Jim Hall, um guitarrista de jazz que por mais de 50 anos foi admirado por críticos, aficionados e especialmente por seus colegas músicos por sua técnica impecável e pelo calor e sutileza de sua forma de tocar

Renomado músico de jazz moderno já tocou com Ella Fitzgerald e outros.

Aos 83, ele ainda tocava: fez show em novembro de 2013 e queria turnê no Japão.

Jim Hall, mestre guitarrista de jazz que tocou com os grandes nomes

Jim Hall (nasceu em Buffalo, em 4 de dezembro de 1930 – faleceu em Nova York, em 10 de dezembro de 2013), guitarrista de jazz foi um dos principais músicos do gênero norte-americano. Sua técnica sutil, sonoridade lírica e estilo introspectivo influenciaram músicos mais jovens como Pat Metheny e Bill Frisell.

Ele já tocou com músicos como Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Gerry Mulligan, Ornette Coleman e Paul Desmond.

Hall, era um guitarrista de jazz que por mais de 50 anos foi admirado por críticos, aficionados e especialmente por seus colegas músicos por sua técnica impecável e pelo calor e sutileza de sua forma de tocar, que liderava um trio de jazz desde meados dos anos 60, continuou tocando até pouco antes de sua morte. Em novembro, ele tocou no Lincoln Center com os guitarristas convidados John Abercrombie e Peter Bernstein.

A lista de músicos importantes com quem Hall trabalhou foi suficiente para lhe garantir um lugar na história do jazz. Inclui o pianista Bill Evans, com quem gravou dois aclamados duetos, e a cantora Ella Fitzgerald, bem como os saxofonistas Sonny Rollins e Paul Desmond, o baterista Chico Hamilton e o baixista Ron Carter, seu frequente parceiro em duo.

Mas com seu toque distinto, seu som convidativo e seu senso melódico bem desenvolvido, o Sr. Hall deixou claro no início de sua carreira que ele era um músico importante por mérito próprio.

Ele também foi influente. Pat Metheny, Bill Frisell e John Scofield estão entre os numerosos guitarristas mais jovens que o reconhecem como uma inspiração. Hall, que nunca deixou de estar aberto a novas ideias e novos desafios, trabalhou em vários momentos com os três.

Nos seus últimos anos, Hall compôs muitas peças para grandes conjuntos, inspirando-se tanto nas suas raízes jazzísticas como na sua formação clássica. Obras como “Quartet Plus Four” para quarteto de jazz e quarteto de cordas, e “Peace Movement”, um concerto para violão e orquestra, foram executadas internacionalmente e amplamente elogiadas.

Se os críticos tendiam a usar as mesmas palavras repetidamente para descrever a forma de tocar do Sr. Hall – graciosa, discreta, fluente – isso era tanto um tributo à sua consistência quanto ao seu talento. Como Nate Chinen escreveu recentemente no The New York Times, o estilo de Hall, “com a graça austera de uma cadeira Shaker”, soou “moderno sem esforço em quase todos os momentos” de sua longa carreira.

James Stanley Hall nasceu em 4 de dezembro de 1930, em Buffalo, filho de Stanley Hall e da ex-Louella Cowles, e passou a maior parte de seus primeiros anos em Cleveland. Ele começou a tocar guitarra aos 10 anos e começou a tocar profissionalmente na adolescência.

Como a maioria de seus colegas guitarristas, ele foi influenciado pelos dois primeiros grandes solistas de guitarra de jazz: Charlie Christian, mais conhecido por seu trabalho com Benny Goodman, e o cigano belga Django Reinhardt. Mas ele se inspirou tanto em saxofonistas quanto em outros guitarristas.

“Os saxofonistas tenor realmente influenciaram a maneira como toco”, disse ele ao The Times em 1990. Quando estava desenvolvendo seu estilo, ele explicou: “Eu tentaria obter aquele som exuberante de um saxofone tenor”.

