Rosalind Russell, atriz americana, uma das mais famosas estrelas de Hollywood nas décadas de 40 e 50

 

Rosalind Russell (Waterbury, Connectticut, 4 de junho de 1907 – Beverly Hills, 28 de novembro de 1976), atriz americana, foi uma das mais famosas estrelas de Hollywood nas décadas de 40 e 50.

 

Rosalind foi uma das estrelas mais brilhantes dos palcos e telas americanas, cuja sofisticação espirituosa como tia Mame era uma extensão natural de Roz.

 

Rosalind talvez fosse mais conhecida pelo público por seus longos papéis no cinema como sofisticada atrevida, como mulher sofisticada, como a repórter estrela em “His Girl Friday”.

 

Mas, comparativamente no final de sua carreira, ela se tornou uma grande estrela da Broadway em “Cidade Maravilhosa”, a versão musical de um de seus filmes anteriores, “Minha Irmã Eileen”, e seguiu esse triunfo como Mame de espírito livre e vida livre em “Tia Mame.”

 

Catherine Rosalind Russell caracterizou-se principalmente pelos papéis de mulher independente e profissional, coisa rara na época, o que para muitos contribuiu para a criação de uma nova imagem da mulher americana.

 

Começou sua carreira em companhias de teatro ambulante até chegar à Broadway, indo logo depois para Hollywood, onde estreou com o filme “Evelyn Prentice” em 1934. Entre seus papéis mais importantes, destacam-se “Tia Mama”, “Féria de Amor” e “As Mulheres”.

 

A atriz foi casada por 35 anos com o produtor Frederick Brisson (1941-1976), com quem teve seu único filho em 1943. Ultimamente afastada do cinema, dedicava-se a obras de caridade e em 1973 recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o prêmio humanitário Jean Hersholt, pois, embora indicada para o Oscar diversas vezes, nunca chegou a receber tal prêmio.

 

 

Pouco esforço na carreira

Sua carreira em Hollywood, que começou no início dos anos 30, foi muito bem-sucedida, quase completamente desprovida dos contos usuais de atriz jovem e lutadora.

Depois de vários papéis dramáticos diretos, Rosalind Russell emergiu como uma das comediantes mais experientes dos filmes com sua aparição, em 1939, em “As Mulheres”, na qual ela interpretou a fofoca vazia e cruel – mas extremamente engraçada – Sylvia Fowler.

Ela chegou a encarar esse sucesso com sentimentos confusos nos anos posteriores, no entanto, porque a levou a ser estragada. “Em 1951”, ela disse, “eu estava cansado de interpretar a eterna e bem-sucedida mulher de carreira nos filmes. Eu tinha desempenhado esse papel 23 vezes.”

De todas as formas, a energia incansável da senhorita Russell voltou à sua infância em Waterbury, Connecticut, onde ela nasceu. Seu pai, James Edward Russell, um advogado de sucesso que havia estudado na Faculdade de Direito de Yale, e sua mãe, a ex-Clara McKnight, nomeou Rosalind, o quarto de seus sete filhos, depois de um navio a vapor em que viajaram para a Nova Escócia em um aniversário de casamento.

Russell foi criada em uma agradável casa vitoriana de 13 cômodos e com equipe, e frequentou uma academia católica romana antes de se matricular no Marymount College em Tarrytown, Nova York. Desde a infância, era uma atleta de moleca, com vários membros quebrados. para provar isso, ela estava mais interessada em equitação e outros esportes do que em seus estudos em Marymount, onde, em seu segundo ano, o bug de atuação a mordeu.

Carregado em função

Desempenhando o papel de São Francisco de Assis em uma peça da escola, Miss Russell foi convidada a se bater com tangas. “Fiquei tão empolgada com a autoflagelação que tirei sangue das pernas”, ela lembrou anos depois. “Qualquer um que seja ruim em voltar a atuar.”

Deixando Marymount para se matricular na Academia Americana de Artes Dramáticas, Rosalind Russell garantiu com glamour à mãe que receberia treinamento de voz na academia de atuação de Nova York que a qualificaria para ensinar. Depois de se formar Em 1929, ela trabalhou em produções em estoque por US $ 150 por semana, e um ano depois fez sua estreia na Broadway em “Garrick’s Gaieties”. Seguiram-se mais dois anos de peças no teatro.

