Bill Brandt, foi um fotógrafo britânico conhecido por sua visão eloquentemente agourenta, era conhecido por fotos da vida social britânica, paisagens, retratos e nus femininos estilizados, foi fortemente influenciado pelos filmes de Luis Bunuel e pelas fotografias de Brassai e Eugene Atget

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BILL BRANDT, FOTÓGRAFO DE IMAGENS AMARGOSAS

 

 

Bill Brandt (nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 2 de maio de 1904 – faleceu em Londres, Inglaterra, em 20 de dezembro de 1983), foi um fotógrafo britânico conhecido por sua visão eloquentemente agourenta, era conhecido por fotos da vida social britânica, paisagens, retratos e nus femininos estilizados. Seu trabalho desafiou o estilo nítido da fotografia clássica em favor de imagens atmosféricas, às vezes enigmáticas.

”Bill Brandt foi o grande fotógrafo inglês deste século”, disse John Szarkowski, diretor do departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna.

Uma figura importante na fotografia britânica moderna, o Sr. Brandt nasceu no sul de Londres, mas passou boa parte da juventude na Alemanha e na Suíça, onde se recuperou da tuberculose. Ele sofreu de problemas de saúde durante boa parte da vida e era diabético. O Sr. Brandt começou a estudar fotografia na Suíça e, em 1929, passou três meses em Paris como assistente de estúdio do fotógrafo surrealista Man Ray. Enquanto estava em Paris, ele também foi fortemente influenciado pelos filmes de Luis Bunuel e pelas fotografias de Brassai e Eugene Atget.

Em 1931, o Sr. Brandt retornou a Londres e começou a fotografar a vida social britânica, documentando todos os níveis da vida britânica com fotografias espontâneas tiradas em minas de carvão, pubs, clubes, pistas de corrida e salas de estar. Ele geralmente trabalhava em missões como fotojornalista ao longo de sua carreira, primeiro para jornais e revistas britânicos e franceses e depois para publicações americanas, incluindo a The New York Times Magazine. As primeiras fotografias do Sr. Brandt foram coletadas em dois livros, ”The English at Home” em 1936 e ”A Night in London” em 1938. Diane Arbus estava entre os fotógrafos que citaram a influência das imagens do Sr. Brandt.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o Sr. Brandt fotografou uma Londres escura e desolada após o ataque alemão, trabalho que apareceu em seu livro de 1948 ”Camera in London” junto com imagens de tempos de paz. Após a guerra, no entanto, ele se voltou para fotografar retratos de artistas, paisagens e nus femininos. No The New York Times em 1969, Hilton Kramer disse que os retratos do Sr. Brandt dos escritores Robert Graves e Dylan Thomas e do pintor Francis Bacon, entre outros, ”nos mostram figuras e rostos quase insuportavelmente vulneráveis.”

Romances Influenciam Paisagens

As fotos de paisagens britânicas melancólicas tiradas pelo Sr. Brandt, cujos locais eram sugeridos por lugares nos romances de Dickens, Hardy e outros, foram coletadas em ”Literary Britain”, publicado na Inglaterra em 1951. Em 1975, ele selecionou e organizou fotografias para ”The Land: Twentieth Century Landscape Photographs”, também publicado na Grã-Bretanha.

Algumas das fotografias mais influentes do Sr. Brandt foram as de nus femininos. Usando uma velha câmera de estúdio de foco fixo com uma lente grande angular, ele criou imagens distorcidas que às vezes eram quase irreconhecíveis como formas humanas. Ele começou a fazer essas fotografias na década de 1940, mas não as publicou até 1961, quando sua ”Perspectiva de Nus” apareceu. Em 1977, ele começou uma segunda série de nus, muitos deles em poses de pesadelo; eles apareceram junto com algumas fotografias anteriores em seu livro de 1980 ”Nus 1945-1980”.

A primeira exposição individual do Sr. Brandt nos Estados Unidos foi na Eastman House em Rochester, Nova York, em 1963. Três anos depois, ele publicou um livro retrospectivo, ”Shadow of Light”, que ele revisou e expandiu para sua edição de 1977. Em 1969, o Museu de Arte Moderna montou uma grande retrospectiva de suas fotografias, e desde então elas foram exibidas na Marlborough Gallery e no International Center of Photography, bem como em museus e galerias ao redor dos Estados Unidos. Em 1981, a Royal Photographic Society na Inglaterra inaugurou seu National Center of Photography com uma retrospectiva de 50 anos do trabalho do Sr. Brandt.