Enquanto estudava teoria musical no Cleveland Institute of Music, ele tocava guitarra nos fins de semana “mas não estava muito envolvido com jazz”, disse ele em entrevista encontrada em seu site. Seu plano era se tornar compositor e lecionar paralelamente. Mas logo depois de se formar em 1955 e começar a fazer mestrado no instituto, esse plano mudou. “Tive que tentar ser guitarrista ou isso me incomodaria pelo resto da vida”, disse ele.

Mudando-se para Los Angeles, onde estudou violão clássico, tornou-se membro fundador do Quinteto Chico Hamilton, um dos primeiros e mais bem-sucedidos exemplares do estilo de fala mansa conhecido como cool jazz. ( O Sr. Hamilton morreu no mês passado .) Ele então trabalhou com o clarinetista, saxofonista e compositor Jimmy Giuffre , cuja abordagem aventureira tanto à composição quanto à improvisação teve um impacto duradouro na música do próprio Sr. Hall.

Hall atraiu ainda mais atenção no início dos anos 1960, quando Sonny Rollins, uma grande estrela que retornava à música após um longo hiato, o escolheu para fazer parte de seu novo quarteto. O contraste entre a forma agressiva de tocar saxofone de Rollins e a abordagem mais calma de Hall ajudou a tornar o lançamento do álbum “The Bridge” de Rollins um dos eventos de jazz mais notáveis ​​de 1962.

Depois de uma passagem discreta, mas lucrativa, pela televisão na banda “Merv Griffin Show” em meados da década de 1960, o Sr. Hall se concentrou em liderar seus próprios grupos, geralmente consistindo apenas de guitarra, baixo e bateria, e gravou como líder do CTI. , A&M, Concord, Telarc e outras gravadoras. Na década de 1990 lecionou na New School for Jazz and Contemporary Music em Nova York.

Em 2004, ele se tornou o primeiro guitarrista de jazz moderno a ser nomeado para o National Endowment for the Art Jazz Master, o principal prêmio do estilo nos Estados Unidos.

Apesar de todos os elogios que recebeu ao longo dos anos – incluindo o prêmio Jazz Masters do National Endowment for the Arts em 2004 – o Sr. Hall nunca considerou seu domínio do violão garantido. “O instrumento me mantém humilde”, disse ele certa vez à revista Guitar Player. “Às vezes eu pego e parece dizer: ‘Não, você não pode jogar hoje’. Mesmo assim, continuo assim.

Jim Hall morreu aos 83 anos, em 11 de dezembro de 2013, enquanto dormia em sua casa em Nova York. “Jim foi um dos mais importantes guitarristas de improvisação na história do jazz. Sua generosidade musical foi uma reflexão exata do seu profundo humanismo”, disse Metheny, seu parceiro musical.

Além de sua esposa há 48 anos, a ex-Jane Yuckman, psicanalista, o Sr. Hall deixa sua filha, Devra Hall Levy, que nos últimos anos foi sua empresária.

Hall passou por uma cirurgia nas costas em 2008 e outros problemas de saúde, mas tocou quase até o fim, muitas vezes na companhia de outros guitarristas. Neste verão ele se apresentou com o guitarrista Julian Lage, de 26 anos, no Newport Jazz Festival em Rhode Island. Sua última aparição foi no dia 23 de novembro em um show do Jazz no Lincoln Center que também contou com a participação dos guitarristas John Abercrombie e Peter Bernstein.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2013/12/11/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Peter Keepnews – 10 de dezembro de 2013)
Uma versão deste artigo foi publicada em 11 de dezembro de 2013, Seção B, página 19 da edição de Nova York com a manchete: Jim Hall, guitarrista de jazz.
© 2013 The New York Times Company
(Fonte: http://g1.globo.com/musica/noticia/2013/12 – MÚSICA/ NOTÍCIA/ Do G1, em São Paulo – 11 de dezembro de 2013)