Jessica Tandy atuou em mais de 100 produções teatrais e fez mais de 60 filmes e papéis na TV

 

 

Jessica Tandy (nasceu em Londres, em 7 de junho de 1909 – faleceu em Easton, Connecticut, em 11 de setembro de 1994), atriz inglesa que atuou em mais de 100 produções teatrais e fez mais de 60 filmes e papéis na TV. Jessica ganhou o Oscar de melhor atriz em 1990 pelo filme Conduzindo Miss Daisy, numa homenagem da Academia de Cinema de Hollywood à grande dama do teatro que morou durante décadas nos Estados Unidos.

Jessica Alice Tandy, atriz nascida em Londres em 7 de junho de 1909, tem vários méritos para a posteridade, principalmente por ter sido a primeira atriz a interpretar Blanche Dubois em uma das melhores peças do século, Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, na Broadway em 1947. No registro da apresentação do filme Conduzindo Miss Daisy (1989), lhe rendeu a Tandy um Oscar de Melhor Atriz aos 80 anos. Nenhuma atriz de 80 anos havia recebido um Oscar antes.

Sem ter o tipo de beleza que Hollywood associa ao sucesso de bilheteria, Tandy havia interpretado principalmente papéis coadjuvantes em filmes até então. Mas os responsáveis ​​pela produção a cortejaram depois disso, deixando Katharine Hepburn definhar, a única sobrevivente feminina da era de ouro de Hollywood e uma de suas verdadeiras glórias.

Hepburn não tinha intenção de se aposentar, mas só lhe ofereciam filmes ocasionais para a televisão — o que a Srta. Tandy, uma atriz que trabalhava por contrato, não teria recusado. No entanto, como se viu, havia oportunidades mais lucrativas para uma atriz idosa, embora com apenas um Oscar em comparação aos quatro, um feito incrível, de Hepburn.

Na dramaturgia clássica, Jessica deu a vida a uma série de personagens memoráveis, como a Ofélia, de Hamlet. Depois, a Broadway foi seu endereço permanente.

Atormentada pelo jovem e explosivo Marlon Brando, viveu uma inesquecível Blanche Dubois em Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams.

No cinema, atuou em Os Pássaros, Os Bostonianos, Amigos para Sempre e Cocoon, sempre brilhando em papéis secundários.

 

Tandy nasceu em Londres em junho de 1909, estudou na Ben Greet Academy e estreou nos palcos aos 18 anos em The Manderson Girls; atuou por um período em uma companhia de repertório de Birmingham e fez sua primeira aparição em Londres em 1929, em The Rumour, e sua estreia em Nova York em The Matriarch em 1930.

Ao retornar à Grã-Bretanha, ela foi convidada pela Sociedade Dramática da Universidade de Oxford, que tradicionalmente gostava de escalar atrizes profissionais ao lado de suas alunas amadoras, para interpretar Olivia em Noite de Reis.

Era uma peça de que ela gostava, mas ansiava por interpretar Viola, e assim o fez, no Old Vic em fevereiro de 1934, no Manchester Hippodrome em abril de 1934 e no Open Air Theatre, em Regent’s Park, em julho de 1939.

Durante essa década, ela raramente ficou sem trabalho, com incursões ocasionais na Broadway e nos estúdios de cinema, incluindo um filme rápido para a Fox, no qual estrelou ao lado de Barry Jones, Assassinato na Família (1938).

Mas os pontos altos de sua carreira britânica foram suas incursões em Shakespeare: ela interpretou Ofélia ao lado de John Gielgud como Hamlet em sua célebre produção no New Theatre em 1934, dirigida por ele mesmo.

Shakespeare havia sido relegado quase exclusivamente ao Old Vic desde os tempos de Beerbohm Tree; Gielgud não só trouxe o Bardo de volta ao West End, como também se estabeleceu como o intérprete shakespeariano preeminente de sua geração.

Ele também se tornou uma estrela comercial da Shaftesbury Avenue. Seu retorno ao Vic – onde construiu sua reputação – em 1940 foi, portanto, de grande interesse. Lewis Casson (1875 – 1969) e Harley Granville-Barker (1877 – 1946) o dirigiu em Rei Lear, com Tandy como Cordélia; e George Devine e Marius Goring dirigiram A Tempestade, com Gielgud como Próspero e Tandy como Miranda. Interpretando Edmundo e Caliban estava Jack Hawkins, com quem Tandy era casada desde 1932.

