Annie Fischer, pianista; 

Notável por entendimento e musicalidade

Annie Fischer (Budapeste, Áustria-Hungria, 5 de julho de 1914 – Budapeste, Hungria, 10 de abril de 1995), pianista húngara conhecida pela elegância de suas performances de Mozart e sua abordagem vital e prismática ao repertório romântico inicial.

 

Annie era uma pianista que tocava com uma intensidade de concentração e foco que parecia quase em desacordo com a poesia e a impetuosidade de seu estilo interpretativo. Ela evitou a maquinaria da carreira moderna e raramente deu entrevistas. Preferindo não ficar longe de Budapeste, ela se apresentou principalmente na Europa, embora tenha realizado várias breves turnês pelos Estados Unidos nos últimos 13 anos. E porque ela não gostava de fazer gravações, os relativamente poucos discos que ela gravou para a Deutsche Grammophon e a EMI são valorizados por colecionadores.

 

Annie nasceu em Budapeste em 5 de julho de 1914 e estudou com Anton Szekely e Ernst von Dohnanyi na Academia Franz Liszt. Ela fez sua estréia pública em Budapeste quando tinha 8 anos, e fez uma turnê como solista de concerto quando tinha 12.

 

Fez sua estreia em Budapeste quando tinha 8 anos e fez uma turnê como solista de concerto aos 12.

Sua carreira, quando adulta, começou em 1933, quando viajou pela Europa como vencedora do primeiro prêmio no Concurso Internacional de Piano Franz Liszt. Em 1935 ela se casou com o musicólogo e maestro Aladár Tóth (1898-1968). Em 1941 eles deixaram a Hungria para a Suécia, e Miss Fischer suspendeu sua carreira durante a Segunda Guerra Mundial. Ela começou a excursionar pela Europa novamente em 1946, depois que ela e seu marido voltaram para Budapeste. Mas ela não fez sua estreia nos Estados Unidos até 1961, quando tocou o Concerto de Mozart em Mi bemol (K. 482) com George Szell e a Orquestra de Cleveland no Carnegie Hall.

 

Suas apresentações americanas a partir de então foram esporádicas, e ela fez sua estreia tardia no Carnegie Hall em 1982. Em temporadas recentes, ela deu recitais a cada dois ou três anos no Metropolitan Museum of Art.

 

Nos anos seguintes se apresentou nas grandes capitais e nas mais famosas salas de concerto da Europa, com grandes maestros como Fritz Busch, Bruno Walter, Karajan, Adrian Boult, Sawallisch, Klemperer e, entre os húngaros, Dohnányi, Fricsay, Ormándy, Széll e Ferencsik.

 

No início de sua carreira, Miss Fischer desenvolveu um grande repertório que variou de Bach a Bartok, mas desde o início suas performances de Mozart, Beethoven, Schubert e Schumann foram destacadas para elogios particulares. Os críticos muitas vezes notaram que seu apelo estava em suas interpretações e não em sua técnica. Ela podia expandir os ritmos além de seus limites naturais e, particularmente em seus últimos anos, a precisão completa em passagens densas às vezes lhe escapava. No entanto, a impressão que se levava de suas performances era de uma jogadora perspicaz e intensamente musical.

 

Os críticos usaram superlativos para descrever sua arte, na Hungria e no exterior. A espinha dorsal de seu repertório foi composta pelas maiores obras de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin e Liszt. Com o passar do tempo, a partir dos anos 60, a personalidade musical de Annie Fischer foi mudando gradativamente.

De uma virtuose de concerto, ela se tornou uma musicista cada vez mais concentrada nas profundezas da obra, na verdade musical.

 

Annie Fischer recebeu três vezes o Prêmio Kossuth do governo húngaro.

 

Ela morreu na primavera de 1995, em sua cidade natal, Budapeste. Ela tinha 81 anos.

 

(Fonte: https://www.msn.com/pt-br/entretenimento/noticias – ENTRETENIMENTO / NOTÍCIAS / por Cultura FM – 103,3 – 22/10/2021)

(Fonte: https://www.nytimes.com/1995/04/13/arts – New York Times Company / ARTES / Os arquivos do New York Times / De Allan Kozinn – 13 de abril de 1995)