Powered by Rock ConvertRoberta Flack, cantora e pianista virtuosa americana que dominou as paradas de ‘Killing Me Softly With His Song’
Roberta Flack em 1969. “Talvez nenhum outro artista musical mainstream da década de 1970 tenha trazido o nacionalismo negro de forma mais complexa ao discurso com a estética clássica europeia”, disse um acadêmico. (Crédito da fotografia: cortesia Jack Robinson/Arquivo Hulton, via Getty Images)
Artista, cantou uma das canções mais emblemáticas do soul, considerada uma das melhores músicas de todos os tempos pela “Rolling Stone” e “Billboard”.
Com hinos majestosos como “Killing Me Softly” e “The First Time Ever I Saw Your Face”, a Sra. Flack, uma ex-professora, se tornou uma das artistas mais ouvidas da década de 1970.
A Sra. Flack recebeu o prêmio Trendsetter de 1972 da Billboard, “por levar o jazz ao mercado pop com seu estilo vocal suave e delicado”. (Crédito da fotografia: cortesia Gilles Petard/Redferns, via Getty Images)
Roberta Flack (nasceu em Black Mountain, em 10 de fevereiro de 1937 – faleceu em Manhattan, em 24 de fevereiro de 2025), que fez sucesso no início dos anos 1970 com os sucessos “The First Time Ever I Saw Your Face” e “Killing Me Softly With His Song”.
A cantora e pianista magnética cuja mistura íntima de soul, jazz e folk fez dela uma das artistas mais populares dos anos 1970, alcançou o estrelato mundial em 1972, depois que sua versão de “The First Time Ever I Saw Your Face” foi apresentada em um filme de Clint Eastwood.
A Sra. Flack se apresentou no Yankee Stadium em 1972, ano em que alcançou o estrelato mundial, depois que sua versão de “The First Time Ever I Saw Your Face” foi apresentada em um filme de Clint Eastwood. (Crédito da fotografia: cortesia David Redfern/Redferns, via Getty Images)
A música havia sido lançada três anos antes, em seu álbum de estreia pela Atlantic Records, mas saiu como single somente depois que o filme foi lançado. Em poucas semanas, estava em primeiro lugar na parada da Billboard — uma posição que ela recuperaria mais duas vezes, com “Killing Me Softly With His Song” (1973) e “Feel Like Makin’ Love” (1974).
Em 1973 e 74, ela ganhou o Grammy Awards de gravação do ano, e em ambos os anos os compositores de seus sucessos ganharam o de música do ano. Em 1973, ela e Donny Hathaway dividiram o prêmio de melhor performance vocal pop por uma dupla, grupo ou coro, por “Where Is the Love”. Um ano depois, ela ganhou na categoria feminina de performance vocal pop por “Killing Me Softly”.
A voz firme e poderosa da Sra. Flack podia transmitir ternura, orgulho, convicção ou desejo, mas raramente desespero. A maioria de seus álbuns mais conhecidos incluía pelo menos algumas faixas de funk e soul, impulsionadas por uma batida forte e ricas em comentários sociais observacionais. Mas seus maiores sucessos sempre foram outra coisa: baladas folk lentas (“The First Time”) ou hinos melífluos (“Killing Me Softly”) ou canções de amor suaves (“Feel Like Makin’ Love”).
“First Take” (1969) foi o álbum de estreia da Sra. Flack. Crédito…atlântico
“Roberta Flack minimiza tudo com uma quietude e gentileza”, o escritor e folclorista Julius Lester observou certa vez em uma resenha da Rolling Stone . “Mais do que qualquer cantora que eu conheço, ela consegue pegar uma música calma e lenta (e a maioria das dela são) e infundi-la com uma intensidade taciturna que é, às vezes, quase insuportável.”
O Sr. Lester ouviu na Sra. Flack uma “capacidade incrível de ir mais fundo em uma música do que se pensava ser humanamente possível e de trazer respostas de lugares dentro de você que você nunca soube que existiam”.
