Moss Hart (nasceu em Nova Iorque, em 24 de outubro de 1904 — faleceu em Palm Springs, em 20 de dezembro de 1961), foi dramaturgo, diretor teatral e roteirista vencedor do Prêmio Pulitzer.

Hart e o falecido George S. Kaufman colaboraram em “You Can’t Take It With You”, peça vencedora do Prêmio Pulitzer na temporada de 1936-37. Hart também escreveu o roteiro de “Gentleman’s Agreement”, que ganhou o Oscar em 1947. 

O amigo e agente literário do Sr. Hart, Irving Lazar, disse que o Sr. Hart havia consultado um médico ontem, mas que um eletrocardiograma não mostrou nenhum dano cardíaco recente. Ele havia sofrido um ataque cardíaco em Toronto há treze meses, durante a temporada de pré-estreia da peça “Camelot”, que ele dirigiu. O Sr. Hart também deixa um irmão, Bernard Hart, de Nova York, atual diretor de palco de “Camelot”.

Possuía muitas idiossincrasias

O enorme sucesso do Sr. Hart como escritor e diretor de comédias musicais e peças dramáticas da Broadway era quase igualado pela amplitude de suas idiossincrasias pessoais. No trabalho, seja como colaborador ou sozinho, ele se dedicava a cada palavra dos diálogos espirituosos de peças como “Once in a Lifetime”; desenhava meticulosamente cada aspecto de personagens excêntricos como os de “You Can’t Take It With You”; se empenhava incansavelmente em reescrever tramas hilárias como a de “The Man Who Came to Dinner” e dirigia com devoção fanática, como no musical “My Fair Lady”. Mas, longe do teatro que escolheu frequentar desde sua infância pobre, o Sr. Hart parecia muitas vezes uma criatura de puro instinto, quase incapaz de premeditação.

Sem hesitar, ele adquiria adereços caros, desde um traje de caubói de mil dólares até presas de elefante. Assim, comprou para sua casa de campo em New Hope, Pensilvânia, um celeiro dilapidado que conhecia apenas de relance, da janela de seu carro em movimento.

Depois, teve que perfurar dezessete poços para encontrar água para ele. Muitos desses gestos extravagantes e aparentemente excêntricos foram retratados de forma comovente com a publicação, em 1959, de “Act One”, o relato do Sr. Hart sobre suas lutas para alcançar o sucesso no teatro.

O livro, aclamado por muitos críticos como o melhor relato da vida no teatro nova-iorquino contemporâneo, tornou-se um dos maiores sucessos do Sr. Hart, permanecendo nas listas de mais vendidos por quarenta e uma semanas. “Act One” está sendo adaptado para o cinema pela Warner Brothers.

Fugiu do fracasso

Embora frequentemente hilariante em sua abordagem das rejeições e vicissitudes pelas quais seu autor passou em seus primeiros anos, “Ato Um” por vezes enfatizava mais a fuga do fracasso do que a conquista do sucesso. “O fracasso”, escreveu ele, “é a norma do teatro, não o sucesso.”

Em uma anedota característica, o Sr. Hart contou como, após alcançar seu primeiro grande sucesso com a estreia triunfal de “Once in a Lifetime” em 1930, ele foi imediatamente para o Brooklyn, onde morava com sua mãe e seu irmão. Em seguida, chamou um táxi e os levou para um hotel em Manhattan, sem levar sequer uma escova de dentes da antiga casa.

O Sr. Hart colaborou com o Sr. Kaufman pela primeira vez em “Once in a Lifetime”. A dupla Kaufman e Hart tornou-se mágica para o humor na Broadway. O Sr. Kaufman faleceu em junho passado, aos 71 anos.

No ano passado, ao discursar para alunos da Academia Americana de Artes Dramáticas, o Sr. Hart encerrou o discurso jocoso sobre a arte de blefar produtores, críticos e colegas atores com a sombria advertência aos seus ouvintes de que adquirissem a “arte da sobrevivência”.

“Aprenda cedo”, dizia ele, “pois é um dos segredos mais profundos do teatro… é um requisito tão essencial para uma carreira teatral quanto o próprio talento, porque com a capacidade de sobreviver, tudo é possível, e sem ela, nada.” Sua personalidade às vezes era enigmática tanto para amigos quanto para estranhos.

À primeira vista, parecia satânico, com as sobrancelhas arqueadas, o rosto tenso e o corpo nervoso. Mas seu jeito era o de um menino amável, com gestos entusiasmados e olhos curiosos e ávidos. O talento do Sr. Hart se destacava particularmente quando transformava suas ansiedades em alegria para o público do teatro e em riqueza para si mesmo.

Transformando Problemas em Comédia

Por exemplo, seus intermináveis ​​problemas com sua casa de veraneio inspiraram a comédia “George Washington Dormiu Aqui”. Seus anos de submissão à psicanálise o levaram a “A Dama no Escuro”, filme que consagrou Danny Kaye. Uma inquietação avassaladora o levou a uma turnê mundial com Cole Porter, que culminou no musical “Jubilee”.

