Terry Hands, diretor conhecido por sucessos de bilheteria e por ‘Carrie’

Durante sua passagem pela Royal Shakespeare Company, ele levou vários espetáculos para a Broadway. Um deles não teve muito sucesso.

O diretor britânico Terry Hands, em 1985. Ele levou produções de “Muito Barulho por Nada” e “Cyrano de Bergerac” para a Broadway, onde também vivenciou seu maior fracasso profissional: o musical “Carrie”. Crédito…Martha Swope/Biblioteca Pública de Nova York

Outra parceria notável ocorreu na década de 1980, quando o Sr. Hands dirigiu “Cyrano de Bergerac”, de Edmond Rostand, e “Muito Barulho por Nada”, de Shakespeare. Derek Jacobi e Sinead Cusack estrelaram ambas as peças, como Cyrano e Roxane na primeira e como Benedick e Beatrice na segunda. O Sr. Hands levou ambas as produções para a Broadway em 1984, mantendo-as em cartaz em repertório.

 

 

Terry Hands dedicou mais tempo e realizou mais produções para a Royal Shakespeare Company do que seu fundador, Peter Hall , ou o sucessor de Hall, Trevor Nunn . Ele ingressou na companhia em 1966, atuou como codiretor artístico com Nunn de 1978 a 1986, e então assumiu o cargo principal sozinho, antes de passá-lo para Adrian Noble , a quem ele próprio havia incentivado, em 1991. Imensamente popular dentro da companhia, embora frequentemente subestimado fora dela, Hands era um classicista que dirigiu Alan Howard interpretando a maioria dos monarcas shakespearianos, incluindo todos eles no ciclo histórico de sete peças que vai de Ricardo II aos três Henriques e Ricardo III.

Ele manteve um perfil muito mais discreto do que Hall ou Nunn, e era apaixonadamente comprometido com todos os aspectos do trabalho da companhia; tornou-se um excelente designer de iluminação de suas próprias produções. Uma imagem que define seu estilo talvez seja a de Howard, truculento e de língua afiada, manchado de sangue, suor e lágrimas, vestido de couro preto e isolado sob um holofote como Henrique V.

Nunn (com John Caird ) conduziu a Royal Shakespeare Company (RSC) da década de 1980 à glória na Broadway e além, com “The Life and Adventures of Nicholas Nickleby” e “Les Misérables”. Enquanto isso, Hands discretamente guiou Antony Sher rumo às suas grandes performances como Ricardo III, em uma produção dirigida por Bill Alexander, e em “Tamburlaine”, de Marlowe. Ele apreciou a nova sede da companhia em Londres, no Barbican, com produções fantásticas e viscerais de ” Poppy” (1982), a pantomima vitoriana sobre a guerra do ópio de Peter Nichols ; a brilhante tradução de Anthony Burgess de ” Cyrano de Bergerac” (1983), com Derek Jacobi oferecendo sua performance definitiva como o narigudo e apaixonado fornecedor de elegância em um cenário de esplendor operístico; e ” Red Noses” (1985), de Peter Barnes , uma comédia sensacional e brutal sobre palhaços medievais (liderados por Sher) que entretêm as vítimas em massa da Peste Negra.

Sua única tentativa de alcançar o sucesso financeiro na Broadway, o musical Carrie (1988), baseado no romance de terror de Stephen King e no filme de 1976, foi um desastre espetacular. Passei um dos 90 minutos mais desanimadores da minha vida tentando escrever e enviar uma crítica em um quarto de hotel enquanto um show de fogos de artifício iluminava o Rio Avon em uma falsa demonstração de alegria festiva.

Após sua saída da RSC, trabalhou como freelancer por alguns anos na Europa e no Japão, antes de se estabelecer como diretor do Clywd Theatr Cymru em Mold, em 1997 – “no meio de uma colina, cercado por ovelhas”, como ele mesmo disse, após atender a um pedido de socorro do conselho de Flintshire, pois o teatro estava à beira da falência e do fechamento. Permaneceu lá até 2015, revitalizando o teatro com um repertório de clássicos consagrados e peças modernas, e deixando um legado de um crescente grupo de artistas galeses associados. Mas ele nunca perdeu o contato com a RSC e sempre esteve engajado e disponível para aconselhamento como diretor emérito.