Essas foram as últimas produções na Waterloo Road antes do teatro ser bombardeado. Tandy aceitou outro trabalho em Nova York, na peça Jupiter Laughs; e, mais notavelmente, conheceu Hume Cronyn, com quem se casou em 1942. Fred Zinnemann os escalou para The Seventh Cross (1944), um filme atípico da MGM no qual Spencer Tracy interpretava um antinazista na Alemanha de Hitler. Cronyn interpretava um homem que admira Hitler até aprender a lição. Suas atuações foram “excepcionais”, disse Zinnemann: “Eles foram extremamente comoventes em seu retrato de uma família amorosa ameaçada por um poder invisível.”

Os Cronyns permaneceram em Hollywood por vários anos, e entre os filmes que Tandy fez está Dragonwyck (1946), um melodrama gótico no qual ela interpretou a empregada irlandesa de Gene Tierney. Foi dirigido por Joseph L. Mankiewicz, que a partir de então considerou os Cronyns como talvez seus amigos mais próximos.

Ele e sua esposa, Rosemary, passaram a lua de mel na ilha dos Cronyns nas Bahamas em 1962 – um descanso de suas tarefas no navio Cleopatra, da Taylor-Burton – e Tandy tornou-se madrinha de sua filha, Alex. Rosemary Mankiewicz descreveu Tandy ontem como: “Uma grande atriz e uma grande dama.”

Outro membro da elite de Hollywood, Elia Kazan, se viu dizendo a mesma coisa nos anos 40. Cronyn, um velho amigo seu, montou uma produção de Retrato de uma Madona, de Tennessee Williams, no Actors Lab em Los Angeles, sabendo muito bem que se tratava de um esboço preliminar para Um Bonde Chamado Desejo, que Kazan dirigiria em Nova York.

Tandy interpretou o papel principal: Williams e Kazan foram assistir à peça e, como Kazan disse: “Ela resolveu nosso problema mais difícil num instante”. O segundo problema era encontrar um ator com magnetismo animal para interpretar Stanley, cunhado de Blanche, que reconhece, por trás de sua gentileza sulista, uma dama que acolheu muitos forasteiros.

Blanche era, na linguagem da época, uma ninfomaníaca, e Kazan considerava sua missão conquistar a simpatia do público por ela no final, se não no início.

Ela também teve que lidar com um novo tipo de ator, Marlon Brando, a quem certa vez chamou de “um bastardo psicopata impossível” – em parte porque ele raramente repetia a mesma coisa, mas como disse Kazan: “A grandeza de Jessie residia em sua generosidade… (ela era) esperta como um showman: sabia que os atores entregam performances melhores quando trabalham com parceiros cujos talentos desafiam os seus próprios”.

Ela ganhou o primeiro de seus três prêmios Tony por sua atuação e interpretou o papel por dois anos, na Broadway e em turnê. Nunca houve muita chance de ela repetir o papel no cinema, já que precisava de uma estrela de bilheteria e foi oferecido a Olivia de Havilland antes de ir para Vivien Leigh, que o havia interpretado em Londres.

Em 1950, Cronyn dirigiu Tandy em Hilda Crane, em Nova York, e eles atuaram juntos em The Little Blue Light, em Brattle, Cambridge, Massachusetts; e coestrelaram The Fourposter (1951), um filme com apenas dois personagens sobre os altos e baixos da vida de casado, que tem um apelo especial para casais da vida real – Michael Denison e Dulcie Gray em Londres, Rex Harrison e Lili Palmer no filme.

Os Cronyns eram frequentemente vistos atuando juntos, embora Tandy fosse muito mais ousada em continuar a revisitar os clássicos, tanto em Stratford, Connecticut, quanto no Tyrone Guthrie Theatre em Minneapolis. Cronyn juntou-se a ela lá em 1963, quando interpretaram os Lomans em “A Morte do Caixeiro Viajante”, entre outros papéis, e novamente em 1965, quando ela interpretou Lady Wishfort em “O Caminho do Mundo” e Ranevskaya em “O Jardim das Cerejeiras”. Em 1965, foram convidados para a Casa Branca pelo presidente Johnson para um recital intitulado “Ouça a América Falando”.