Depois de ser atraída para Hollywood em 1933 pela Universal Pictures, Miss Russell foi solta sem ter aparecido em um filme. Sua estréia nesse meio foi em 1934, com um papel de destaque em “Evelyn Prentice” de M ‐ G ‐ M.

Outros papéis, “nenhum para se animar”, disse ela, seguiram e, em 1936, Rosalind Russell teve seu primeiro sucesso em “Esposa de Craig”, como Harriet Craig, a dona de casa perfeccionista fria e dominadora. Papéis mais dramáticos se seguiram, principalmente o da assustada solteirona em “Night Must Fall” e a gentil professora em “The Citadel”.

George Cukor, conhecido como “diretor de mulheres” em Hollywood, discerniu uma série de comédias com Rosalind Russell e a contratou para o elenco de 135 mulheres de “As Mulheres”. O destaque de sua performance foi a agora clássica cena de luta com Paulette Goddard, que arrancava cabelos, arranhava roupas e mordia as pernas.

Pedido de Introdução

Rosalind Russell foi notada nesse papel no filme, particularmente por Frederick Brisson, um agente teatral de origem dinamarquesa que viu “As Mulheres” em um navio que atravessava o Atlântico em 1939. Em Hollywood, ele foi o convidado de casa de Cary Grant, que na época era co Estrelando Miss Russel em “His Girl Friday”, um remake de “The Front Page” de Ben Hecht e Charles MacArthur, e Brisson pediu para ser apresentado à atriz.

Grant foi padrinho de casamento do casal em 1941.

Os anos apocalípticos de Rosalind em Hollywood foram no final dos anos 30 e 40. Entre seus sucessos foram “No Time for Comedy”, “Take a Letter, Darling” e “My Sister Eileen”.

Mas também, por sua própria admissão, “havia muitos fracassos ao longo do caminho, enquanto eu desempenhava o mesmo papel repetidas vezes – a mulher de carreira supermoderna, de ombros acolchoados, com pompons, de chapéu engraçado, elegante e resistente com a linhas finas e o coração delicado que de alguma forma derrete nas garras do homem que eu precisava o tempo todo – no último rolo, é claro.

Entre os fracassos estavam “The Velvet Touch”, “Tell It to the Judge” e “‘Woman of Distinction”. Também foram menos bem-sucedidos alguns dos papéis que Miss Russell interpretou em um esforço para abalar seu elenco de comediante como comediante, como aqueles em “‘A culpa de Janet Ames” (“Eu raramente menciono isso, exceto em um sussurro inaudível”, disse ela) e “O caso de assassinato do cassino” (“Eu nem menciono isso em um sussurro”) .

O fracasso dramático mais espetacular de Rosalind, ela admitiu, estava na versão túrgida de “Mourning Becomes Electra”, de O’Neill.

“Parte do menu da vida”

Ela era muito franca sobre tudo isso. “Combino meus fracassos com os de qualquer pessoa”, ela disse, “mas eu não teria sentido falta deles. Os fracassos fazem parte do cardápio da vida, e eu nunca sou uma garota que perca nenhum dos cursos. ”Com o declínio de sua carreira no cinema no final da década de 1940 – haveria um ressurgimento depois – Miss Russell intensificou-a. já é uma carga pesada de atividades de angariação de fundos para cerca de duas dúzias de organizações religiosas e de caridade, muitas delas afiliadas à Igreja Católica Romana. (Ela era uma católica dedicada, mas nunca falou publicamente sobre suas convicções religiosas. Ela foi capaz, no entanto, de ser levemente irreverente ao falar de sua luxuosa paróquia de Beverly Hills: ‘Nossa Senhora dos Cadillacs, eu a chamo.”)

Seguindo o conselho de uma velha amiga, Joshua Logan, o diretor, uma entediada Miss Russell, em 1950, ingressou na empresa de turnês nacional da comédia de sucesso “Bell, Book and Candle”. Ela queria saber se poderia voltar, entrando no palco atuando depois de estar em filmes exclusivamente por quase duas décadas.