“Roberta Flack & Donny Hathaway” (1972), um álbum de duetos com sua velha amiga da Universidade Howard, foi considerado um marco criativo. Crédito…atlântico
Os críticos muitas vezes se esforçaram para descrever a força discreta de sua voz e a amplitude de seu alcance estilístico. Em seu equilíbrio, sua interioridade e convicção, sua falta de sentimentalismo ou exagero, seu canto parecia apertar o botão de reset em qualquer expectativa padrão de uma estrela pop. Ela dava igual prioridade à paixão e à comunicação clara — como um instrutor falando com um aluno curioso ou um amante prometendo devoção.
“Disseram-me que pareço Nina Simone, Nancy Wilson, Odetta, Barbra Streisand, Dionne Warwick, até Mahalia Jackson”, disse a Sra. Flack ao The New York Times em 1970. “Se todos dissessem que pareço uma pessoa, eu ficaria preocupada. Mas quando dizem que pareço com todos eles, sei que tenho meu próprio estilo.”
Sobrenaturalmente talentosa e estudiosa, a Sra. Flack entrou na faculdade aos 15 anos e se formou ainda adolescente. Mas sua carreira musical floresceu lentamente; quando ela encontrou os holofotes, ela já estava na casa dos 30 anos e tinha parado de dar aulas no ensino fundamental recentemente.
Em um pequeno clube de Capitol Hill chamado Mr. Henry’s , ela passou anos desenvolvendo um repertório eclético de cerca de 600 músicas e uma presença de palco fascinante e despretensiosa. Mesmo quando sua fama explodiu e sua beleza brilhou no cenário internacional, a Sra. Flack nunca se tornou maior que a vida ou abandonou a persona de uma professora séria e sábia além de sua idade.
Sra. Roberta Flack em uma foto sem data. Ela tinha uma “habilidade incrível de ir mais fundo em uma música do que se pensava ser humanamente possível”, escreveu a Rolling Stone, “e de trazer respostas de lugares dentro de você que você nunca soube que existiam”. (Crédito…Arquivos de Tom Copi/Michael Ochs, via Getty Images)
Uma pianista clássica virtuosa que frequentemente cantava do banco do piano, a Sra. Flack descreveu sua abordagem como algo como se despir diante do público. “Quero que todos me vejam como eu sou”, ela disse ao The National Observer em 1970. “Sua voz falha? OK, querida, você continua e continua dando o que tem, e o público ignora e vai junto com você. Descobri que a maneira de me fazer entender com as pessoas é simplesmente me desabotoar e deixar tudo sair.”
A Sra. Flack pertencia a uma ampla e contínua tradição de cantoras e pianistas — Nina Simone, Aretha Franklin, Alicia Keys — cuja música está igualmente enraizada no blues, na igreja negra e na música clássica ocidental, e que sempre desafiaram as restrições impostas pelo gênero comercial.
Depois de passar quase 10 anos como professora em Washington, DC, e se apresentando à noite no centro da cidade, a Sra. Flack não via necessidade de escolher entre um repertório amplo e acessível e um afrocentrismo orgulhoso, impregnado tanto no radicalismo dos anos 1960 quanto em sua própria educação religiosa. Como escreveu o acadêmico Jason King , “Talvez nenhum outro artista musical mainstream dos anos 1970 tenha trazido o nacionalismo negro de forma mais complexa ao discurso com a estética clássica europeia”.
Da primeira faixa de seu álbum inaugural — “Compared to What”, uma dose de comentários sociais afiados escrita por seu colaborador de longa data Eugene McDaniels — a Sra. Flack frequentemente cantava canções de frustração social e solidariedade racial.
Uma de suas performances mais ternas e comoventes veio ao lado de Donny Hathaway em “Be Real Black for Me”, uma canção de amor e admiração mútua que eles escreveram com Charles Mann. (Mais tarde, foi famosamente sampleada pelo rapper Scarface em seu single de 2002 “On My Block.”)
