Powered by Rock ConvertElizabeth Catlett, escultora com foco em questões sociais; foi uma das maiores artistas negras do século XX
Cujas esculturas se tornaram símbolos do movimento pelos direitos civis
Elizabeth Catlett Mora (nasceu em 15 de abril de 1915, em Washington, D.C. – faleceu em 2 de abril de 2012, em Cuernavaca, México), escultora e gravadora amplamente considerada uma das artistas afro-americanas mais importantes do século XX, apesar de ter vivido a maior parte da vida no México, cujas esculturas abstratas da forma humana refletiam sua profunda preocupação com a experiência afro-americana e a luta pelos direitos civis.
A escultora e gravadora, conhecida por suas obras de arte com cunho político, era conhecido por usar a arte para destacar melhores direitos para negros e mulheres.
A artista americana criou esculturas em grande escala dos músicos Louis Armstrong e Mahalia Jackson, bem como gravuras de Harriet Tubman e Malcolm X.
Catlett trabalhou com madeira, pedra e outros materiais naturais para produzir suas esculturas.
Embora ela tenha retratado muitas figuras importantes, grande parte de seu trabalho consistia em pessoas comuns.
Durante a era McCarthy, na qual milhares de americanos foram acusados de simpatizar com o comunismo, ela foi proibida de entrar em seu país de origem por ativismo político e se mudou para o México.
Ela frequentemente usava a arte para expressar sua demanda por mudança social e incorporava slogans como “Preto é bonito” entre suas gravuras.
No livro de 1978, Art: African America, escrito por Samella Lewis, Catlett disse: “Sempre quis que minha arte servisse aos negros — que nos refletisse, que se relacionasse conosco, que nos estimulasse, que nos tornasse conscientes de nosso potencial.”
O Museu Smithsonian de Arte Americana, o Museu de Arte Moderna e o Museu Metropolitano de Arte de Nova York têm peças de seu trabalho.
Sua imponente mistura de arte e consciência social espelhava a do pintor alemão Max Beckmann (1884 – 1950), do muralista mexicano Diego Rivera e de outros artistas de meados do século XX que usaram a arte para criticar as estruturas de poder.
Em suas esculturas de argila, madeira e pedra suavemente modeladas, e em suas vigorosas xilogravuras e linóleos, a Sra. Catlett se baseou em sua experiência como mulher afro-americana que atingiu a maioridade em uma época de segregação generalizada e que sentiu sua dor. Mas sua arte teve outras influências, incluindo a escultura pré-colombiana, os nus reclinados sensuais de Henry Moore e os murais políticos de Diego Rivera.
Suas obras mais conhecidas retratam mulheres negras como figuras fortes e maternas. Em uma de suas primeiras esculturas, “Mãe e Filho” (1939), uma jovem de cabelos curtos e feições que lembram uma máscara do Gabão embala uma criança no ombro. A escultura conquistou o primeiro prêmio de escultura na Exposição Americana do Negro em Chicago. Em uma peça recente, “Banhista” (2009), uma figura de aparência semelhante flexiona o tríceps em um gesto de vitalidade e confiança.
Sua arte não excluía os homens; “Homem Invisível”, seu memorial de bronze de 4,5 metros de altura em homenagem ao autor Ralph Ellison, pode ser visto no Riverside Park, em Manhattan, na 150th Street.
Sua arte foi frequentemente apresentada nos Estados Unidos, em grandes pesquisas nas décadas de 1960 e 1970 em particular, entre elas “Dois Séculos de Arte Negra Americana”, no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1976. Seus pôsteres de Harriet Tubman, Angela Davis, Malcolm X e outras figuras foram amplamente distribuídos.
Elizabeth Catlett morreu na segunda-feira 2 de abril de 2012, em sua casa em Cuernavaca, México, disse seu filho mais velho, Francisco, onde morava desde o final da década de 1940. Ela tinha 96 anos.
June Kelly, uma de suas revendedoras americanas, disse que a Sra. Catlett morreu enquanto dormia.
Catlett deixou três filhos, 10 netos e seis bisnetos.
Sua família disse que seus restos mortais seriam cremados em uma cerimônia privada no México.
(Créditos autorais reservados: https://www.bbc.com/news/entertainment-arts- BBC NOTÍCIAS/ Entretenimento e Artes – 4 de abril de 2012)
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(Créditos autorais reservados: https://www.latimes.com/local/archives/la- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ Por Mary Rourke e Valerie J. Nelson, especial para o Los Angeles Times – 11 de agosto de 2014)
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(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2012/04/04/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGN/ Por Karen Rosenberg – 3 de abril de 2012)
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