“Eu aprendi que tinha ficado lento trabalhando com a câmera”, disse ela. The “O palco exige que você use 42 novos músculos e não pode decepcionar nem um minuto. Você precisa reaprender a rir, construí-los, desde as risadinhas até a barriga e até o peito.

Dezoito semanas na estrada com a peça estrelou Rosalind Russell o suficiente para permitir que ela aceitasse o papel principal no sucesso da Broadway de 1953 “Wonderful Town”, cativando o crítico de teatro do New York Times, Brooks Atkinson, tão completamente que ele se sentiu obrigado a exigir que ela seja eleita Presidente.

 

Todos, incluindo Rosalind Russell, declararam que não sabia cantar (“eu gargarejo”, ela disse), mas isso não parecia importar. “Em vez de atacar uma música”, escreveu o crítico Walter Kerr, “ela habita uma, movendo-se nela com tanta confiança. graça e exuberância honesta para torná-la inteiramente sua. ”

 

 

Brinde na Broadway

Em 1956, Rosalind Russell cativou a Broadway novamente em “Tia Mame” e depois repetiu sua performance para a versão de filme de sucesso. Mame, o maluco, terror de meia-idade de Beekman Place, fora criado por Patrick Dennis, que fez uma fortuna com seu romance original, “Tia Mame”, e morreu há três semanas de câncer. sua casa na Park Avenue aos 55 anos.

Quando Mame entrou na vida de Miss Russell, a atriz ainda era bonita e elegante, parecendo, como sempre, mais alta do que ela realmente era (1,80 metro).

 

 

Ser o brinde da Broadway ajudou sua carreira no cinema. Ela estrelou versões de Hollywood das peças “Picnic”, “Gypsy”, “Five Finger Exercise” e “A Majority of One”, bem como o que ela chamou alegremente, em 1973, de “um par de clínquer imemorável e não mencionável”.

 

Miss Russell ficou particularmente satisfeita por ter sido escolhida por Joshua Logan (1908-1988) para o papel do professor desesperado em sua versão cinematográfica da peça de Picnic, de William Inge (1913-1973).

 

“Despedida; um papel de mulher de carreira ”. ela disse. “Aqui estava a oportunidade de criar uma nova imagem. Rosemary era uma empregada solitária, que, com uma vergonha horrível, queria um homem. Eu sabia que fazer a parte, mostrar meu rosto nu de maquiagem, revelar uma mulher desesperada com a guarda completamente abaixada levaria uma certa quantidade de. coragem.”

 

 

Ela recebeu vários prêmios da indústria cinematográfica por sua atuação em “Picnic”, mas não um Oscar, pelo qual foi indicada quatro vezes ao longo dos anos.

 

 

Com o início da artrite de Miss Russell, ela se tornou mais aposentada e reclusa, o que estava longe de sua natureza, disseram amigos este ano. Ela se retirou da participação ativa no filme e na produtora que ela e o marido, o Sr. Brisson, haviam organizado no final da década de 1940.

 

 

A última aparição profissional da atriz aconteceu em 1972, em um filme feito para a televisão chamado “Os Corações Torcidos”. Ela parecia inchada sobre o rosto e o corpo, uma condição que lhe dizia uma reação da cortisona e de outras drogas usadas para ajudá-la a sua luta contra a artrite.

 

 

Rosalind faleceu dia 28 de novembro de 1976, aos 69 anos, de câncer e artrite reumática, em sua casa em Beverly Hills, Califórnia.

 

Um porta-voz da família disse que o marido de Rosalind Russell, o produtor Frederick Brisson e o filho deles, Lance, estavam com ela. Ele disse que a longa doença da atriz foi complicada pela artrite reumatóide e que ela esteve no hospital há três meses para uma cirurgia para substituir a articulação do quadril direito.

(Fonte: Veja, 8 de dezembro de 1976 – Edição 431 – DATAS – Pág; 126)

(Fonte:  The New York Times Company – CINEMA / TRIBUTO / MEMÓRIA / Por Albin Krebs – 29 de nov. de 1976)