Sra. Flack com o cantor Donny Hathaway. Em 1973, eles dividiram um Grammy Award pelo dueto “Where Is the Love”.Crédito…Arquivo GAB/Redfern, via Getty Images
Na performance, ela e o Sr. Hathaway reformularam “Somewhere”, o sucesso da Broadway de Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, como uma declaração de solidariedade e resolução negra. “Algum dia, de alguma forma/Nós encontraremos uma nova maneira de viver/Nós encontraremos uma maneira de perdoar”, eles cantaram, suas vozes intimamente entrelaçadas. Em uma interpretação capturada em filme, ela faz uma pausa no meio do primeiro verso para informar ao público: “Quero que vocês saibam, isso não tem absolutamente nada a ver com ‘West Side Story’. Espero não ter que explicar isso a vocês.”
E desde seus primeiros dias se apresentando no Mr. Henry’s, um cabaré gay-friendly, a Sra. Flack também foi uma defensora ferrenha dos direitos gays. Ela cantou “Ballad of the Sad Young Men” em seu álbum de estreia, e na performance ela frequentemente a apresentava como uma história de jovens gays frequentadores de bares buscando pertencimento.
Ela cantou a música tema de “Making Love”, um filme de 1982 sobre um homem lutando com sua identidade sexual. “Fiquei tão feliz quando essa música entrou nas paradas”, disse Flack em uma entrevista à revista Hotspots . “Pessoas que não sabiam que a música era sobre o amor entre dois homens amavam essa música. Eu falava sobre isso em meus shows e sobre como o amor é amor. Entre um homem e uma mulher, entre dois homens, entre duas mulheres. O amor é universal, como a música. Eu sempre digo: ‘O amor é uma música.’”
Realeza em Espera
Roberta Cleopatra Flack nasceu em 10 de fevereiro de 1937, em Black Mountain, NC, a segunda mais velha de cinco irmãos. Em sua infância, a família se mudou para Virgínia, primeiro para Richmond e depois para Arlington, um subúrbio segregado de Washington. Seu pai, Laron Flack, trabalhou como desenhista na Administração de Veteranos; sua mãe, Irene (Council) Flack, era cozinheira em uma escola secundária que também ensinava música e tocava órgão na Igreja AME Zion de Arlington.
“Eu cresci tocando piano para o coral: Handel, Bach, Verdi, Mozart e todos aqueles grandes, maravilhosos e intrincadamente escritos espirituais negros”, lembrou a Sra. Flack em uma entrevista de 1991 com o The Chicago Tribune . Mas ela também se esgueirava pela estrada até a igreja batista local, saboreando suas formas mais cruas de adoração musical. De vez em quando, ela via estrelas do gospel como Mahalia Jackson e Sam Cooke se apresentando lá.
A Sra. Flack sempre se identificou com a história sulista de sua família. “Gosto de dizer que dois pregadores vieram de Black Mountain. Billy Graham e eu”, ela foi citada em um artigo da Ebony de 1971. “Ele está pregando do seu jeito e eu estou pregando do meu jeito.”
A Sra. Flack não tem sobreviventes imediatos. Um casamento de sete anos com o baixista Steve Novosel (que violava a lei na Virgínia, onde o casamento inter-racial ainda era ilegal quando ela se casou com o Sr. Novosel, que é branco) terminou em divórcio, assim como um casamento posterior.
Aos 13 anos, a Sra. Flack ganhou o segundo lugar em uma competição estadual para estudantes negros após executar uma sonata de Scarlatti; ela estava convencida de que merecia o prêmio principal e que os juízes ficaram surpresos ao ver uma garota negra tocando música clássica com tanto comando. Apenas dois anos depois, ela entrou na Howard University com uma bolsa integral. Ela se tornou a primeira aluna de graduação em canto a dar um recital público em literatura vocal clássica, e conduziu uma produção estudantil de “Aida” que recebeu uma ovação de pé do corpo docente de música de Howard.
Mas um reitor alertou que as oportunidades em orquestras clássicas seriam escassas para uma mulher negra, aconselhando a Sra. Flack a seguir uma carreira de professora. Após se formar, ela começou a trabalhar para obter um mestrado em educação musical.
