Suzanne Schiffman, foi colaboradora regular de François Truffaut e outros cineastas

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A premiada cineasta francesa que começou sua carreira como um script menina New Wave

SUZANNE SCHIFFMAN, ROTEIRISTA E DIRETORA FRANCESA, QUE ESCREVEU ”AMOR EM FUGA”

Suzanne Schiffman (Paris, 27 de setembro de 1929 – Paris, 6 de junho de 2001)roteirista, diretora de cinema e assistente de direção, foi colaboradora regular de François Truffaut e outros cineastas da Nova Vaga francesa.

”Amor em Fuga”, com roteiro de Zuzanne Schiffman, trabalhou com muita gente importante, entre eles François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette e Jean-Luc Godard. 

Schffman foi uma das fundadores do movimento que marcou o cinema francês nos anos 50 e 60, a Nouvelle Vague. 

Ela foi estudante de literatura na Sorbonne, freqüentava a Cinemateca Francesa, onde se apaixonou pelo cinema. Foi a única escola de cinema, comentava.

Em 1986 ela dirigiu um filme baseado num conto de conteúdo social passado no século XII, ”Le Moine et la Sorcière”. Realizou também “Femme de Papier”, de 1989. Co-dirigiu (com Jacques Rivette), ”Out 1: Noli me Tangere”, de 1970.

Suzanne Schiffman, ocupava um nicho especial na indústria do cinema francês. Sua morte vem cerca de 17 anos depois da de seu mentor e amigo próximo, François Truffaut.

A jovem Suzanne estudou história da arte na Sorbonne e, como estudante, ela fez amizade com um grupo de cineastas e cuja obra é hoje comemorado como o New Wave jovens. Este pequeno grupo reuniu-se no Cine-clubes e Cinemateca (que se assemelha ao National Film Theatre de Londres), onde eles aprenderam seu ofício, treinado por ver centenas de filmes clássicos.

Após ter completado os seus estudos, Schiffman viajou para os EUA e México e, em seguida, voltou a trabalhar com os seus colegas e amigos, mais notavelmente Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Jacques Rivette e Truffaut, a quem ela havia conhecido em 1949. Com estes jovens cineastas ela esculpida uma identidade distinta para si mesma, ocupando em transforma muitas posições diferentes.

A indústria cinematográfica francesa era menos restrito e mais flexível do que o seu homólogo britânico, cuja união forte exigida membros a contrair-se a uma determinada habilidade. Schiffman estava na menina por sua vez, roteiro (continuidade), assistente de direção, diretor de elenco e, mais notavelmente, escritor tela. Ela ainda atuou como “stand-in” para Truffaut, já que eles eram da mesma altura; não havia muito no set de filmagem que não podia virar a mão para.

Seu primeiro trabalho como roteirista com Rivette foi Paris Nous appartient (1958), seguido por Tirez Sur le Pianiste (1960) com Truffaut, em seguida, de Godard Une Femme est une Femme (1960). Ela trabalhou com esses três cineastas em cerca de 30 filmes que forneceu o núcleo duro da lista de prêmio e material de festival de cinema ao longo de 25 anos.

Havia quatro filmes com Godard, incluindo Le Mépris (1963) com Brigitte Bardot, Le Petit Soldat (1963) e Pierrot le Fou (1965), sete com Rivette, e 20 com Truffaut, até sua última produção, Vivement Dimanche! (1983).

Não obstante sua contribuição artística prévia na fase de desenvolvimento de um script, Truffaut finalmente reconheceu-a como co-roteirista em La Nuit Américaine (Day for Night), que ganhou o Oscar de melhor filme em língua estrangeira em 1974 e uma indicação ao Oscar pessoal para Schiffman de melhor roteiro. Ela então começou a co-escrever sete grandes execuções de tela com Truffaut, continuando como colaborador artístico de primeira concepção até o corte final de cada produção.

