O dramaturgo August Wilson estava à frente de seu tempo

 

 

August Wilson (nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, em 27 de abril de 1945 – faleceu em Seattle, Washington, em 2 de outubro de 2005), dramaturgo norte-americano, autor de 10 peças era considerado o mais elogiado dramaturgo americano negro contemporâneo, antigo premiado com o prêmio Pulitzer

Wilson é ganhador de dois prêmios Pulitzer: Fence (1987) e The Piano Lesson (1990). Filho de imigrante alemão e mãe afro-americana, Wilson fundou a companhia Black Horizons on The Hill, em Pittsburgh, sua cidade natal.

O dramaturgo afro-americano, cuja obra evocou a condição dos negros na América do século XX, nasceu em 27 de abril de 1945, com o nome de Fredrick August Kittel, o dramaturgo norte-americano tornou-se conhecido devido a obras como “Barreiras” (1987) e “A lição de Piano” (1990), que lhe valeram dois prêmios Pulitzer.

A obra escrita por Wilson relata a experiência dos afro-americanos nos EUA durante o século XX. Cada uma de suas peças se concentra numa década diferente.

Todas as criações deste premiado escritor, com a exceção de “Jitney” e “Radio Golf”, foram para a Broadway.

Ao longo de sua carreira artística, Wilson documentou fatos como a chegada dos escravos ao “Novo Mundo” e a rebeldia contra o racismo que veio em seguida.

“Radio Golf”, sua última obra, relata a experiência da comunidade negra na década de 90, contando a história de um bem-sucedido empresário de classe média que tenta reconciliar o presente com o passado.

Não foi fácil para Frederick August Kittel Jr., um estudante que abandonou o ensino médio no Hill District de Pittsburgh, se transformar em August Wilson, o venerável dramaturgo cujo ciclo de 10 peças examinando a vida negra na América do século XX lhe rendeu um lugar no panteão ao lado de Eugene O’Neill, Arthur Miller, Tennessee Williams e Edward Albee.

Nenhum dramaturgo sobreviveu à jornada da obscuridade para a fama, mas o caminho de Wilson foi especialmente extenuante. Além de lidar com a dor econômica usual e a inconstância enlouquecedora de um sistema que gosta de conceder favores apenas para tirá-los, ele teve que lidar com o legado da supremacia branca, tão profundamente arraigada no bastião liberal do teatro americano quanto em qualquer outro lugar da sociedade.

Criado por sua mãe, Daisy Wilson, ele teve apenas o relacionamento mais precário com Frederick August Kittel, o padeiro imigrante branco nascido na Boêmia que era considerado seu pai biológico (e de alguns de seus irmãos). Kittel, que era casado, era uma presença errática e desestabilizadora na casa.

Wilson não conseguiu entender como um homem que negligenciava seus filhos poderia ser seu verdadeiro pai. As cicatrizes dessa ferida estabeleceram um paradigma inicial de amor materno negro e crueldade patriarcal branca imprudente que foi reforçada em série conforme Wilson fazia seu caminho no mundo.

Sua relutância em falar sobre sua origem birracial só parece provocar mais perguntas. Em uma entrevista de 1988 com Bill Moyers , Wilson foi questionado sobre sua prática de escrever quase exclusivamente sobre personagens negros.

Acostumado a responder o que nunca seria questionado a um autor branco, Wilson explicou pacientemente: “O ambiente cultural da minha vida, as forças que me moldaram, a educação, o aprendizado, tudo isso foram ideias negras sobre o mundo”.

O ceticismo sobre sua identidade não era restrito a um foco branco. Wilson ficou especialmente irritado quando Henry Louis Gates Jr. desafiou suas exceções no artigo de 1997 da New Yorker “The Chitlin Circuit”. “Ele não parece nem tão tipicamente negro — se teve o desejo, poderia facilmente passar — ​​​​e isso o torna negro, antes de tudo, por autoidentificação”, escreveu Gates.

Uma ironia central da vida de Wilson é que, apesar da fonte comunitária de sua arte, ele estava fadado a ser um estranho. Incompreendido e racialmente atormentado na escola católica, ele encontrou refúgio na interioridade.

A Irmã Mary Christopher aprendeu sua habilidade de escrever e o encorajou a ler suas histórias para a aula. Mas nem todos os seus professores tiveram uma visão tão favorável. As freiras diziam à sua mãe: “Ele está indo direto para o topo ou direto para o fundo. Não há meio termo para ele.”

Sua educação formal terminou na Gladstone High School depois que um professor acusou de plagiar um artigo sobre Napoleão Bonaparte que ele pesquisou assiduamente e escreveu. Sem se deixar abater, ele continuou seus estudos na Carnegie Library, onde leu suas estantes. “Eu abandonei a escola, mas não abandonei a vida”, disse Wilson sobre aquele momento decisivo.

