Pintora e gravadora, a Sra. Shinoda alcançou renome internacional em meados do século e continuou sendo procurado por grandes museus e galerias do mundo durante mais de cinco décadas.

Seu trabalho foi organizado, entre outros lugares, no Metropolitan Museum of Art e no Museum of Modern Art de Nova York; nenhum Instituto de Arte de Chicago; nenhum Museu Britânico; e no Museu Nacional de Arte Moderna em Tóquio. Colecionadores particulares incluem a família imperial japonesa.

Escrevendo sobre uma exposição de 1998 do trabalho da Sra. Shinoda em uma galeria de Londres, o jornal britânico The Independent chamou de “elegante, minimalista e muito, muito composto“, acrescentando: “Suas raízes como caligrafia são claras, assim como suas conexões com a arte americana da década de 1950, mas ela é obviamente uma grande artista por direito próprio”.

Como pintora, a Sra. Shinoda trabalhou principalmente com tinta sumi, uma forma sólida de tinta, feita de fuligem prensada em bastões, que tem sido usada na Ásia há séculos.

Esfregados em uma pedra molhada para liberar seu pigmento, os bastões produzem uma tinta sutil que, por ser rapidamente absorvida pelo papel, é surpreendentemente efêmera. O artista sumi deve fazer cada pincelada com toda a devoção deliberação, pois a natureza do meio impede a possibilidade de retrabalhar até mesmo uma única linha.

“A cor da tinta produzida por esse método é muito delicada”, disse a Sra. Shinoda ao The Business Times de Cingapura em 2014. “Portanto, é necessário terminar o trabalho muito rapidamente. Então, uma composição deve ser definida em minha mente antes de eu pegar o pincel. Então, como dizem, a pintura simplesmente cai do pincel.”

Uma Sra. Shinoda pintava quase presente em gradações de preto, com ocasionais sépias e azuis transparentes. Os bastões de tinta que ela possuía tinham sido feitos para os grandes artistas do passado, alguns há 500 anos.

Sua linha — fluida, elegante, impecavelmente colocada — deve muito à caligrafia. Ela havia sido rigorosamente treinada nessa disciplina desde criança, mas começou a desafiar seus limites quando ainda era muito jovem.

Profundamente influenciada por expressionistas abstratos americanos como Jackson Pollock, Mark Rothko e Robert Motherwell, cujo trabalho ela conheceu quando morava em Nova York no final da década de 1950, a Sra. Shinoda evitou a representação.

“Se eu tenho uma ideia definida, por que pintá-la?”, ela disse em uma entrevista à United Press International em 1980. “Já é compreendido e aceito. Um suporte de bambu é mais bonito do que uma pintura poderia ser. O Monte Fuji é mais impressionante do que qualquer imitação possível.”

Simples e silenciosamente poderosas, fazendo uso abundante do espaço em branco, como as pinturas da Sra. Shinoda são feitos em papéis tradicionais chineses e japoneses, ou em fundos de folhas de ouro, prata ou platina.

Frequentemente assimétricos, eles podem sobrepor uma forma geométrica geométrica com os traços caligráficos mais simples. O efeito combinado parece capturar e segurar algo evanescente — “tão evasivo quanto a memória de um aroma agradável ou o movimento do vento”, como ela disse em uma entrevista de 1996.

O trabalho da Sra. Shinoda também incluiu litografias; peças tridimensionais de madeira e outros materiais; e murais em espaços públicos, incluindo uma série feita para o Templo Zojoji em Tóquio.

Durante a Segunda Guerra Mundial, quando abandonou a cidade pelo campo perto do Monte Fuji, ganhou a vida como calígrafa, mas em meados da década de 1940 ela começou a experimentar com abstração. Em 1954 ela começou a ganhar renome fora do Japão com sua inclusão em uma exposição de caligrafia japonesa no MoMA.

Em 1956, ela passou para Nova York. Na, mulheres japonesas solteiras só puderam obter vistos de três meses para viajar ao exterior, mas, por meio de renovações zelosas, a Sra. Shinoda conseguiu permanecer por dois anos.

Lá, ela conheceu muitos dos titãs do expressionismo abstrato e ficou cativada pelo trabalho deles.

“Quando eu estava em Nova York nos anos 50, eu era frequentemente incluído em atividades com aqueles artistas, pessoas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell e assim por diante”, ela disse em uma entrevista de 1998 para o The Business Times. “Eles eram pessoas muito generosas, e eu era frequentemente convidado para visitar seus estúdios, onde tínhamos ideias e opiniões sobre nosso trabalho. Era uma ótima experiência estar junto com pessoas que compartilhavam sentimentos comuns.”

Durante esse período, o trabalho da Sra. Shinoda foi vendido nos Estados Unidos por Betty Parsons, uma negociante de Nova York que representava Pollock, Rothko e muitos de seus contemporâneos.

Retornando ao Japão, a Sra. Shinoda começou a fundir caligrafia e estética expressionista a sério. O resultado foi, nas palavras do The Plain Dealer of Cleveland em 1997, “uma arte de simplicidade elegante e alto drama”.

Entre as honras muitasrias da Sra. Shinoda, ela foi retratada, em 2016, em um selo postal japonês. Ela é a única artista japonesa a ser homenageada dessa forma durante sua vida.

Nenhum membro imediato da família sobreviveu.

Quando era bem jovem e determinado a seguir uma carreira artística, a Sra. Shinoda decidiu abandonar o caminho que parecia predestinado para as mulheres de sua geração.

“Eu nunca me casei e não tenho filhos”, ela disse ao The Japan Times em 2017. “E eu suponho que sou estranho pensar que minhas pinturas estão no lugar delas — é claro que elas não são a mesma coisa. Mas eu digo, quando pinturas que eu fiz anos atrás são trazidas de volta à minha consciência, parece que um velho amigo, ou mesmo uma parte de mim, voltou para mim ver.”

Sua morte foi anunciada por Allison Tolman, sua galerista nos Estados Unidos.

(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2021/03/03/arts – New York Times/ ARTES/ Por Margalit Fox – 3 de março de 2021)