Powered by Rock ConvertJames Rosenquist, um pioneiro da pop art com um estilo gráfico poderoso
James Rosenquist em 1969. Ele desenvolveu um estilo gráfico poderoso que foi adotado pelo público. (Crédito da fotografia: Imagens de Jack Mitchell/Getty)
James Rosenquist (nasceu em 29 de novembro de 1933, em Grand Forks, Dakota do Norte – faleceu em 31 de março de 2017, Nova Iorque, Nova York), que ajudou a definir a Pop Art em seu apogeu na década de 1960 com suas montagens de imagens comerciais pintadas em escala ousada.
Tal como os seus contemporâneos Andy Warhol e Roy Lichtenstein, Rosenquist desenvolveu um estilo gráfico poderoso no início da década de 1960, que os tradicionalistas insultaram e um grande público abraçou com entusiasmo.
Os artistas pop tomaram como tema imagens e objetos da mídia de massa e da cultura popular, incluindo publicidade, histórias em quadrinhos e produtos de consumo. Eles também empregaram técnicas que até então estavam associadas principalmente a métodos de produção comerciais e industriais, como serigrafia ou, no caso de Rosenquist, pintura de outdoors.
O próprio Rosenquist valeu-se de sua experiência pintando imensos outdoors de filmes acima da Times Square e uma placa do National Hebraico no Brooklyn.
Foi enquanto trabalhava em Nova York como pintor de letreiros durante o dia e pintor abstrato à noite que ele teve a ideia de importar as imagens representativas em escala gigante e amplamente pintadas da publicidade externa para o reino das belas-artes.
“Importar o método para a arte foi um truque barato?” escreveu o crítico Peter Schjeldahl (1942-2022) na The New Yorker em 2003, por ocasião de uma alardeada retrospectiva do trabalho de Rosenquist no Museu Guggenheim de Nova York. “O mesmo aconteceu com a serigrafia de fotos de Warhol e o recorte de painéis de histórias em quadrinhos de Lichtenstein.
“O objetivo em todos os casos”, acrescentou Schjeldahl, “era fundir a estética da pintura com a semiótica da realidade contemporânea encharcada de mídia. A eficiência nua e crua da arte antipessoal define o Pop clássico. É como se alguém estivesse convidando você a inspecionar o punho com o qual ele simultaneamente lhe dá um soco.”
Rosenquist também se inspirou na tradição da colagem surrealista, bem como nos designs de montagem da publicidade contemporânea, para criar composições disjuntivas de imagens recortadas e fragmentadas de carros, estrelas de cinema, produtos alimentícios e eletrodomésticos.
Embora pintadas à mão num estilo realista lucidamente simplificado, as justaposições de imagens permanecem misteriosas. As pinturas poderiam ser vistas tanto como críticas ao consumismo moderno quanto como vislumbres da consciência coletiva americana.
“A engenhosidade formal da arte pode saltar sobre você com tanta força quanto a grade de um Ford ou um fragmento dos lábios de Marilyn Monroe ou a tampa de uma garrafa de Pepsi ou uma pilha de pratos Fiesta em um escorredor de pratos”, escreveu Michael Kimmelman em The New York Times, também em 2003.
As pinturas de Rosenquist raramente continham mensagens políticas evidentes, mas sua obra mais conhecida, o enorme “F-111”, foi feita em 1964 e 1965, em parte como um protesto contra o militarismo americano. Nele, a imagem de um avião de combate moderno estendendo-se por 86 pés através de uma grade de 51 lonas e painéis de alumínio é interrompida por imagens de um pneu colossal, um guarda-sol, uma nuvem em forma de cogumelo, espaguete e molho de tomate, e uma menina sob um secador de cabelo cromado que lembra uma ogiva.
Rosenquist pretendia vender a pintura como painéis separados, mas o colecionador Robert Scull comprou-a inteira e manteve-a assim. Está agora na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York.
James Albert Rosenquist nasceu em Grand Forks, Dakota do Norte, em 29 de novembro de 1933, e cresceu em várias cidades de Minnesota e Ohio antes de seus pais se estabelecerem em Minneapolis em 1944. Seu pai, Louis, era mecânico de aviões, entre outras coisas. . Sua mãe, Ruth, uma pintora amadora que também sabia pilotar um avião, incentivou seu interesse pela arte, e ele ganhou uma bolsa para estudar no Instituto de Artes de Minneapolis quando estava no ensino médio.
Rosenquist estudou arte na Universidade de Minnesota de 1952 a 1954 e, durante as férias de verão de 1953, trabalhou para um empreiteiro pintando placas de postos de gasolina, tanques de armazenamento e silos de grãos.
Depois de se formar em estúdio de arte, ele foi trabalhar para uma empresa de outdoors pintando anúncios de filmes, bebidas alcoólicas e refrigerantes. Uma tarefa, durante a mania de Davy Crockett que varreu os Estados Unidos logo após uma minissérie de Walt Disney, foi pintar bonés de pele de guaxinim de 2,5 metros de largura.
Em 1955, Rosenquist recebeu uma bolsa de estudos de um ano para a Art Students League em Nova York, chegando com US$ 350 no bolso, disse ele. Lá estudou com Will Barnet, Edwin Dickinson e George Grosz, entre outros.
Ele também começou a frequentar a Cedar Tavern em Greenwich Village, ponto de encontro de pintores e poetas. “Havia Bill de Kooning, Franz Kline”, disse Rosenquist ao The Times em 2003.
Depois de deixar a escola no ano seguinte, ele realizou uma série de biscates antes de retornar à pintura de sinalização, ingressando no sindicato dos pintores de sinalização e trabalhando principalmente para a Artkraft Strauss Sign Corporation, que pintou alguns dos maiores outdoors do mundo.
