Powered by Rock ConvertAlbert Wolsky, figurinista vencedor do Oscar por ‘All That Jazz’ e ‘Bugsy’
Olivia Newton-John com (da esquerda para a direita) Kelly Ward, Michael Tucci e John Travolta em ‘Grease’, de 1978. Paramount Pictures/Cortesia da Everett Collection
Ele vestiu Olivia Newton-John com aquelas calças pretas justíssimas para ‘Grease’, vestiu Dustin Hoffman para ‘Lenny’ e fez ‘Uma Mulher Descasada’ e outros 10 filmes para Paul Mazursky.
Albert Wolsky, o figurinista francês que ganhou o Oscar por ” All That Jazz” e “Bugsy” e conquistou corações ao vestir Olivia Newton-John com calças pretas de pele de tubarão justíssimas e uma jaqueta de couro para “Grease” .
Ao longo de sua carreira, Wolsky recebeu sete indicações ao Oscar de melhor figurino, incluindo o figurino de Meryl Streep em A Escolha de Sofia (1982) — ela o agradeceu em seu discurso de aceitação do Oscar de melhor atriz — e o de dois membros da família Cusack: John em A Jornada de Natty Gann (1985) e Joan em Brinquedos (1992), estrelado por Robin Williams .
Suas duas últimas indicações foram por seu trabalho em Across the Universe (2007), com influências dos Beatles, e em Revolutionary Road (2009), de Sam Mendes .
Ele colaborou 11 vezes com o diretor americano Paul Mazursky , incluindo Harry e Tonto (1974), pelo qual Art Carney ganhou o Oscar de melhor ator, e Uma Mulher Descasada (1978), estrelado por Jill Clayburgh em uma de suas atuações indicadas ao Oscar.
Em uma bela sequência romântica, Clayburgh sai para a noite nova-iorquina vestindo uma capa gloriosa. “Achei a capa fantástica”, diz Mazursky no livro de Sam Wasson de 2011, Paul on Mazursky . “Jill era uma mulher alta, e a capa ajudava a disfarçar sua altura. Além disso, era algo que ela podia usar nesses momentos ao ar livre, quando claramente estava apaixonada.”
A dupla também trabalhou junta em Next Stop, Greenwich Village (1976), Willie & Phil (1980), Tempest (1982), Moscow on the Hudson (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Moon Over Parador (1988), Enemies, A Love Story (1989), Scenes From a Mall (1991) e The Pickle (1993).
No entanto, nas próprias palavras de Wolsky, o filme mais importante de sua consagrada carreira foi Lenny (1974), a cinebiografia do comediante Lenny Bruce dirigida por Bob Fosse e estrelada por Dustin Hoffman .
“Eu realmente sabia que tinha subido um degrau, alcançando um novo nível de aprendizado e de oportunidades, e foi um trabalho extraordinário para mim”, disse ele durante uma entrevista em 2017 para o Sindicato dos Figurinistas.
A experiência valeu a pena para a colaboração seguinte, cinco anos depois, no filme semi-autobiográfico de Fosse, All That Jazz . Os figurinos vibrantes de Wolsky, que retratavam os mundos da realidade e da fantasia da vida do multitalentoso diretor e coreógrafo, lhe renderam seu primeiro Oscar.
“Acho que nunca houve nada parecido com ele”, disse Wolsky sobre Fosse, descrevendo-o como “intenso e determinado”.
Para seu segundo Oscar, Wolsky gastou o US$ 1 milhão que havia orçado para o filme Bugsy (1991) , de Barry Levinson, ambientado na década de 1940, no design de vestidos de baile, smokings, camisas de seda e gravatas de cetim, além da importação de gabardine italiana rara.
No pódio do Oscar, ele agradeceu a Levinson e ao produtor e ator Warren Beatty por criarem um “clima e um gosto elegantes e impecáveis para nós”.
Mas os cinéfilos serão eternamente gratos a Wolsky por ter colocado Newton-John naquelas calças pretas justas e jaqueta de couro enquanto ela se transforma na rebelde Sandy Olsson em Grease (1978).
Em 2018, a atriz australiana relembrou vividamente o momento em que experimentou o figurino pela primeira vez no trailer de figurinos, enquanto Wolsky observava.
“A jaqueta ficou perfeita, e o forro vermelho era ótimo. As calças também eram fantásticas, mas como eram dos anos 50, o zíper estava quebrado, então tive que ser costurada nelas”, disse ela.
“Quando entrei no set com elas pela primeira vez, causei uma grande reação — todos pararam — porque era diferente de tudo que eu já tinha usado antes. Depois que terminamos as filmagens, tive a sorte de ficar com o figurino.”
Quarenta e um anos após sua estreia no cinema, Newton-John leiloou aquela jaqueta por US$ 243.000 para arrecadar fundos para seu Centro de Bem-Estar e Pesquisa do Câncer em Melbourne, Austrália. O comprador posteriormente a doou de volta para ela.
As calças de couro foram compradas pela fundadora da Spanx, Sara Blakely, por US$ 162.500.
A maioria dos espectadores de cinema presta pouca atenção ao significado por trás do figurino de um ator em um filme, mas quando o meticuloso Wolsky começou a trabalhar no drama de Mendes ambientado na época da Depressão, Estrada para Perdição (2002), ele encontrou problemas para obter sobretudos e ternos autênticos de 1931.
“Ninguém guardava aquelas roupas, não havia motivo para isso; eram apenas roupas gastas, sem nada de especial”, disse ele.