Truffaut abertamente reconheceu que ele se baseou fortemente na experiência pessoal de inspiração artística, mas Schiffman era um artista muito mais privado e reticente. No entanto, acredita-se que a sua experiência de guerra infância era na inspiração parcial para o script para o qual ela ganhou um César (o equivalente francês do Oscar), Le Dernier Métro (1980, triunfo crítica definitiva de Truffaut), que conta a história de um companhia de teatro francesa que continua realizando toda a guerra, enquanto seu diretor judeu é mantido escondido sob o piso do palco.

Quando a mãe judia-nascido do Schiffman foi detido pela Gestapo francesa em Paris e, em seguida, enviado para um campo especial perto de Beaune, seus filhos foram esconder-se do regime nazista com uma ordem de freiras. Enquanto isso, o pai de Schiffman haviam formado um relacionamento com uma mulher de quem seus filhos se tornara muito afeiçoado. Isso causou consternação para o jovem família.

Eles queriam que a sua mãe para retornar, mas estávamos apreensivos quanto à forma como isso pode afetar sua lealdade para com o novo amigo de seu pai. No entanto, surgiu depois que a mãe de Schiffman tinha morrido em um campo de concentração alemão. Esses sentimentos são ecoados no enredo de Le Dernier Métro, onde o protagonista se apaixona por seu co-ator, enquanto seu marido, o diretor, é na clandestinidade.

Schiffman foi um estímulo indispensável e um inspirador, que apoiou seus diretores através de seus momentos mais difíceis. Após a morte prematura de Truffaut, ela veio para dirigir seus próprios filmes, mais notavelmente O Feiticeiro (1987), um conjunto ambicioso fábula na Idade Média que ainda goza de exibições do clube filme. Mais recentemente, ela trabalhou com Emergência – um programa apoiado pelo governo que alimenta e educa cineastas estudantes, fornecendo-lhes financiamento, orientação e equipes profissionais.

Ela era uma esposa leal (seu marido, que morreu há dois anos, era o pintor americano, Philip Schiffman), amigo fiel, mãe orgulhosa de dois filhos (Matthieu, um cine-fotógrafo, e Guillaume, assistente de direção) e cinco netos ; longe do mundo da produção cinematográfica, ela adorava cozinhar para os amigos e passar tempo com sua família perto Montoux em Provence.

Kika Markham escreve: Conheci Suzanne quando ela me entrevistou com Truffaut para Les Deux Anglaises. Eu estava usando um jumper preto e saia, as únicas coisas que eu tinha de harmonização, e minha maneira de tentar olhar elegante. “Nós não sabemos por que você escolheu vestir-se como uma garçonete – que nos deu uma impressão um pouco estranho”, ela me disse anos mais tarde.

Era difícil não estar no temor de Suzanne. Ela viu a vida através de uma lente aguda, seja em uma tela de cinema ou em uma barraca de frutas no mercado seu amado Vaison-la-Romaine. Eu iria escolher um melão. Ela iria arrancá-lo de mim, cheirar-lo, e colocá-lo em linha reta de volta com um encolher de ombros desdenhoso.

Suzanne poderia fazer um encolher de ombros gaulês em mil e uma maneiras.Privada e indescritível, ela também poderia ser cáustico e zombeteiro. Um tinha que ser tão corajoso para se aproximar dela durante esses tempos. Mas levá-la em suas duas paixões principais – o cinema e seus netos – os olhos dela brilharam, sua voz se suavizou, ela era linda.

Seu funeral foi no cemitério Père Lachaise. No interior da capela ouvimos a música de Georges Delerue de filmes de Truffaut. Quando o caixão entrou em vista, o som da voz de Jeanne Moreau tocou para fora, cantando a música de Jules et Jim. Havia diretores, escritores, atores, parentes, pessoas locais e, claro, seus filhos e netos.

Suzanne Schiffman faleceu em Paris, em 6 de junho de 2001, de câncer, aos 71 anos de idade.

(Fonte: http://www.epipoca.com.br/noticias/ver/4345/paris- 8 de jun de 2001)

(Fonte: http://www.theguardian.com/news/2001/jun/14/guardianobituaries.filmnews – FILMES/ Por Sophie Baker – 14 de junho de 2001)

(Fonte: http://www.cinema2000.pt/ficha.php3?id=2004)

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