“Grande parte da estética do meu trabalho vem da arte comercial”, disse Rosenquist. “Pintei pedaços de pão, camisas do Arrow, estrelas de cinema. Era muito interessante. Antes de vir para Nova York eu queria pintar a Capela Sistina. Achei que era aqui que existia a escola de pintura mural. Você estava pintando coisas de perto, como grandes bolos de chocolate. No Brooklyn, pintei garrafas de uísque Schenley de dois andares de altura, 147 delas em cada loja de doces.”
Ele continuou o trabalho até 1960, quando desistiu definitivamente depois que dois colegas de trabalho caíram de um cadafalso e morreram.
Naquele ano, ele alugou o antigo estúdio de Agnes Martin em 3-5 Coenties Slip, um prédio às margens do East River, em Lower Manhattan, onde Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Jasper Johns e Jack Youngerman também tinham estúdios.
Até então, Rosenquist vinha fazendo pinturas que consistiam em campos de marcas de pincel no espírito do Expressionismo Abstrato. Agora, influenciado em parte pelas obras de Robert Rauschenberg e do Sr. Johns, que ele conheceu, ele começou a usar suas habilidades de pintura de sinais.
As pinturas de Rosenquist raramente continham mensagens políticas evidentes, mas a sua obra mais conhecida, o enorme “F-111” (1964-5), foi um protesto contra o militarismo americano. (Crédito da fotografia: Todos os direitos reservados, James Rosenquist/Licenciado pela VAGA, Nova York)
Ao longo de sua carreira, Rosenquist fez experiências com montagens escultóricas e instalações ambientais, e às vezes anexava objetos tridimensionais às suas fotos. Mas ele permaneceu principalmente um pintor representacional. Nos anos posteriores, algumas de suas pinturas aproximaram-se de uma espécie de abstração futurista e caleidoscópica, mas o jogo com diferentes tipos de imagens e ilusões persistiu.
O primeiro casamento do Sr. Rosenquist, com Mary Lou Adams, terminou em divórcio. Ele deixa a Sra. Thompson, sua segunda esposa; seu filho John, do primeiro casamento, sua filha Lily, do segundo casamento, e um neto, Oscar.
A primeira exposição individual do Sr. Rosenquist, na Green Gallery em 1962, esgotou. Nesse mesmo ano, seu trabalho foi incluído em uma pesquisa de arte nova na Galeria Sidney Janis chamada “Exposição Internacional dos Novos Realistas”, que colocou o que logo seria conhecido como Pop Art no mapa da consciência contemporânea.
Em 1965, expôs “F-111” em sua primeira exposição na Galeria Leo Castelli, que então representava a maioria dos grandes artistas pop.
A pintura foi posteriormente exibida no Museu Judaico e depois levada em um tour pela Europa. Além da exposição no Guggenheim em 2003, o Sr. Rosenquist fez retrospectivas em museus na Galeria Nacional do Canadá em Ottawa em 1968; o Whitney Museum of American Art em Nova York em 1972; e o Denver Art Museum em 1985. Ele fez uma exposição na Haunch of Venison Gallery em Londres, já extinta, em 2006, e uma exposição individual nas Acquavella Galleries em Nova York em 2012. Sua exposição mais recente foi inaugurada no outono passado no Galeria Thaddaeus Ropac em Paris. E o Museu Ludwig, em Colônia, na Alemanha, receberá uma exposição de seu trabalho ainda este ano.
Por muitos anos ele trabalhou em um loft na Chambers Street que comprou em 1977 por US$ 120 mil. Em 1978, foi nomeado pelo presidente Jimmy Carter para um mandato de seis anos no Conselho Nacional de Artes, grupo que assessora o National Endowment for the Arts.
Nos últimos anos, ele passou grande parte de seu tempo em Aripeka, Flórida, onde manteve uma casa, um escritório e um estúdio. Um incêndio catastrófico destruiu as propriedades em 2009.
William Acquavella, o negociante de arte de Nova York, disse que Rosenquist perdeu uma quantidade significativa de trabalho no incêndio.
“Ele simplesmente se recuperou”, disse ele. “Outro cara teria tido mais dificuldade para se recuperar. Mas ele gostava de trabalhar, gostava de criar coisas e gostava de pintar.”
Rosenquist também tinha casas em Bedford, Nova York, e Miami. Recentemente, ele passou a maior parte do tempo na cidade de Nova York, disse Thompson.
Em 2009, Rosenquist publicou uma autobiografia, “Painting Below Zero: Notes on a Life in Art”, escrita com David Dalton. Ao revisá-lo no The New York Times, Dwight Garner o chamou de “um livro corado e humilde, iluminado por dentro pelo charme operário e franco do autor”.
No livro, Rosenquist falou sobre o movimento que ajudou a lançar.
“Arte pop. Nunca me importei com o termo, mas depois de meio século sendo descrito como um artista pop, estou conformado com ele”, disse ele. “Mesmo assim, não sei o que significa Pop Art, para falar a verdade.”
James Rosenquist faleceu na sexta-feira 31 de março de 2017, na cidade de Nova York. Ele tinha 83 anos.
Sua esposa, Mimi Thompson, disse que Rosenquist morreu em sua casa após uma longa doença.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2017/04/01/arts – The New York Times/ ARTES/ Por Ken Johnson (Eli Rosenberg contribuiu com reportagens) – 1º de abril de 2017)
Uma versão deste artigo aparece impressa na 3 de abril de 2017 seção B, página 6 da edição de Nova York com a manchete: James Rosenquist, um pioneiro da pop art com um estilo gráfico poderoso.
© 2017 The New York Times Company
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