A solução para replicá-los não foi tão simples quanto se poderia imaginar. Wolsky identificou que os tecidos modernos são muito mais leves do que os da década de 1930 e, portanto, se comportam de maneira diferente no corpo do ator. “O peso afeta drasticamente a forma como as roupas se movem”, observou ele.
Ele contratou os serviços do mestre tecelão nova-iorquino Rabbit Goody, que reproduziu com precisão histórica o peso do tecido, o qual Wolsky então tingiu e envelheceu.
Nascido em Paris em 24 de novembro de 1930, Wolsky, seus pais e seu irmão, Gilbert, fugiram para os Estados Unidos durante a ocupação alemã da França na Segunda Guerra Mundial, chegando a Nova York em 1941.
Ele se formou no City College de Nova York, administrou a agência de viagens de seu pai por vários anos e começou um estágio com a figurinista Helene Pons na produção da Broadway de 1960 de Camelot , estrelada por Julie Andrews e Richard Burton .
Sua grande oportunidade no mundo do cinema surgiu graças à figurinista Theoni V. Aldredge, para o filme ambientado no sul dos Estados Unidos, The Heart Is a Lonely Hunter (1968).
Nas sete décadas seguintes, sua maestria em figurinos esteve em evidência em filmes como Momento de Decisão (1977), os remakes de O Cantor de Jazz (1980), Ser ou Não Ser (1983) e Sob o Domínio do Mal (2004), as comédias consecutivas Mensagem Para Você (1998) e Noiva em Fuga (1999) — cinco vestidos de noiva foram confeccionados para esta última — e o mistério espacial Ad Astra (2019).
Para seu último trabalho, ele se juntou a David O. Russell no longa-metragem Amsterdam , de 2022 , ambientado na década de 1930.
Wolsky descreveu o trabalho com Streep em A Escolha de Sofia como uma experiência catártica. Os flashbacks do filme em um campo de concentração alemão refletiam o que alguns de seus familiares sofreram. “Nós fomos os sortudos”, disse ele. “Conseguimos chegar aqui, muitos dos nossos familiares também, e alguns não.”
Para o filme Birdman (2014), vencedor do Oscar de Melhor Filme, dirigido por Alejandro G. Iñárritu , ele convenceu o diretor a mudar o período em que a peça da Broadway que inspirou o filme se passava.
Ao transpor a produção de Raymond Carver dos anos 70 de ” Do que falamos quando falamos de amor” para os anos 50, ajudou-se a distinguir os segmentos em cena das cenas contemporâneas que se passavam fora do palco.
O próprio Wolsky conhecia bem a Broadway, tendo trabalhado como assistente da lendária figurinista Ann Roth ( A Case of Libel) , de Mike Nichols em The Odd Couple (estrelado por Carney e Walter Matthau), de Jerome Robbins em Fiddler on the Roof e de Jules Dassin em Illya Darling .
Entre seus trabalhos solo como protagonista, destacam-se Generation (estrelado por Henry Fonda) , The Sunshine Boys, de Alan Arkin , e Sly Fox, de Arthur Penn . Em 2013, recebeu uma indicação ao Tony pela remontagem de The Heiress .
Roy Scheider em “All That Jazz” (1979). 20th Century Fox Film Corp/Cortesia da Everett Collection
Ao criar figurinos de dança, a regra número um de Wolsky era não restringir os movimentos do dançarino. “Para mim, o corpo é fundamental, então você simplifica tudo”, disse ele. “Você tenta não esconder o corpo, mas sim destacá-lo para que os movimentos do dançarino e sua graciosidade sejam visíveis.”
Ao ter a oportunidade de trabalhar em Grease , ambientado na década de 1950 , Wolsky imaginou uma abordagem urbana realista para o figurino do musical colegial, mas o produtor Allan Carr exigiu cores vibrantes e chamativas.
“Essas pessoas deveriam estar todas no ensino médio, e mesmo assim estão pintando os cabelos grisalhos”, Wolsky se lembra de ter pensado . “Por que diabos estou tentando ser realista? É ridículo! Então, simplesmente enlouquecemos com isso.”
Ele teve acesso a três andares de tecidos e materiais de arquivo na Paramount e acabou usando cores que nunca havia usado antes ou depois.
Wolsky cumpriu quatro mandatos no conselho de governadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e, em 2009, doou 83 desenhos a lápis e aquarela, abrangendo seus projetos de 1977 a 2007, para a Biblioteca Margaret Herrick da Academia.
Em 2015, ele recebeu o Prêmio CDG de Excelência em Cinema Contemporâneo.
Além de sua sobrinha e irmão, deixa sua cunhada, Betty, seu sobrinho Emile e seus sobrinhos-netos e sobrinhas-netas Jake, Lucy, Mystic e Max. Seu companheiro de 39 anos, o dançarino e ator James Mitchell (Palmer Cortlandt em All My Children ), faleceu em 2010.
Ao ser questionado pela CDG sobre o aspecto mais importante de sua arte, Wolsky explicou que tudo se resume à essência da história, “para que não seja apenas um amontoado de roupas, senão perdemos tudo. Posso ler algo e, se não me surgirem ideias, se não souber o que fazer, então sinto que talvez não deva fazer aquilo.”
Albert Wolsky faleceu. Ele tinha 95 anos.
Wolsky morreu no sábado em sua casa em Hollywood Hills, informou sua sobrinha, Marisa Wolsky, ao The Hollywood Reporter .
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news – FILMES/ Por Rhett Bartlett – 26 de maio de 2026)
Mike Barnes contribuiu para esta reportagem.
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