistas americanos vivos, numa época em que a maioria dos colecionadores americanos comprava arte europeia. Embora tenha eventualmente exposto vários artistas europeus, ela permaneceu fortemente identificada com um grupo estilisticamente variado de artistas americanos, a maioria dos quais representou por várias décadas, com destaque para Milton Avery, mas também Ilya Bolotowsky, Jimmy Ernst, Wolf Kahn, Gabor Peterdi, Leonard Baskin, Edward Corbett e Ralston Crawford.

A Sra. Borgenicht nasceu Grace Lubell na cidade de Nova York em 25 de janeiro de 1915 e estudou na Escola Calhoun. Interessou-se por arte desde cedo e matriculou-se no New College da Universidade de Columbia, onde o programa experimental lhe permitiu estudar em Paris, no ateliê do pintor André L’Hote, em 1934. De volta a Nova York, estudou gravura no Atelier 17 de Stanley William Hayter e obteve um mestrado em educação artística pela Universidade de Columbia. Em 1938, casou-se com Jack Borgenicht, um fabricante de roupas. O casamento terminou em divórcio, assim como o subsequente, com Norman Sachs Jr.

Ela ingressou no mundo artístico de Nova York como pintora, com sua primeira exposição individual na Laurel Gallery, na East 57th Street, em 1947. Logo se tornou uma importante patrocinadora do proprietário, Chris Ritter, ajudando a publicar uma série de portfólios de gravuras, começando com uma das cinco gravuras de Avery. Em 1950, Ritter decidiu fechar a Laurel, e os artistas Ernst e Peterdi, que ele também representava, incentivaram a Sra. Borgicht a abrir uma galeria própria. A Grace Borgicht Gallery foi inaugurada na 57th Street em maio de 1951, com uma exposição da obra de Ernst.

A Sra. Borgenicht realizou sua primeira exposição de Avery em outubro do ano seguinte, representou o artista até sua morte em 1965 e, em seguida, representou seu espólio até 1995, quando fechou sua galeria. Dedicou mais de 30 exposições à obra dele. No início da década de 1950, também representou Gertrude Greene, José de Rivera, Adja Yunkers, James Brooks e Roy Gussow. Em 1956, mudou-se para o número 1018 da Madison Avenue e, em 1981, para o número 724 da Fifth Avenue. Continuou a pintar na década de 1950, foi incluída no Whitney Annual de 1954 e realizou uma exposição individual na Martha Jackson Gallery em 1955.

No final de 1954, ela iniciou uma parceria com Margarete Schultz, viúva do editor e marchand Karl Heinz Schultz. Schultz organizou uma impressionante série de exposições de obras dos expressionistas alemães, além de Max Ernst, Wols e Jean Arp. Através dela, a galeria representou o espólio de Max Beckmann durante as décadas de 1980 e início de 1990, organizando sete exposições em 12 anos.

Durante as décadas de 1980 e 1990, a Galeria Borgenicht fez as primeiras exposições individuais de jovens artistas como Mark Tansey, Michael Zwack, Mark Innerst e Jane Rosen; começou a representar Janet Fish; e realizou várias exposições do trabalho de Stuart Davis e Charles Biederman, artistas americanos de gerações anteriores.