Powered by Rock ConvertCyril Cusack, ator irlandês frequentemente visto como o melhor de seu país
Cusack era o patriarca de uma dinastia interina. Suas quatro filhas, Sinead, Sorcha, Niamh e Catherine, são todas atrizes.
Em uma longa carreira, Cusack apareceu em uma ampla variedade de filmes, incluindo “Odd Man Out” (1947), “Waltz of the Toreadors” (1962), “Fahrenheit 451” (1966), “The Spy Who Came in From o Frio” (1966), “A Megera Domada” (1967), “O Dia do Chacal” (1973), “Confissões Verdadeiras” (1981), “Pequena Dorrit” (1987) e “Meu Pé Esquerdo” (1989). Ele também foi poeta e publicou sua primeira coleção em 1928.
Nascido em 26 de novembro de 1910, em Durban, África do Sul, o Sr. Cusack era filho de pai irlandês, James Cusack, um policial montado na província de Natal. Sua mãe, Alice Cole, era uma corista cockney inglesa.
‘Uma aventura gloriosa’
Aos 6 anos, Cyril mudou-se para a Irlanda com sua mãe, onde conheceu o ator Brefni O’Rourke. Eles montaram sua própria companhia teatral, apresentando melodramas e pantomimas por todo o país.
Cusack fez sua estreia nos palcos aos 7 anos de idade e, anos depois, descreveu a vida ambulante de sua família como “uma aventura gloriosa”. Ele disse que frequentou quase todas as escolas da Irlanda.
Ele se formou em direito na University College de Dublin, mas decidiu seguir a carreira de ator.
Em 1932, ingressou no Abbey Theatre em Dublin, aparecendo em 65 peças em 13 anos. Turnês ocasionais com peças de teatro na Grã-Bretanha ajudaram a estabelecer sua reputação.
Ele formou sua própria companhia de turnês em 1945 e, na década de 1950, teve papéis regulares no cinema em Hollywood. Em 1963, ingressou na Royal Shakespeare Company e no Old Vic no ano seguinte.
Seu trabalho ganhou elogios da crítica e prêmios nos Estados Unidos, em Paris, dois doutorados em universidades irlandesas e um prêmio pelas realizações do povo irlandês na Grã-Bretanha.
Sinead, Sorcha e Niamh – suas filhas do primeiro casamento – apareceram com ele em “The Three Sisters” no Royal Court Theatre de Londres e no Gate Theatre de Dublin em 1990, a primeira vez que ele trabalhou com os três.
Sinead é casada com o ator de cinema Jeremy Irons e o marido de Sorcha é o ator shakespeariano Nigel Cook. A dinastia de atuação está sendo continuada pelo filho de Sinead, Sam Irons, que recentemente estreou no cinema.
Tudo o que a tradição teatral irlandesa significou no século 20 foi incorporado na vida de Cyril Cusack. De voz suave, lábios finos, constituição pequena, estranho ou sinistro, gentil ou assustador, poético, musical, triste, tímido, ele era por natureza um quietista.
No entanto, ele agitou a bandeira do drama irlandês com grande lealdade aos seus amados antepassados, Shaw, Boucicault, Synge, O’Casey. Ele nasceu no exterior, na África do Sul, em 1910, filho de pai irlandês que servia na polícia montada e de mãe cockney. Mas ninguém aprendeu melhor a compreender o valor e as vicissitudes das adaptações irlandesas, aquelas companhias itinerantes que se deslocavam de aldeia em aldeia uma vez por noite.
Ele era um menino quando o parceiro de sua mãe, o ator irlandês Brefni O’Rourke, que mais tarde passou a considerar seu pai, o contratou. Cusack se formou aos vinte anos na Abadia de Dublin. Ele tocou em mais de 65 de suas produções no início dos anos trinta. Ele formou sua própria trupe, os Gaelic Players; e pouco antes da Segunda Guerra Mundial deu aos londrinos uma amostra de sua qualidade.
Não no West End, é claro. Mas no minúsculo Mercury em Notting Hill Gate e no agora desaparecido ‘Q’ na ponte Kew. Produções marginais, como poderíamos chamá-las agora, mas atraíram os principais críticos da época para The Playboy of the Western World e The Plough and the Stars.
Ali estava um ator a ser respeitado: um melancólico, travesso, cortês e tão cativantemente celta, tão impregnado de seus autores, que seu Christy Mahon na obra-prima de Synge – transbordando de charme ingênuo e élfico – e seu jovem Covey na tragédia de O’Casey. a comédia – um galo pequeno de impertinência – vibrava de vida, diversão e expressividade finamente controlada.
Eles se tornariam seus papéis mais conhecidos. Ele os tocava há anos na Irlanda, mas eles iluminavam aqueles pequenos palcos do oeste de Londres: e mesmo quando ele ganhou reputação em outros papéis, como o moribundo Louis Dubedat, por exemplo, em O dilema do médico, que o trouxe ao West End um alguns anos depois, ao lado de Vivien Leigh, parecia que algo do Covey e da Playboy informava sua caracterização.
