Powered by Rock ConvertCHARLES LUDLAM, ARTISTA DE TEATRO DE VANGUARDA
Charles Ludlam (nasceu em Floral Park, Nova York, em 12 de abril de 1943 – faleceu em Nova York, em 28 de maio de 1987), escritor, produtor, ator e diretor de teatro americano, considerado pioneiro e inovador do teatro americano da segunda metade do século 20. Especialista na interpretação de personagens travestidos e participante ativo de movimentos artísticos de vanguarda.
Ludlam era um dos fundadores da conhecida Ridiculous Theatrical Company, de Nova York, em 1967.
Por duas décadas, desde a fundação da Ridiculous Theatrical Company em 1967, o Sr. Ludlam relembrou o empreendedor teatral do século XIX, produzindo e dirigindo as peças que ele escreveu e estrelando-as (geralmente em papéis femininos e masculinos) com uma companhia que retornava temporada após temporada.
Ludlam foi um dos artistas mais prolíficos e extravagantes da vanguarda teatral, que parecia estar prestes a entrar no mainstream da cultura americana, era um mestre da farsa, criando em um pequeno teatro de gruta na Sheridan Square paródias aclamadas pela crítica e pelo público de gêneros conhecidos como o romance barato (”O Mistério de Irma Vep”), o filme noir (”A Selva Artificial”) e a ópera (”Camille”, ”Der Ring Gott Farblonjet”).
O Sr. Ludlam também tinha um olho para os absurdos da vida moderna, provocando a arte como moda (”Le Bourgeois Avant-Garde”), a psicanálise (”Reverse Psychology”), o culto ao estrelato (”Galas”) e seu próprio ofício (”How to Write a Play”). Durante sua primeira década e meia, o Ridiculous apresentou suas obras mais populares em repertório, uma prática que o Sr. Ludlam abandonou há vários anos em favor de fazer apenas novas peças.
O Sr. Ludlam, que morava em Greenwich Village, também estava fazendo incursões além de seu próprio teatro. Em 1984, ele desempenhou o papel-título na produção do American Ibsen Theater de ”Hedda Gabler” em Pittsburgh; em agosto de 1985, ele encenou a estreia americana de ”The English Cat”, de Hans Werner Henze, para a Ópera de Santa Fé.
”A carreira dele estava florescendo em tantas frentes que ele não conseguiria realizar todas”, disse ontem Steven Samuels, gerente geral do Ridiculous.
O teatro era indiscutivelmente o domínio mais confortável do Sr. Ludlam. Embora suas peças frequentemente fossem caracterizadas por travestismo, uso livre do duplo sentido e exagero cômico, ele resistiu às tentativas de categorizar seu trabalho como camp.
”Um dos problemas em aceitar uma etiqueta como vanguarda ou teatro gay ou neo-pós-infra-realismo”, ele disse uma vez, ”é que você é um pouco como um índio em uma reserva vendendo bugigangas para os turistas. Você não tem interação real com a cultura, e qualquer impacto que você possa ter tido sobre essa cultura é anulado.
”Se as pessoas tirarem um tempo para vir aqui mais de uma vez, elas verão que eu não tenho um machado para moer, embora eu tenha uma missão. Essa missão é ter um teatro que possa oferecer possibilidades que não estão sendo exploradas em outros lugares.”
Visão ‘idiossincrática’
Com ”O Mistério de Irma Vep” e ”A Selva Artificial”, o Sr. Ludlam sem dúvida encontrou seu maior público.
O primeiro foi um tour de force em que o Sr. Ludlam e Everett Quinton, um ator que também foi seu companheiro de longa data, dividiram uma dúzia de papéis.
Frank Rich, crítico-chefe de drama do The New York Times, citou-a como uma das melhores peças de 1984, escrevendo: ”Charles Ludlam, brincando em uma variedade selvagem de papéis na paródia engenhosamente realizada da Ridiculous Theatrical Company, ‘The Mystery of Irma Vep’, não era apenas um artista brilhante e rápido. Ele também era um valente homem renascentista teatral (estrela, diretor, dramaturgo) que perseguiu teimosamente uma visão artística idiossincrática por quase 20 anos – agora para chegar a um novo pico criativo.”