Após a morte do pai, precisando se sustentar, ela largou os estudos e conseguiu um emprego em uma escola primária em Farmville, Carolina do Norte, onde lecionava inglês e música para crianças em uma comunidade profundamente empobrecida — uma experiência que deixou uma impressão duradoura. “Não havia piano na minha sala de aula, mas eu ia de sala em sala com um diapasão e uma autoharpa, ensinando música a eles”, ela disse à Ebony.
Depois de um ano, ela retornou a Washington e começou a dar aulas em escolas de ensino fundamental na cidade enquanto se estabelecia no circuito de casas noturnas. No restaurante de luxo Tivoli, a Sra. Flack acompanhava cantores de ópera no piano enquanto eles passeavam pela sala. Durante os intervalos, ela às vezes se retirava para um piano na sala dos fundos, onde cantava blues, folk e canções pop para a equipe.
Logo surgiram shows sob seu próprio nome no 1520 Club e no Mr. Henry’s, que era conhecido por atrair uma clientela racialmente diversa e por acolher clientes abertamente gays e lésbicas. O restaurante equipou seu andar de cima especificamente para a Sra. Flack, com um palco e fileiras de assentos em estilo de banco.
Ela logo se tornou o assunto de DC “Eu estava tentando desenvolver minha habilidade, ler música, interpretá-la, reorganizá-la”, ela disse à BBC para um documentário, “ Killing Me Softly: The Roberta Flack Story ”. “Eu sentia que podia fazer tudo e me sentia confortável o suficiente para saber que, se tivesse uma chance, poderia mostrar a qualquer um.”
Estrelas como Burt Bacharach e Johnny Mathis faziam questão de ir ao Mr. Henry’s quando estavam na cidade. Uma noite, Liberace veio e sentou-se, tocando um dueto de piano com a Sra. Flack. E, convidados famosos ou não, o que deveriam ser noites de dois ou três sets muitas vezes se estendiam por muito mais tempo. “Eu simplesmente não conseguia me levantar do piano”, disse ela.
Quando o famoso pianista e vocalista de soul-jazz Les McCann a ouviu em 1968 no vizinho Bohemian Caverns , ele ficou chocado. “A voz dela tocou, tocou, prendeu e chutou todas as emoções que eu já conheci”, ele escreveu mais tarde nas notas do encarte do álbum de estreia dela . “Eu ri, chorei e gritei por mais.”
Sra. Roberta Flack e Les McCann no Yankee Stadium em 1972. Quando o Sr. McCann a viu se apresentar pela primeira vez, ele escreveu, ele ficou chocado: “Sua voz tocou, tocou, capturou e chutou todas as emoções que eu já conheci.” Crédito…David Redfern/Redferns, via Getty Images
O Sr. McCann providenciou para que ela fizesse um teste para a Atlantic Records. Em um teste de três horas para Joel Dorn, da empresa, ela tocou mais de 40 músicas de seu vasto repertório. Ele a contratou imediatamente.
Reportando de Washington para o The Times em 1970, Jack Rosenthal descreveu a Sra. Flack como uma realeza em espera. Em toda a cidade, ele escreveu, “sua conquista foi tão completa que, por meses, a menção de seu nome inevitavelmente levantou a questão: ‘Quando Roberta vai fazer sucesso nacionalmente?’”
Os críticos receberam calorosamente seus álbuns “First Take” (1969), “Chapter Two” (1970) e “Quiet Fire” (1971), e ela atraiu ouvidos no mundo do jazz, mas a Sra. Flack não tinha um single de sucesso até que o Sr. Eastwood decidiu dar a “The First Time Ever I Saw Your Face” — uma balada dolorosamente lenta escrita pelo cantor folk Ewan MacColl — um papel principal em seu thriller psicológico de 1971, “Play Misty for Me”. Por cinco minutos sem palavras , a música inteira toca enquanto o Sr. Eastwood e Donna Mills passeiam por uma praia ventosa, passando por ondas quebrando e entrando na floresta.
