Sam Gross, cujos desenhos animados extraíam piadas de pernas de sapo, contos de fadas, gatos, alienígenas e homens das cavernas, provocando gargalhadas, tanto nas páginas da The New Yorker quanto nas noções de gosto evisceradas na National Lampoon, foi amplamente classificado entre gigantes como Charles Addams e Saul Steinberg , bem como estrelas mais contemporâneas como Roz Chast

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Sam Gross, cartunista; Prolífico fornecedor de desenhos animados, de bom gosto e outros

Em seu trabalho para a The New Yorker e, especialmente, para a National Lampoon, ele não tinha medo de ofender as pessoas. Mas seu objetivo principal era fazê-las rir.

O cartunista Sam Gross trabalhando em seu estúdio no Upper East Side de Manhattan. “Eu nunca fiz parte de nenhuma cena, exceto a minha”, disse ele certa vez. “E essa é uma das razões pelas quais sobrevivi.” (Crédito da fotografia: cortesia Alen MacWeeney/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Sam Gross (nasceu em 7 de agosto de 1933, em Nova Iorque, Nova York — faleceu em 6 de maio de 2023, em Nova Iorque, Nova York), cujos desenhos animados extraíam piadas de pernas de sapo, contos de fadas, gatos, alienígenas e homens das cavernas, provocando gargalhadas, tanto nas páginas da The New Yorker quanto nas noções de gosto evisceradas na National Lampoon.

O Sr. Gross era prolífico; mesmo perto do fim da vida, disse o Sr. Pat Giles, co-executor de seu espólio, ele desenhava até 17 ideias para cartuns por semana, e seu total ao longo da vida foi de mais de 33.800 cartuns brutos e concluídos. Além da The New Yorker e da National Lampoon, ele vendeu seu trabalho para a Esquire, Cosmopolitan, Good Housekeeping, empresas de cartões comemorativos e revistas masculinas levemente pornográficas. Sua adaptabilidade, disse ele, foi a chave para sua longevidade.

“Eu nunca fiz parte de nenhuma cena, exceto a minha”, disse Gross em uma entrevista de 2011 ao The Comics Journal. “E essa é uma das razões pelas quais sobrevivi.”

Como cartunista da New Yorker, o Sr. Gross foi amplamente classificado entre gigantes como Charles Addams (1912 — 1988) e Saul Steinberg (1914 — 1999), bem como estrelas mais contemporâneas como Roz Chast . Bob Mankoff, ex-editor de cartuns da The New Yorker , que trabalhou com o Sr. Gross por muitas décadas, disse em uma entrevista por telefone que ele estava “no panteão”, acrescentando: “Ninguém jamais fez cartuns mais engraçados do que Sam Gross”.

Como cartunista da National Lampoon, a partir de 1970, e, por alguns anos, editor de cartuns da revista, o Sr. Gross uniu forças com artistas como Gahan Wilson (que, assim como o Sr. Gross, também se destacou na The New Yorker) e Rick Meyerowitz para criar humor em que tudo, desde raça até sexo e deficiências, era alvo de piadas.

E embora existam limites de gosto que muitos cartunistas não cruzariam, o Sr. Gross os ultrapassou, encharcou-os com gasolina e ateou fogo, gargalhando enquanto fazia isso:

Um cão com as pernas duras está deitado de costas ao lado de um homem cego segurando uma placa que diz: “Sou cego e meu cão está morto”.

Um gigantesco pé de feijão cresce no traseiro de um camponês medieval, e outro camponês diz: “Eu disse a você que eram feijões mágicos e para não comê-los”.

Os clientes sentam-se em frente a uma placa anunciando pernas de sapo em um restaurante enquanto um anfíbio desanimado e sem pernas sai da cozinha.

 

Alguns de seus cartuns não podem ser totalmente descritos em um jornal familiar.

“Sam era tão fantasticamente profano”, disse o Sr. Meyerowitz, autor de ” Drunk Stoned Brilliant Dead ” (2010), uma história pitoresca da Lampoon, em entrevista por telefone. O Sr. Gross, acrescentou, “se ressentia quando as pessoas diziam: ‘Ah, você não pode dizer isso’, quando ele sabia que podia”.

Mas o objetivo do Sr. Gross não era simplesmente chocar as pessoas, mas fazê-las rir. “Ele não buscava ofender”, disse o Sr. Mankoff. “Mas o objetivo de um desenho animado nunca deveria ser o de não ofender.”

Seus desenhos encantavam os leitores mesmo quando tratavam de assuntos menos grotescos ou tabu.

 

 

S Gross/CartoonStock

S Gross/CartoonStock

 

 

 

Um gato sorridente puxa um rato em um carrinho de brinquedo. Outro rato grita: “Pelo amor de Deus, pense! Por que ele está sendo tão legal com você?”

Uma vaca salta sobre a lua. Outra vaca, observando do campo, diz a um bezerro: “Filho, sua mãe é uma mulher extraordinária.”

 

 

 

S Gross/CartoonStock

S Gross/CartoonStock

 

 

 

A primeira tirinha do Sr. Gross na New Yorker, que mostrava uma mulher olhando fixamente para um garoto que perseguia um ônibus de corda passando pelo seu ponto de ônibus, foi publicada em 1969; a última foi publicada em fevereiro. Ele publicou mais de 400 tirinhas na revista durante as mais de cinco décadas que se passaram desde então.

