Um artesão meticuloso, adepto de uma variedade de estilos fotográficos, o Sr. Lubtchansky se sentia em casa tanto com vídeo quanto com filme. Ele teve uma colaboração particularmente frutífera com o Sr. Rivette, com quem criou 14 longas-metragens.

Ele fotografou a fantasia noturna do Sr. Rivette, “Duelle”, em 1976, e continuou a trabalhar com ele até 2009, quando o Sr. Lubtchansky filmou “36 vues du Pic Saint Loup”, seu último filme, no qual dividiu os créditos de fotografia com sua filha, Irina Lubtchansky.

Embora tenha se tornado uma prática padrão para diretores estabelecerem o visual de um filme em seus estágios de pré-produção, o Sr. Rivette há muito prefere encontrar sua abordagem visual enquanto trabalha com seus atores no set. Com o Sr. Lubtchansky presente, ele passava pela cena várias vezes e então consultava seu diretor de fotografia para escolher os ângulos de câmera e esquemas de iluminação que ele acreditava serem mais apropriados para o material.

Os resultados podem variar muito — das imagens fluidas e ensolaradas de “Le Pont du Nord” (1981) ao estilo sombrio, pesado e quase germânico de “A Duquesa de Langeais” (2007) — mas eles sempre pareciam crescer organicamente a partir do material, em vez de serem impostos a ele.

Nascido em Paris em 26 de outubro de 1937, o Sr. Lubtchansky frequentou uma das escolas de cinema mais antigas da França, a l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière. Um de seus primeiros empregos foi como assistente de câmera no filme de Henri-Georges Clouzot de 1964, “L’Enfer”, com Romy Schneider e Serge Reggiani. Uma produção notoriamente problemática, o filme nunca foi concluído. O Sr. Lubtchansky relatou sua experiência no filme para um documentário, “Henri-Georges Clouzot’s Inferno”, que, como “36 vues”, teve sua estreia americana no Festival de Cinema de Nova York de 2009.

Alguns dos trabalhos mais notáveis ​​do Sr. Lubtchansky foram em não ficção, incluindo “Elsa la rose” (1966) e “Daguerréotypes” (1976) para Agnès Varda. Em 1972, ele filmou o documentário “Pourquoi Israel?” para Claude Lanzmann, e voltou a trabalhar com o Sr. Lanzmann em seu filme de nove horas e meia sobre o Holocausto, “Shoah”, lançado em 1985.

Ele trabalhou com o Sr. Godard e Anne-Marie Miéville no filme político pró-palestino “Ici et ailleurs” (1976) e no drama político didático “Comment ça va?” (1978), e colaborou com o Sr. Godard em alguns de seus projetos de vídeo inovadores da década de 1970, incluindo “Numéro Deux” (1975) e “France/tour/détour/deux/enfants” (1977).

Quando o Sr. Godard retornou à produção cinematográfica de 35 milímetros, o Sr. Lubtchansky o acompanhou em “Cada um por Si” (1980) e “Nouvelle Vague” (1990).

Os empregadores mais exigentes do Sr. Lubtchansky podem ter sido a equipe de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, que frequentemente o convidavam para trabalhar no campo cada vez mais arcano da cinematografia em preto e branco. Entre outros trabalhos, o Sr. Lubtchansky criou imagens monocromáticas de beleza glacial e esculturalmente precisas para “Class Relations”, sua adaptação de 1984 de “Amerika”, de Franz Kafka.

Ele fotografou o penúltimo filme de François Truffaut, o sombriamente melodramático “The Woman Next Door” (1981), e desfrutou de um relacionamento particular com diretoras, como Nadine Trintignant (“Ça n’arrive qu’aux autres”, 1971), Juliet Berto ( “Havre”, 1986) e Nicole Garcia (“Um fim de semana em dois”, 1989).

Além da filha, Irina, o Sr. Lubtchansky deixa a esposa, Nicole Lubtchansky, que foi sua editora-chefe desde 1969.

(Fonte: http://setarosblog.blogspot.com/2010/05 – 19 de maio de 2010)