Nascido em uma família militar em Aldershot, Hampshire, em 9 de janeiro de 1941, Terry era filho de Luise (nascida Köhler) e Joseph Hands. Estudou na Woking Grammar School e na Universidade de Birmingham, onde se formou em Literatura Inglesa sob a tutela de John Russell Brown (1923 – 2015), que se tornou seu amigo para a vida toda. Em seguida, estudou na RADA (1962-64) antes de cofundar – com dois colegas de Birmingham, Peter James e Martin Freeman, e Martin Jenkins (que se tornou um conhecido produtor de rádio da BBC) – o teatro Liverpool Everyman na Hope Street, no local de uma antiga capela não conformista. Dirigiu peças de Wilde, Shakespeare e Osborne e – talvez um indício de seu estilo barroco e sombrio posterior – a surreal e sensual Fando e Lis, do provocador espanhol Fernando Arrabal.

Ele foi recrutado por Hall em 1966 para dirigir a companhia Theatregoround da RSC, a base de todo o trabalho subsequente da RSC em estúdios, escolas e em turnê. Tornou-se diretor associado em 1967 e fez sua estreia em Stratford-upon-Avon em 1968 com As Alegres Comadres de Windsor.

Nos cinco anos seguintes, antes de embarcar no ciclo de peças históricas com Howard, ele encenou produções memoravelmente extravagantes de Péricles, Mulheres, Cuidado com as Mulheres, de Thomas Middleton, A Feira de São Bartolomeu, de Ben Jonson, A Varanda, de Jean Genet, e Assassinato na Catedral, de T.S. Eliot. Todas essas produções o levaram, de maneiras diferentes, à sua espetacular produção de 1974 de A Feiticeira, de Peter Barnes, no teatro Aldwych, sobre as tentativas espanholas de gerar um herdeiro para suceder o consanguíneo Carlos II, interpretado por Howard.

O trabalho de Hands na década de 1980 foi igualmente enérgico, apesar de suas crescentes responsabilidades administrativas. Ele disse sobre seus últimos cinco anos na companhia que passou 75% do seu tempo ganhando dinheiro, arrecadando fundos e economizando dinheiro, em vez de dirigir peças. Ainda assim, ele conseguiu produzir um magnífico Otelo (1985) com Ben Kingsley e David Suchet e um excelente Conto de Inverno (1986) com Jeremy Irons como Leontes.

Em 1989, ele dirigiu a primeira peça inédita a ser apresentada no Swan (inaugurado por Nunn em 1986), Singer, de Peter Flannery , na qual Sher interpretou um mafioso de bairro pobre dos anos 1960, baseado na vida de Peter Rachman. Em 1990, ele apresentou uma versão mágica de Love’s Labour’s Lost, com Ralph Fiennes como Berowne e John Wood roubando a cena como um Don Armado espirituoso, decrépito e estranhamente senhorial.

O período de Hands em Clwyd foi ofuscado, nos últimos anos, pelo surgimento do National Theatre Wales em 2010, embora não houvesse nenhuma sobreposição no tipo de trabalho, ou mesmo nos artistas, que cada iniciativa promovia. Um de seus atores galeses da RSC, Owen Teale, fez grande sucesso com ele em Clwyd tanto em Macbeth quanto em Under Milk Wood, e Nicol Williamson , cambaleando em Rei Lear em 2001, declamou todas as falas certas, embora não necessariamente na ordem correta.

Hands nunca trabalhou no cinema ou na televisão, mas encenou diversas óperas, incluindo Parsifal no Covent Garden em 1979. Em Paris, foi por um tempo diretor consultor da Comédie-Française e foi condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres. Recebeu a Ordem do Império Britânico (CBE) em 2007. Desenvolveu uma paixão duradoura pelo Liverpool FC em seus tempos de Everyman e, após deixar Clwyd, manteve sua casa nas colinas de Denbighshire, que tanto amava.

O primeiro casamento de Hands foi com a soprano Josephine Barstow, em 1964; eles se divorciaram três anos depois. Em 1974, ele se casou com a atriz Ludmila Mikaël. Eles tiveram uma filha, Marina, também atriz, e se divorciaram em 1980. Ele teve dois filhos, Sebastian e Rupert, com a atriz e dançarina Julia Lintott, sua companheira por oito anos a partir de 1988. Em 2002, ele se casou com a diretora Emma Lucia , que sobreviveu a ele, assim como seus três filhos.

Terry Hands morreu em 4 de fevereiro de 2020. Ele tinha 79 anos.

O Theatr Clwyd, no País de Gales, onde ele foi diretor artístico por 18 anos, aposentando-se após dirigir sua última produção de “Hamlet” em 2015, anunciou seu falecimento. 

(Créditos autorais reservados: https://www.theguardian.com/stage/2020/feb/04 – The Guardian/ CULTURA/ TEATRO/ por Michael Coveney – 4 de fevereiro de 2020)

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(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2020/02/10/arts – New York Times/ ARTES/ Por Neil Genzlinger – 10 de fevereiro de 2020)

Neil Genzlinger é redator da seção de obituários. Anteriormente, foi crítico de televisão, cinema e teatro.