O estilo visual do Sr. Gross era menos imediatamente identificável do que as linhas cinéticas de George Booth ou os desenhos desgrenhados de Edward Koren . (O Sr. Booth e o Sr. Koren, seus colegas cartunistas famosos na The New Yorker, morreram nos últimos meses; Bruce McCall , um artista satírico cujo trabalho apareceu na The New Yorker e na National Lampoon, morreu na sexta-feira passada.)

 

O estilo de desenho do Sr. Gross consistia em simplicidade elegante a serviço da piada.

Em um tributo para a The New Yorker, Emma Allen, atual editora de charges da revista, chamou seu trabalho de “uma caminhada na corda bamba da economia — alcançando precariamente a máxima hilaridade com o menor número de movimentos”.

Um homem em uma reunião abre a porta para o ceifador e diz: “Espero que você esteja aqui para a circuncisão”.

Duas bruxas mexem em um caldeirão borbulhante. Uma delas diz: “Estou escrevendo um livro de memórias. É basicamente sobre receitas.”

O Sr. Gross, que falava com um sotaque áspero do Bronx e tinha a postura ligeiramente curvada por décadas debruçada sobre a prancheta, foi mentor e defensor de outros cartunistas, sempre apontando enfaticamente o que considerava injustiças no ramo da cartunismo. O Sr. Meyerowitz disse que pressionou pelo pagamento de royalties para cartunistas; o Sr. Mankoff disse que se recusava a vender cartuns para veículos de comunicação, como a Playboy, que controlavam completamente os direitos sobre eles.

Além disso, o Sr. Gross disse que nunca mudou seu estilo só para vender desenhos animados.

“Meu trabalho não mudou por causa da The New Yorker”, disse ele em 2011. “Eu não faço coisas para a The New Yorker; eu faço coisas para mim.”

Samuel Harry Gross nasceu no Bronx em 7 de agosto de 1933, filho de Max e Sophie (Goldberg) Gross, imigrantes judeus do Leste Europeu. Seu pai era contador e sua mãe dona de casa.

Depois de frequentar a DeWitt Clinton High School no Bronx, ele se formou no City College de Nova York, onde estudou administração, contabilidade e publicidade.

O Sr. Gross disse ao The Comics Journal que seu primeiro desenho animado publicado foi publicado no Saturday Review em 1953, e que seu primeiro livro de desenhos animados, “Cartoons for the GI”, foi publicado depois que ele foi convocado para o Exército em 1954.

Seus outros livros de quadrinhos incluem “I Am Blind, and My Dog Is Dead” (1977), “More Gross” (1982) e “We Have Ways of Making You Laugh: 120 Funny Swastika Cartoons” (2008). Seu desenho animado com pernas de sapo apareceu nas capas do álbum de comédia “That’s Not Funny, That’s Sick!” (Isso não é engraçado, isso é doentio!), da National Lampoon, de 1977, e no programa do espetáculo itinerante que se seguiu.

 

 

Um dos desenhos mais conhecidos do Sr. Gross apareceu na capa do programa de um programa da National Lampoon.

Um dos desenhos mais conhecidos do Sr. Gross apareceu na capa do programa de um programa da National Lampoon.

 

 

Após servir na Alemanha por dois anos, o Sr. Gross retornou aos Estados Unidos. Trabalhou brevemente como contador e economizou dinheiro, e em 1959 casou-se com Isabelle Jaffe. Ela sobreviveu a ele, assim como sua filha, Michelle Gross, e uma irmã, Sarita Abrahams.

Após o casamento, os Gross se mudaram para Darmstadt, na Alemanha, perto de Frankfurt, onde o Sr. Gross vendia cartuns para publicações europeias. Cerca de um ano depois, voltaram para Nova York, onde o Sr. Gross enviava cartuns para a The New Yorker e o The Saturday Evening Post, além de revistas menos respeitáveis, como a Rascal. No início da década de 1960, ele conseguiu se dedicar integralmente à cartunização.

O Sr. Gross era um registrador meticuloso, o que ele atribuía à sua formação em contabilidade. Ele guardava todos os seus cartuns, numerados e organizados em grandes pastas pretas, com cópias separadas por tópico, em um estúdio no Upper East Side de Manhattan.

Ele também era franco e deixava claro quando discordava delas. O Sr. Mankoff disse que o Sr. Gross se recusou terminantemente a participar do concurso de legendas da The New Yorker, no qual os leitores contribuem com ideias de legendas para uma charge:

“Ele basicamente disse: ‘Se você não vai deixar alguém escrever o último parágrafo de um artigo do Updike, você não vai fazer nada com a minha legenda.’”

Sam Gross morreu no sábado 6 de maio de 2023, em sua casa em Manhattan. Ele tinha 89 anos.

A causa foram complicações de insuficiência cardíaca, disse Pat Giles, co-executor de seu espólio.

(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2023/05/10/arts – New York Times/ ARTES/  – 

Daniel E. Slotnik é repórter de atribuições gerais na seção Metro e bolsista de reportagem do New York Times de 2020.

Uma versão deste artigo foi publicada em 12 de maio de 2023 , Seção B , Página 11 da edição de Nova York, com o título: Sam Gross, cartunista que se manteve fiel a si mesmo.
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