A música apareceu originalmente em “First Take”, mas a Atlantic a lançou rapidamente como single em 1972 e ela chegou ao primeiro lugar. De repente, a Sra. Flack era uma superestrela.
Uma Canção de Assinatura
“Roberta Flack & Donny Hathaway”, um álbum de duetos com sua velha amiga da Universidade Howard que muitos críticos consideram um ponto alto criativo, também se tornou um sucesso. Alcançou a posição nº 3 na parada de álbuns da Billboard com a força de suas versões animadas de “You’ve Got a Friend” e “Where Is the Love” de Carole King, escritas para a dupla por Ralph MacDonald e William Salter.
Ela recebeu o prêmio Trendsetter Award de 1972 da Billboard, “por levar o jazz para o mercado pop com seu estilo vocal suave e delicado”. E ela ganhou grandes prêmios Grammy em cada um dos dois anos seguintes.
“Killing Me Softly” foi lançada em 1973 como single e se tornou onipresente nas estações de rádio. Seria a música assinatura da Sra. Flack.Crédito…atlântico
Um dia em 1972, a Sra. Flack ouviu “Killing Me Softly” de Lori Lieberman tocando em um voo da American Airlines. Ela imediatamente se agarrou à melodia de roda giratória da música, delicadamente equilibrada entre maior e menor, e suas letras misteriosas. A Sra. Lieberman havia enviado uma demo da música para Helen Reddy, uma grande estrela pop na época, mas ela não gostou do título e a fita ficou abandonada em sua mesa.
No avião, a Sra. Flack anotou a melodia enquanto tocava a versão da Sra. Lieberman repetidamente em seus fones de ouvido. Quando ela a apresentou pela primeira vez no Greek Theater em Los Angeles, enquanto abria para Marvin Gaye, o público explodiu no final. Quincy Jones, que estava lá, aconselhou-a a guardar a música para si mesma até que ela a gravasse.
Foi lançada em janeiro de 1973 como single e se tornou onipresente nas estações de rádio AM por todo o país. Seria a canção assinatura da Sra. Flack pelo resto de sua vida.
Em 1975, ano em que se mudou para a casa ao lado de John Lennon e Yoko Ono no edifício Dakota em Nova York, a Sra. Flack lançou “Feel Like Makin’ Love”, seu primeiro álbum autoproduzido e outro sucesso estrondoso. Com seu som eletrificado e leve e sua batida rondante, a faixa-título (escrita pelo Sr. McDaniels) veio a ser reconhecida como um dos primeiros exemplos de quiet storm , um subgênero de R&B que conquistou as ondas de rádio na década de 1980.
“A coisa que me envolve na música é o pulso. Se eu puder encontrar essa batida do coração, posso viver ali — naquela música”, ela disse a um entrevistador em 2012. “Acho que é o mesmo para todos. Também acho que é isso que faz uma música ser um sucesso.”
Seus álbuns subsequentes, “Blue Lights in the Basement” (1977), “Roberta Flack” (1978) e “Roberta Flack Featuring Donny Hathaway” (1979), foram mais em direção à pista de dança, com um estilo mais suave e saltitante. Junto com “Feel Like Makin’ Love”, essa sequência de gravações autoproduzidas ou coproduzidas colocou os talentos da Sra. Flack como arranjadora e líder de banda em plena exibição. (Ela usou um pseudônimo, Rubina Flake, para seu trabalho de produção.) “Oasis”, um destaque posterior da carreira de 1988, também foi uma produção de Flack. Durante esses anos, enquanto lutava contra crises intermitentes de amigdalite, ela fez doutorado em educação na Universidade de Massachusetts, embora nunca o tenha concluído.
A Sra. Flack gravou a trilha sonora do filme de Richard Pryor de 1981, “Bustin’ Loose”. Em meados da década, sua produção gravada havia diminuído, embora ela ainda se apresentasse com frequência. Ela se tornou uma mentora para vocalistas mais jovens, incluindo Luther Vandross e Peabo Bryson , ambos os quais cantaram ao lado da Sra. Flack antes de seguirem direto para carreiras solo, em grande parte graças ao seu apoio.
