Robert Tear, tenor galês que colaborou com nomes importantes como Pierre Boulez e Benjamin Britten

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Um dos grandes tenores de sua geração amado pelo público da ópera em todo o mundo

Robert Tear como o Ringmaster em A Noiva Vendida em poços de Sadler em 1998. (Foto: Henrietta Henrietta Butler Butler / Henrietta Butler)

Robert Tear como o Ringmaster em A Noiva Vendida em poços de Sadler em 1998. (Foto: Henrietta Henrietta Butler Butler / Henrietta Butler)

Robert Tear (Barry, Glamorgan, País de Gales, 8 de março de 1939 – Londres, 29 de março de 2011), tenor galês que colaborou com nomes importantes como Pierre Boulez (1925-2016) e Benjamin Britten (1913-1976).

Tear conseguiu projeção no Reino Unido em 1963 por sua interpretação do papel de Quint, na ópera The Turn of the Screw, de Britten, com quem trabalharia também em The Burning Fiery Furnace e The Prodigal Son.

Nascido no País de Gales, em março de 1939, nos anos 1980, atuou como regente, primeiro em Minneapolis, nos Estados Unidos, e depois em diversas orquestras britânicas, dando aulas também em instituições como a Royal Academy of Music.

Robert Tear, foi sem dúvida o mais versátil e, provavelmente, o tenor mais inteligente de sua geração, como autoridade na música do alaudista John Dowland como ele era em configurações de seus próprios versos de Jonathan Dove. Da mesma forma, ele parecia tão em casa no palco como no oratório e recital. Sem dúvida, seu fundo galês, sua hwyl e seu treinamento Inglês coral contribuiu para a sua musicalidade, mas ele certamente trouxe dons inatos para ele, e sua personalidade pública foi marcante.

Nascido – Thomas e Edith Tear em Barry, Glamorgan, ele foi para a escola secundária local e foi uma corista na igreja de St Mary. Seu talento excepcional era óbvia e, em devido tempo, ele ganhou uma bolsa de estudos coral de Kings College, em Cambridge, onde David Willcocks manteve um olhar útil sobre ele, entregando lacrimogêneo para coro da catedral de St Paul em 1961. Suas funções não deixou tempo para o estudo sério com Julian Kimbell e algum trabalho com os Cantores Ambrosiano.

No início de 1960 ele chegou ao conhecimento de Benjamin Britten e Peter Pears, e se juntou ao Opera Grupo Inglês. Ele era, nas palavras de um colega, “um novato absoluto”, mas a confiança de Britten em Lágrima era tal que ele foi quase imediatamente convidado a cobrir Peras em Rio maçarico real (1964). Não muito tempo depois que ele foi para criar Misael em The Burning Fiery Furnace (1966) e O filho mais novo em O Filho Pródigo (1968).

Embora ele compartilhou alguns dos papéis das Pêras entre 1964 e 1971, ele não completamente evitar o perigo de soar muito parecido com o cantor mais velho.Sua dicção foi exemplar (e permaneceu assim), mas alguns maneirismos começou a se aproximar mimetismo. Então, talvez fosse assim que, em 1970, ele foi pego, por Britten, acampando-se o caráter do Coro Masculino no estupro de Lucretia com óculos escuros e uma marcha picagem. Ele tornou-se, rapidamente, um “cadáver” Aldeburgh e no ano seguinte, ensaiando a Paixão segundo São João, Britten foi hurtfully rude com ele. Até então, porém, Robert Tear tinha gravado o principiante em Billy Budd para a BBC Television e Focinho, para a Decca, em Sonho de Uma Noite de Verão.

Em 1970, após o festival Aldeburgh, ele foi oferecido papéis em ambos Owen Wingrave de Britten e Michael Tippett da The Knot Garden. Fora de favor em Aldeburgh e sem dúvida que aspira a realizar no Royal Opera House, ele escolheu o último, no papel de Dov. Assim começou um relacionamento valorizado com um compositor que foi de certa forma antítese de Britten.

Robert Tear já tinha cantado Assurance da Tippett do coração em sua estréia no Festival de Edimburgo em 1965 e, depois de Dov, ele estava em Paris rei Príamo e Jack in The Midsummer Marriage. Desempenho na voz uma casa grande ampliada de rasgo: após o jardim do nó ele assumiu, tudo a Covent Garden, Lensky em Eugene Onegin, Peter Grimes, Progresso do ancinho, Loge em Das Rheingold (seu papel favorito, ele disse), David em Die Meistersinger e Capitão Vere em Billy Budd – um papel que o fascinava.