Em 1962, eles atuaram em Londres na peça “Big Fish, Little Fish”, na qual ele, sem ela, havia alcançado grande sucesso em Nova York. Retornaram em 1979 interpretando veteranos de programas de assistência social na peça “The Gin Game”, de D. L. Coburn, pela qual Tandy ganhou seu segundo Tony; dirigida por Mike Nichols, a peça havia recebido o Prêmio Pulitzer em Nova York. Como nenhuma produtora britânica se interessou, eles financiaram a peça por conta própria com Nichols e outros; mas Londres se mostrou nitidamente insatisfeita.

Entre os papéis ocasionais de Tandy no cinema, destacam-se a esposa insensível de Joseph Cotten em September Affair (1950) e a esposa de Rommel (James Mason) em The Desert Fox (1951). Outro diretor, que era um amigo próximo, Alfred Hitchcock, a escalou como a mãe provavelmente monstruosa em The Birds (1963).

Suas aparições no cinema começaram a se tornar mais frequentes na década de 1980, quando interpretou a esposa de Cronyn em Honky Tonk Freeway (1981), de John Schlesinger – e uma alcoólatra, o que ela nega pedindo cinco Old Fashioneds enquanto caminha; e foram os pais de Glenn Close – e, portanto, os avós de Robin Williams – em The World According to Garp (1982). Eles também foram dois dos idosos em um grande sucesso de bilheteria, Cocoon (1985) e sua sequência, Cocoon: The Return (1988).

Em 1987, fizeram um filme da peça que rendeu a Tandy seu terceiro Tony, Foxfire, parcialmente escrita por Cronyn, sobre uma orgulhosa mulher das montanhas que se recusa a deixar sua casa porque acredita que seu falecido marido está com ela. Essa atuação lhe rendeu um Emmy.

Por volta da mesma época, elas estavam em uma comédia sobre OVNIs produzida por Spielberg, “Baterias Não Inclusas”. Ela fez uma participação especial discreta como a mulher cega e irritadiça que contrata Kelly McGillis para ler para ela em “A Casa na Rua Carroll” (1988), mas foi seu retrato em tempo integral da matriarca judia sulista rabugenta em “Conduzindo Miss Daisy” (1989) que lhe rendeu muitos novos admiradores. Na verdade, “Conduzindo Miss Daisy” era mais do que bom: o diretor, Bruce Beresford, pegou a peça e o roteiro de Alfred Uhry e removeu tudo o que era aconchegante e kitsch. Tandy tinha menos charme natural do que Julie Harris, que interpretou o papel na turnê pelos EUA; mas Tandy apresenta simplesmente uma senhora idosa sem distinção, com bom senso quando necessário. A maior crítica dirigida ao filme foi que ela ama seu motorista negro, interpretado por Morgan Freeman, porque ele sabe qual é o seu lugar, mas essa é uma de suas maiores virtudes: ela acaba gostando dele, mas aos olhos de Miss Daisy ele continua sendo um homem negro, um homem negro de quem ela gosta. Ela e Freeman estavam magníficos.

Entre os filmes recentes de Tandy estão “Tomates Verdes Fritos no Café Whistle Stop” (1991), sobre a amizade entre uma senhora idosa excêntrica e a desleixada Kathy Bates, outra vencedora recente do Oscar, e “Used People” (1992), no qual interpretou a mãe de Shirley MacLaine. Mais uma vez, sua integridade, inteligência e humor que ela imprimia ao seu trabalho eram qualidades nem sempre encontradas em atrizes veteranas.

Jessica faleceu em 11 de setembro de 1994, aos 85 anos, em Connecticut. Jessica descobriu que estava com câncer no ovário em 1990, mas, mesmo doente, fez uma ponta no filme Tomates Verdes Fritos, de 1991.

Jessica casou-se em 1932 com Jack Hawkins (falecido em 1973; uma filha; casamento dissolvido em 1940), em 1942 com Hume Cronyn (um filho, uma filha); faleceu em Easton, Connecticut, em 11 de setembro de 1994.

(Fonte: Veja, 21 de setembro de 1994 – ANO 27 – N° 38 – Edição 1358 – DATAS – Pág: 103)

Jessica Tandy foi a mais velha a receber o Oscar, em 1990, por Conduzindo Miss Daisy. Tinha 80 anos.
(Fonte: Revista Veja, 17 de março de 1999 – ANO 32 – N° 11 – Edição 1589 – Cinema/ Por Rubens Ewald Filho – Pág; 152/153)

(Fonte: https://www.independent.co.uk/news/people – The Independent/ NOTÍCIAS/ PESSOAS/ por David Shipman – 13 de setembro de 1994)