Sra. Roberta Flack e Luther Vandross, nos bastidores do Madison Square Garden em 1982. Crédito…Ebet Roberts/Redferns, via Getty Images
Ela frequentemente incluía shows beneficentes em sua agenda de turnês e, de 2006 a 2011, financiou e ajudou a dirigir um programa conhecido como Roberta Flack School of Music na Hyde Leadership Charter School no Bronx. Ela também atuou por muitos anos como porta-voz da American Society for the Prevention of Cruelty to Animals e permitiu que a organização usasse “The First Time” sem royalties em comerciais de TV.
Ao longo de sua vida, a Sra. Flack manteve interesse pela espiritualidade e pelo ocultismo, uma orientação que ela atribuiu à influência de sua avó, que era curandeira.
A Sra. Flack foi homenageada em 2018 com um prêmio pelo conjunto da obra da Jazz Foundation of America e, dois anos depois, com um Grammy pelo conjunto da obra.
Em seus últimos anos, a Sra. Flack saboreou a memória dos dias de professora e noites de clube em Washington. Quando perguntada em 2017 se ela já havia voltado ao Sr. Henry’s, que ainda oferece música ao vivo, ela não perdeu o ritmo : “Estive lá recentemente. Adoro os bolinhos de caranguejo.”
Lançada por Clint Eastwood
Cantora e pianista de formação clássica, ela foi lançada para o estrelato quando Clint Eastwood usou sua versão de “The First Time Ever I Saw Your Face” em sua estreia na direção em 1971, no filme “Perversa Paixão”. O segundo sucesso nas paradas foi “Killing Me Softly”, de 1973. As duas gravações receberam o Grammy.
Nascida no estado americano da Carolina do Norte, em 1937, Flack emplacou vários hits número 1 na década de 1970 e produziu 20 álbuns de estúdio.
A cantora-pianista com formação clássica fez sucesso quando Clint Eastwood usou sua versão de “The First Time Ever I Saw Your Face” em sua estreia na direção em 1971, “Perversa Paixão”. O segundo sucesso nas paradas foi Killing Me Softly with His Song” (escrita por Charles Fox e Norman Gimbel), de 1973.
Ganhadora de quatro prêmios Grammy nos anos 1970, Roberta também foi homenageada pela Academia pelo conjunto de sua obra em 2020. Ela também foi a primeira artista a ganhar duas vezes seguidas o troféu de gravação do ano em 1973 por “First Time I Ever Saw Your Face” e, em 1974, por “Killing Me Softly with His Song”.
Indicada um total de 13 vezes, ela recebeu sua última indicação ao Grammy em 1995, de melhor performance vocal pop tradicional, por “Roberta”.
Flack fez sucesso nos anos 70
O primeiro grande sucesso comercial de Roberta Flack foi “The First Time I Ever Saw Your Face”. A versão dela foi “descoberta” pelo grande público em 1971, após ser incluída no filme “Perversa Paixão”, de Clint Eastwood, impulsionando sua carreira. Antes disso, ela já havia alcançado o top 10 com sua versão de “You’ve Got a Friend”, de James Taylor.
Na sequência, ela chegou ao topo das paradas com “Killing Me Softly”. “The First Time I Ever Saw Your Face” e “Killing Me Softly” foram premiadas em dois anos seguidos no Grammy na categoria de gravação do ano, feito que só foi repetido pelo U2 em 2002.
“Killing Me Softly” foi regravada pelos Fugees e Lauryn Hill em 1996. A versão deles também alcançou o topo das paradas de R&B.
Em 1974, o sucesso da vez foi “Where is The Love”, gravada com Donny Hathaway e premiada com um Grammy. A faixa foi regravada por artistas como Sérgio Mendes e Liza Minnelli.
Nos anos seguintes, Flack lançou uma sequência de músicas muito bem recebidas pelo público. Entre elas, estão as faixas “Feel Like Makin’ Love”, parcerias com Donny Hathaway, como “The Closer I Get to You” e “Back Together Again”, e um dueto com Peabo Bryson, “Tonight, I Celebrate My Love”.