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Em Paris, ele cantou Loge e, por Pierre Boulez, o pintor e um Negro na estréia da versão completa de Friedrich Cerha de Alban Berg de Lulu (1979). Sua carreira foi agora internacional e sua voz suficientemente grande para lidar com Das Lied de Mahler von der Erde, que ele cantou para Georg Solti, eo Requiem de Verdi, para que Leonard Bernstein contratou-o. Mas, para além do Dr. Caio em Falstaff no Covent Garden em 2003, ele cantou nenhuma ópera italiana; que não era uma parte natural de seu repertório.

Na plataforma concerto, foi levado para cima por Carlo Maria Giulini, para quem, no festival de Edimburgo, ele cantou a Missa Solemnis, o Requiem de Mozart ea Sinfonia Coral, um trabalho que ele também duas vezes realizado por Bernard Haitink no Proms. Nesse fórum único, ao longo de 25 anos, ele demonstrou sua notável gama – Beethoven apart – em Glagolitic Missa de Janacek (com Charles Mackerras) e The Makropulos Case (Andrew Davis), de Mahler Das Klagende Lied (Gennady Rozhdestvensky), Édipo de Stravinsky – em duas ocasiões – e The Flood, de Prokofiev O Fiery Angel e Canções de amor de Richard Rodney Bennett (ambos com Edward Downes). De Britten ele executou a Sinfonia da Primavera e do Nocturne; de Tippett The Mask of Time. Em 1984 foi feito a CBE.

Robert Tear, não ocorreram em Glyndebourne até 1989, quando sua leitura do papel de Aschenbach na morte de Britten Em Veneza foi convincente. Dava-lhe prazer especial – como fez o ethos Glyndebourne – e ele contou-o, juntamente com Herodes, em Salome (que cantou em vez de, como é comum, latiu), o capitão Vere e Loge, como entre seus melhores papéis.

Sua discografia foi até agora enorme. Mas ele não era de forma apenas uma cantora. Em 1985, em Minneapolis, ele começou a realizar – “Eu gosto muito”, disse ele – e ele foi contratado por uma série de orquestras britânicas, confessando, talvez imprudentemente, que, no conjunto ele encontrou condução mais fácil do que cantar. Mas, ainda que ele não fez nada unmusical, ele não conseguiu resolver o problema de conciliar a necessidade de autoridade sobre, e colaboração com os instrumentistas. Ele também tentou sua mão na apresentação de um programa de artes na televisão, mas ele não foi capaz de controlar a tendência de fidget que distrair o espectador do bom senso de que ele estava dizendo.

Fora música que ele era um polímata. Ele publicou poemas e dois volumes de quase-memórias – Tear Here (1990) e Singer Beware (1995) – ambos escritos em um estilo tão estranho, tão idiossincrática metafísica e assim como às vezes desafiar a compreensão. No entanto, sua seriedade e seu interesse nas coisas espirituais (ele havia descoberto Budismo) eram auto-evidente – como eram em suas pinturas e desenhos. Em casa, há anos uma casa em Hammersmith, oeste de Londres, útil para Heathrow, ele tinha uma coleção de aquarelas Inglês raros, com exemplos por JR Cozens, Samuel Palmer e em particular (e não surpreendentemente) o visionário William Blake.

Em abril de 2004, ele marcou o seu 65º aniversário com um recital realizado Wigmore Hall bravamente dedicado a músicas de Britten, Dove e Madeleine Dring. Uma casa cheia deve ter alegrado o coração de uma cantora – “Bob” a seus amigos – que, ao longo de 40 anos, tinha conhecido muitos desafios que exijam um tenor lírico com excelentes, um intelecto questionador e musicalidade completamente admirável. Ele fez uma performance final no Royal Opera House em Londres, em 2009, como Altoum imperador em Turandot de Puccini. Lágrima é sobrevivido por sua esposa, Hilary (“minha Hilly”), com quem se casou em 1961.

Robert Tear morreu em Londres, em 29 de março de 2011, aos 72 anos.

(Fonte: http://www.theguardian.com/music/2011/mar/29 – TRIBUTO/ ÓPERA / Por Robert Ponsonby – 29 de marco de 2011)

(Fonte: http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral – NOTÍCIAS – GERAL – CULTURA – 31 Março 2011)

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