Sobre ”The Artificial Jungle”, que combinou elementos de ”Double Indemnity”, ”The Postman Always Rings Twice” e ”Little Shop of Horrors”, entre outros, o Sr. Rich escreveu que o Sr. Ludlam ”continua sendo nosso mestre do ridículo, se não do suspense”.
O Sr. Ludlam nasceu em 12 de abril de 1943 e foi criado em Northport, Long Island Em 1964, ele se formou em literatura dramática pela Hofstra University. Ele se juntou ao Playhouse of the Ridiculous de John Vaccaro antes de fundar sua própria companhia em 1967. As primeiras produções do Ridiculous incluíram ”Conquest of the Universe, or When Queens Collide,” ”Eunuchs of the Forbidden City,” ”The Ventriloquist” Wife e ”The Enchanted Pig.”
Vencedor do Obie
Nem todo o trabalho do Sr. Ludlam recebeu elogios. Seu show mais controverso, uma adaptação de 1985 de ”Salammbo” de Flaubert, foi atacado como escabroso e grotesco. O dramaturgo defendeu a peça como sendo fiel ao romance.
Altamente considerado como professor, o Sr. Ludlam lecionou ou encenou produções na New York University, Connecticut College for Women, Yale University e Carnegie-Mellon University. Ele ganhou bolsas das fundações Guggenheim, Rockefeller e Ford e subsídios do National Endowment for the Arts e do New York State Council on the Arts.
Duas semanas atrás, o Sr. Ludlam recebeu um prêmio Village Voice Obie, seu quarto, por realização distinta. No ano passado, ele ganhou o Prêmio Rosamund Gilder, também por realização distinta no teatro.
O Sr. Ludlam deixa sua mãe, Marjorie, e dois irmãos, Donald e Joseph Jr., todos de Greenlawn, LI
Uma missa fúnebre será realizada amanhã às 9:30 AM na Igreja de St. Joseph, Avenue of the Americas na Washington Street, em Greenwich Village. Um serviço memorial está sendo planejado.
Charles Ludlam faleceu dia 28 de maio de 1987, aos 89 anos, em consequência de AIDS, no Saint Vincent Hospital, em Nova York. Ludlam foi diagnosticado com AIDS em novembro de 1986.
A morte do Sr. Ludlam chocou uma comunidade teatral que luta diariamente – principalmente, até agora, de forma privada e pessoal – com a devastação da AIDS. O anúncio de sua morte e das causas foi feito por seu advogado, Walter Gidaly.
Somente na semana passada, o Sr. Ludlam sentou-se em seu quarto no Hospital St. Vincent em Greenwich Village e discutiu uma produção de ”Titus Andronicus” de Shakespeare com Joseph Papp, produtor do New York Shakespeare Festival. Poucos dias antes, ele havia se retirado como diretor da mesma peça no Mr. Papp’s Free Shakespeare in the Park e o produtor prometeu reservar a peça para o Sr. Ludlam, talvez na próxima temporada, em um espaço no complexo do Public Theater.
O Sr. Ludlam sabia há apenas dois ou três meses que sofria de AIDS, de acordo com o círculo de amigos mais próximos a ele. Por alguns dias, ele pareceu ter virado a esquina, dizendo a um repórter na semana passada que esperava receber alta do hospital em breve. Então, sua condição piorou rapidamente, deixando-o incapaz de respirar sem um respirador, vítima de uma doença que tornou um homem antes saudável incapaz de lutar contra a pneumonia. A AIDS, ou síndrome da imunodeficiência adquirida, despoja o corpo de suas defesas imunológicas.
”Perdemos um artista extraordinário que estava a caminho de um tremendo avanço no teatro e na ópera”, disse o Sr. Papp ontem.
Com um papel fundamental em ”The Big Easy”, um longa-metragem com lançamento previsto para o verão, e a perspectiva de concluir ”A Piece of Pure Escapism”, um grande projeto teatral no qual ele interpretaria o mágico Harry Houdini, o Sr. Ludlam parecia pronto para ir além dos pequenos cinemas e do público fiel que o apoiava e entrar no mainstream.
(Direitos autorais: https://www.nytimes.com/1987/05/29/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por Jérémy Geraldo – 29 de maio de 1987)
(Fonte: Revista Veja, 3 de junho de 1987 – Edição 978 – DATAS – Pág; 108)
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- Charles Ludlam.
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