Ele adorava os papéis de Shaw e Shavian, e isso o entristeceu tanto quanto seus admiradores quando, no Dia de São Patrício de 1942, quinze dias após a abertura de O Dilema do Médico, sua atuação ficou, para dizer o mínimo, perturbadoramente confusa. Ele começou a introduzir nos diálogos de Shaw falas da Playboy do Mundo Ocidental – tendo ‘secado’, era a única parte que ele sabia que poderia falar em uma crise – e sua mente ficou em branco.
Vivien Leigh também ficou confusa; e a cortina teve que descer. Quaisquer que sejam os fatos por trás de uma ocasião lendária – será que Cusack deu muita importância ao Dia de São Patrício longe de casa enquanto a Blitz prosseguia? o uísque do tempo de guerra era ruim? ele também embebedou seu substituto? – ambos os atores foram demitidos. Cusack voltou a Dublin para dirigir o Gaiety Theatre com muitos Shaw, Synge e O’Casey, incluindo a estreia de The Bishop’s Bonfire (1955), de O’Casey.
Ele interpretou Hamlet. Ele criou um rebuliço em Paris com sua produção de The Playboy e, em 1960, ganhou o Prêmio da Crítica Internacional por suas produções no Theatre des Nations of Arms e The Man and Krapp’s Last Tape. Ele também trabalhou para a Royal Shakespeare Company e para o novo National Theatre, mas foi sua atuação como Conn na revivificação de The Shaughran de Boucicault em uma temporada de teatro mundial em Aldwych, na Abadia, que provou ser sua principal conquista na época, porque provocou uma maioria renascimento lucrativo do interesse britânico em Boucicault, que duraria décadas.
Cusack serviu fielmente ao Festival de Teatro de Dublin todo outono. Se a sua própria versão de A Tentação do Sr. O (de Kafka) realçava indevidamente a sua extravagância, o seu Gayev em The Cherry Orchard era um verdadeiro encantador: e os londrinos ficaram gratos por poder ver o seu famoso Fluther Good em The Plough and the Stars. , no Teatro Olivier em 1974, e seu estilo maravilhosamente astuto e insinuativo como O Inquisidor em Santa Joana.
De volta ao Abbey, na década de 1980, ele estava tão comovente como sempre esteve, como o pai do autobiográfico A Life, de Hugh Leonard, especialmente no final, quando girou seu guarda-chuva para o público, sorriu fracamente e saiu do palco com infinita emoção.
Ele nunca deixou de fazer filmes na Grã-Bretanha ou em Hollywood porque era por natureza um ator reservado com um olhar maravilhoso para os detalhes reveladores. Ele parecia especializar-se em homenzinhos modestos: pensativos, reprimidos, escriturários, bêbados, padres, sonhadores.
Seu menino faminto à beira da estrada em seu primeiro filme, Knocknagow (1917), é um item de colecionador, mas sua personalidade na tela se insinuou de forma mais marcante na atmosfera de Odd Man Out (1947), The Man Who Never Was (1956), The Man Who Never Was (1956), The Man Who Never Was (1956). Valsa dos Toreadors (1962), O Espião que Veio do Frio (1965), Fahrenheit 451 (1966), A Megera Domada (1967), O Dia do Chacal (1973) e Confissões Verdadeiras (1981).
Pequenos papéis, é claro, mas capazes de roubar suas cenas, embora eu nunca tenha visto cenas roubadas de forma mais emocionante ou cômica do que no Royal Court, em Londres, em 1990, em uma transferência de The Gate, Dublin, da encenação de Adrian Noble de The Three. Irmãs.
Cusack foi o último dos grandes atores-empresários irlandeses e pai de uma família teatral, e as mulheres do título em As Três Irmãs foram interpretadas de maneira mais comovente por três de seus talentosos filhos, Sorcha, Niamh e Sinead. Mas, como o bêbado médico do exército Chebutykin, o próprio Cusack, com seus apartes e fungadelas, seus murmúrios e olhares, seu timing e seu sorriso irônico e ruminativo, conquistou corações com a sutileza e a verdade de sua subestimação.
Cyril Cusack faleceu em 7 de outubro de 1993 em sua casa em Londres. Ele tinha 82 anos.
Sua família disse que ele estava doente há muito tempo com uma doença do neurônio motor.
Cusack, que tinha casas em Londres e Dublin, deixa sua segunda esposa, Mary, mãe de sua filha mais nova, Catherine. Sua primeira esposa, Mary, falecida na década de 1970, também era mãe de seus filhos, Paul e Padraig.
Albert Reynolds, o primeiro-ministro irlandês e ex-empresário do show business, prestou homenagens a Cusack no Parlamento irlandês, citando sua “reputação mundial”.
(Créditos autorais: https://www.independent.co.uk/news/people – Notícias/ Pessoas/ por Adam Benedick – 7 de outubro de 1993)
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1993/10/08/arts – The New York Times/ Arquivos do New York Times/ Por A Associated Press – 8 de outubro de 1993)
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