Essa resiliência o levaria por décadas de luta. Wilson encontrou sua vocação como poeta de rua com um grupo de bardos do bairro conhecido como Center Avenue Poets. Mas sua voz como escritor levou tempo para ser descoberta. Ele começou a compor versos em um estilo florido, fortemente influenciado por Dylan Thomas e John Berryman . Em meio às correntes revolucionárias da década de 1960, o jovem Wilson se vestia como um cavaleiro literário da década de 1940.

O blues o alquimizou. Ouvir Bessie Smith foi uma espécie de batismo: ele submergiu no que chamou de “fonte” de sua arte. “O universo gaguejou e tudo caiu em um novo lugar”, lembrou ele.

Uma transfiguração igualmente poderosa ocorreu por meio de seu encontro com o trabalho do artista negro americano Romare Bearden (1911 – 1988). “O que vi foi a vida negra apresentando em seus próprios termos, em uma escala grandiosa e épica, com toda sua riqueza e plenitude, em uma linguagem vibrante e que, tornada atenta à vida cotidiana, a enobrecia, afirmava seu valor, exaltava sua presença.” Essas palavras, que aparecem na introdução de Wilson à biografia de Bearden de Myron Schwartzman de 1990, servem como um resumo eloquente de sua própria arte.

A mudança na poesia de Wilson foi dramática — e levou naturalmente ao drama. Ele começou a pensar, muito, sobre as brincadeiras que ouviam no Pat’s Place [um salão de bilhar no Hill District]e no posto de jitney, sobre homens sentados por aí significando e contando mentiras. Wilson reconheceu o que o estava segurando como escritor: “Eu não valorizava e respeitava o padrão de fala… Eu estava sempre tentando moldá-lo em alguma sensibilidade europeia do que a linguagem deveria ser.”

O caminho para se tornar um dramaturgo teria vários começos falsos, incluindo o musical “Black Bart and the Sacred Hills”, um desastre épico que poderia ter descarrilado um talento menor. Ele era um pai na faixa dos 30 anos, morando com sua segunda esposa em Minneapolis após pedido de falência, quando o futuro finalmente acenou.

Após várias inscrições rejeitadas, Wilson foi convidado a participar da Conferência Nacional de Dramaturgos do Eugene O’Neill Theatre Center em 1982 para trabalhar no que acabaria se tornando sua peça de sucesso, “A Voz Suprema do Blues“. Lloyd Richards (1919 – 2006), o diretor artístico da conferência que dirigiu a produção original da Broadway de “A Raisin in the Sun”, guiaria a evolução da dramaturgia de Wilson.

Assim que Wilson foi admitido nas grandes ligas, as condutas criativas se abriram. Em rápida sucessão, ele seguiu “Ma Rainey” com “Fences”, “Joe Turner’s Come and Gone” e “The Piano Lesson”. Este período — um dos mais fecundíssimos de tirar o fôlego na história do teatro americano — foi auxiliado por turnês regionais de teatro que lhe deram tempo para aprimorar suas peças antes que elas chegassem à Broadway.

August Wilson faleceu em 2 de outubro de 2005, aos 60 anos, em consequência de um câncer num hospital de Seattle, no estado de Washington.

(Fonte: http://www.ofuxico.com.br/noticias-sobre-famosos – NOTÍCIAS/ Por: Elba Kriss  | 04/10/2005)

(Fonte: http://diariodigital.sapo.pt – CULTURA – TV & Cinema – 03-10-2005)

(Fonte: http://noticias.uol.com.br/ultnot/efe/2005/10/02 – ÚLTIMAS NOTÍCIAS – Nova York (EFE).- 02/10/2005)

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(Direitos autorais: https://www.latimes.com/entertainment-arts/books/story/2023-08-11 – Los Angeles Times/ ENTRETENIMENTO E ARTES/ LIVROS/ Por Charles McNulty/ Crítico de Teatro – 11 de agosto de 2023)

August Wilson: Uma Vida/ Por Patti Hartigan (Ex-crítica de teatro do Boston Globe)

“August Wilson: A Life”, de Patti Hartigan , uma nova biografia inestimável e altamente absorvente, traça a trajetória inovadora de Wilson desde seu início penoso até sua morte aos 60 anos em 2005, que chegou às primeiras páginas de jornais de todo o país . Por meio de revivals de alto nível e adaptações para a tela repleta de estrelas , o trabalho de Wilson continua vivo de forma poderosa e prolífica. O livro de Hartigan nos lembra o que foi preciso para que o homem se tornasse um monumento.

Charles McNulty é o crítico teatral do Los Angeles Times. Ele recebeu seu doutorado em dramaturgia e crítica dramática pela Yale School of Drama.

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