Ela lançou seu último álbum em 2012, “Let It Be Roberta”. Nele, Flack regravou 12 músicas dos Beatles, como “Let It Be” e “Hey Jude”.
Como Roberta Flack transformou ‘Killing Me Softly’
“Killing Me Softly with His Song” foi composta por Charles Fox com letras de Norman Gimbel. A faixa foi originalmente gravada por Lori Lieberman, em seu álbum de estreia em 1972. A faixa tinha arranjos de violão, em estilo folk.
“Dedilhando a minha dor com os seus dedos / Cantando a minha vida com suas palavras / Me matando suavemente com sua música / Contando toda minha vida com suas palavras / Me matando suavemente com sua música”.
O disco de Lieberman não teve tantos ouvintes – e por isso, a música não tinha feito muito sucesso até então. Tudo mudou quando Roberta Flack, cantora de soul em plena ascensão, ouviu a música em um avião.
Flack se apaixonou pela música e decidiu trabalhar nela. Em setembro de 1972, ao abrir o show de Quincy Jones, o músico sugeriu que ela cantasse mais uma faixa.
“Eu disse ‘Bem, eu tenho essa nova música na qual estou trabalhando’… Depois que terminei, o público não parava de gritar. E Quincy disse: ‘Ro, não cante mais essa maldita música até gravá-la.'”, contou Roberta à PBS.
Na versão de Flack, mais soul, a cantora canta e toca piano. O arranjo também é mais rápido, com percussão e mais propenso às rádios. A versão da cantora, uma pianista clássica, ganha ares grandiosos ao final. “Killing Me Softly With His Song” de Roberta Flack se tornou um hit número um nos Estados Unidos, Austrália e Canadá.
Além disso, a versão dela ganhou o Grammy de 1974 de Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina.
A história da música não pára por aí. Nos anos 90, após o lançamento de uma versão dos Fugees com a voz de Lauryn Hill, “Killing Me Softly With His Song” voltou a ganhar atenção. Então, em 1996, Jonathan Peters remixou a faixa de Flack, em uma versão que liderou as paradas de músicas dançantes naquele ano.
Na voz de Flack, a música está no Hall da Fama do Grammy, figura em 360º lugar na lista da “Rolling Stone” das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos e em 82º lugar na lista da Billboard.
Roberta Flack morreu na manhã da segunda-feira (24) aos 88 anos.
Flack, a cantora e pianista magnética cuja mistura íntima de soul, jazz e folk fez dela uma das artistas mais populares dos anos 1970, morreu na segunda-feira em Manhattan. Ela tinha 88 anos.
Ela morreu a caminho de um hospital, de acordo com Suzanne Koga, sua empresária e amiga. A causa foi parada cardíaca, ela disse. A Sra. Flack revelou em 2022 que ela havia sido diagnosticada com esclerose lateral amiotrófica, ou ELA, também conhecida como doença de Lou Gehrig, que a deixou incapaz de se apresentar.
Flack, que se divorciou de Stephen Novosel em 1972, deixa um filho, o músico Bernard Wright.
(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2025/02/24/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Giovanni Russonello – 24 de fevereiro de 2025)
Ash Wu contribuiu com a reportagem.
Uma versão deste artigo aparece impressa em 25 de fevereiro de 2025, Seção A, Página 1 da edição de Nova York com o título: Roberta Flack, Criador de sucessos que nos emocionou suavemente.
© 2025 The New York Times Company
(Direitos autorais reservados: https://www.uol.com.br/splash/noticias/2025/02/24 – SPLASH/ NOTÍCIAS/ MÚSICA/ De Splash, em São Paulo – 24/02/2025)
(Direitos autorais reservados: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2025/02/24 – G1 Pop e Arte Cinema/ POP & ARTE/ NOTÍCIA/ Por Redação g1 24/02/2025)
(Direitos autorais reservados: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/2025/02/24 – POP & ARTE/ MÚSICA/ NOTÍCIA/ Por g1 – 24/02/2025)
Powered by Rock Convert