O Sr. Hart nasceu em 24 de outubro de 1904, na Rua 103 Leste, em Manhattan, em um apartamento tipo vagão de trem acima da banca de jornais e papelaria de seu pai. Seu pai, um fabricante de charutos, montava uma banca de jornais sempre que não conseguia emprego em uma fábrica de charutos.

O Sr. Hart teve que abandonar a escola na oitava série para complementar a pequena renda familiar. “A pobreza sempre foi uma coisa viva e maligna para mim”, escreveu ele em “Ato Um”. Enquanto trabalhava como mensageiro e estoquista, lia muito em bibliotecas. Com sua tia Kate, que lhe incutiu a paixão pelo teatro, assistiu a muitas peças.

Escreveu uma peça de teatro aos 17 anos.

Seu primeiro contato com o teatro aconteceu aos 17 anos. Trabalhando como office boy para Augustus Pitou, o produtor, o Sr. Hart submeteu uma peça sob um pseudônimo. Ela foi comprada, e ele confessou a autoria. A peça foi produzida e fracassou. O passo seguinte no teatro não foi muito mais lucrativo.

Mas proporcionou ao jovem dramaturgo um senso de oportunidade e uma compreensão do público. Ele se tornou diretor social em resorts de verão nas montanhas Catskill. Lá, ele encenava, escrevia e reescrevia roteiros; preocupava-se com elencos, ensaios, iluminação, cenários e adereços.

No final da década de 1920, talento e experiência se uniram, e ele produziu o primeiro rascunho de “Once in a Lifetime”, uma sátira sobre Hollywood. Um produtor gostou do roteiro e sugeriu que ele convidasse o Sr. Kaufman, já consagrado como dramaturgo, para colaborar. O Sr. Hart aceitou de bom grado. Em 1930, aos 26 anos, ele alcançou um sucesso e desenvolveu o hábito de gastar dinheiro livremente em qualquer bugiganga que lhe agradasse.

Kaufman e Hart também escreveram as premiadas peças “You Can’t Take It With You”, “The Man Who Came to Dinner” e o libreto do musical “I’d Rather Be Right”. Suas poucas tentativas com peças dramáticas foram fracassos.

Homem de energia prodigiosa — sua capacidade de ficar sem dormir era lendária até mesmo entre os lendários insones da Broadway — o Sr. Hart se envolveu em uma infinidade de projetos.

Escreveu Vitória Alada

Uma de suas obras mais famosas foi “Winged Victory”. Ele a escreveu durante a Segunda Guerra Mundial para a Força Aérea do Exército, após conviver com pilotos e voar com eles por mais de 32.000 quilômetros. O espetáculo foi escrito depois que ele teve sua candidatura para uma comissão na Marinha rejeitada por “falta de instrução”. O Sr. Hart recusou-se a aceitar qualquer quantia dos US$ 1.500.000 arrecadados com a peça. O dinheiro foi destinado ao auxílio ao Exército.

Como presidente da Liga dos Autores, o Sr. Hart atuou ativamente na defesa dos interesses dos membros de sua profissão. Ele protestou veementemente contra a prática de produtores de Hollywood de incluir escritores em listas negras por supostas ligações com a esquerda. Durante a greve dos atores da Broadway em 1960, ele participou, como mediador informal, da negociação de um acordo aceitável para atores e produtores. Ele também presidiu o Sindicato dos Dramaturgos.

Entre os espetáculos que o Sr. Hart realizou sozinho, incluem-se “Lady in the Dark” e “Christopher Blake”. Ele escreveu e dirigiu “Light Up the Sky” e “The Climate of Eden”. Escreveu o libreto de “Face the Music”, “The Great Waltz” e “As Thousands Cheer”, este último com música de Berlin. Dirigiu “Junior Miss”, “Dear Ruth”, “The Secret Room” e “Anniversary Waltz”.

O Sr. Hart escreveu muitos roteiros, incluindo os de “Flesh”, “Frankie and Johnnie”, “Hans Christian Andersen”, a versão de 1954 de “Nasce uma Estrela” e “Prince of Players”.

O filme ganhou um Oscar.

Ele também escreveu o roteiro de “Gentleman’s Agreement” (1947), que ganhou um Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas como melhor filme do ano. Depois de dirigir “My Fair Lady”, escrito por Alan Jay Lerner e Frederick Loewe (1901-1988) e que estreou na Broadway em 1956, o Sr. Hart também dirigiu o próximo musical de Lerner-Loewe, “Camelot”, em 1960. O Sr. Hart vinha trabalhando há algum tempo em uma nova comédia.

Ele já havia concluído o primeiro ato. Somente ontem, Max Gordon, produtor e amigo próximo do Sr. Hart, recebeu uma carta dele, escrita na segunda-feira. “Bem, rezem por mim, estou indo para o segundo ato, ou o que o Sr. Churchill chamou de ‘ventre mole da Europa’”, escreveu o Sr. Hart. Ele também escreveu que “ainda estou encantado e fascinado pelo ramo do entretenimento”. A carta foi assinada por “Huckleberry Hart”.