O Sr. Brandt, cuja carreira foi fortemente impulsionada pelo contato com Man Ray, de quem se tornou assistente quando se instalou em Paris em 1929. Com o fotógrafo americano, Brandt aprendeu a ligar o realismo da fotografia às correntes plásticas da época, como por exemplo o Surrealismo. Embora Bill Brandt seja conhecido pela sua forma peculiar de fotografar o nu, a sua obra é composta também por fotografia documental e de paisagem.

Bill Brandt que ao longo do século XX, atingiu a excelência na fotografia documental, ao ponto de suas fotos serem consideradas um testemunho da sociedade britânica do entre-guerras, e se consagrou como artista cujas imagens surreais podiam atingir a abstração. Esse legado versátil lhe valeu a posição de fotógrafo inglês mais influente e admirado. Ainda hoje suas fotos permanecem enigmáticas.

A Paris de 1929 é o local escolhido por Brandt para iniciar a sua carreira. Naquela época, a cidade das luzes vibrava com o surrealismo e fotógrafos como Brassaï, Kertesz e Cartier-Bresson já estavam em atividade. Lá, o jovem Brandt se torna assistente do americano Man Ray, um artista que elevou o experimentalismo na fotografia a novas alturas.

Apesar de entrar na fotografia pela porta da arte, quando Brandt retorna à Inglaterra, em 1931, sente-se atraído pelos contrastes sociais. Durante uma década, ele se dedica a registrar em filme tanto a pobreza dos subúrbios quanto os lares ricos de Londres.

A partir dos anos 40, Brandt começa a produzir retratos de grandes artistas como Picasso, Magritte e Brassaï, seu fotógrafo predileto. “Eu sempre fotografo as pessoas em seus próprios ambientes”, disse ele, que também costumava esperar pacientemente até que seus modelos esquecessem da câmera e parassem de posar.

Após a 2ª Guerra Mundial, Brandt reorienta sua produção para o campo da arte e começa a fotografar nus, retratos e paisagens. Compra uma antiga câmera de lente grande-angular e faz uso das suas distorções que deixam clara a influência do Surrealismo. Tiradas de ângulos inesperados, as fotografias desse período envolvem a anatomia feminina em jogos de luz e sombra em alto contraste e sempre em preto e branco. Muitas vezes os corpos adquirem a aparência de esculturas.

Em algumas fotos do livro “Perspective of Nudes” (1961), partes do corpo se camuflam na paisagem: mãos ganham a textura de pedras, as curvas de quadris viram montanhas, orelhas ou pés aparecem desligadas de seus corpos. Muitos desses efeitos são obtidos no processo de revelação das fotos.

“Eu não estou interessado em regras e convenções, a fotografia não é um esporte.”

Bill Brandt era bastante tímido e não costumava falar das suas fotografias. Mas ele abriu uma exceção para série Master Photographers, da BBC. Em 1983, ele concede uma entrevista na qual revê seu catálogo relembrando o contexto de fotos célebres e compartilha algumas práticas, como a insistência em trabalhar instintivamente, sem planejar, ou que, ao receber encomendas de retratos, sempre batia 24 fotos, e não 12, “para garantir”.

Bill Brandt morreu em 20 de dezembro de 1983 em Londres. Ele tinha 79 anos.

(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/1983/12/21/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por Jon Pareles – 21 de dezembro de 1983)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação on-line em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o The Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos trabalhando para melhorar essas versões arquivadas.

Uma versão deste artigo aparece impressa em 21 de dezembro de 1983, Seção D, Página 22 da edição nacional com o título: BILL BRANDT, FOTÓGRAFO DE IMAGENS PREMONDIAIS.

Copyright ©  2017 The New York Times Company

 

(Fonte: Revista Veja, 29 de junho de 1983 – Edição 773 – FOTOGRAFIA/ Por NORMA COURI – Pág: 142)

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