Pee Wee Ellis, saxofonista, arranjador e compositor que fundiu jazz, funk e soul como diretor musical de James Brown e Van Morrison

0
Powered by Rock Convert

Pee Wee Ellis, parceiro de James Brown no funk

Como diretor musical das bandas por trás de Mr. Brown e também de Van Morrison, Mr. Ellis ajudou a criar novos híbridos, misturando pop, jazz, R&B e muito mais.

 

Alfred (Pee Wee) Ellis (Bradenton, 21 de abril de 1941 – 25 de setembro de 2021), saxofonista, arranjador e compositor que fundiu jazz, funk e soul como diretor musical de James Brown e Van Morrison.

 

Ellis também se apresentou, fez arranjos e gravou extensivamente com seus próprios grupos de jazz, em bandas de funk com ex-alunos de James Brown e como acompanhante de uma ampla gama de músicos de jazz, R&B, pop, rock e música africana. E sua associação com Morrison se estendeu por duas décadas.

 

Ellis compartilhou o crédito com o Sr. Brown por escrever 26 canções interpretadas pelo Sr. Brown, incluindo “Cold Sweat” e “Say It Loud – I’m Black and I’m Proud”.

 

Ele tinha um temperamento colaborativo que lhe permitiu se dar bem com artistas exigentes como Mr. Brown, Mr. Morrison, Esther Phillips e o baterista de rock Ginger Baker“Não sou difícil de se conviver – e sou um bom mediador”, disse ele em uma entrevista de 2020 à revista The American“Todos os problemas deles eram problemas deles, não meus.”

 

Alfred James Ellis nasceu em 21 de abril de 1941, em Bradenton, Flórida. Começou a tocar piano, clarinete e saxofone ainda jovem, juntando-se à banda marcial na escola secundária. A família mudou-se para Lubbock, Texas, em 1949, depois que sua mãe se casou com Ezell Ellis, que gerenciava músicos locais. Aqueles músicos deram a Alfred, que era uma criança magra, seu apelido, Pee Wee.

 

Ezell Ellis foi esfaqueado até a morte em um clube do Texas em 1955; uma mulher branca insistiu em dançar com ele, e o assassino ficou furioso ao ver um casal interracial.

 

A família mudou-se para Rochester, Nova York, quando Alfred era adolescente, e ele tocava jazz em grupos do ensino médio e em clubes. Ele também passou um tempo em Nova York e estudou na Manhattan School of Music. Ele fez suas primeiras gravações como sideman.

 

Um dia, em 1957, ele estava recuperando seu saxofone de uma oficina quando encontrou o titã do jazz Sonny Rollins na Broadway e corajosamente lhe pediu aulas. O Sr. Rollins concordou, e o Sr. Ellis começou a fazer viagens semanais a Nova York para estudar com ele. Em uma entrevista de 2014 para a revista Neon Nettle, Ellis comparou trabalhar com Rollins a ser “uma esponja em águas profundas”.

 

Após o colegial ele se mudou para Miami e se tornou um músico em tempo integral. Membros da banda de Brown o viram se apresentar em um motel em 1965, e logo depois ele foi contratado para se juntar à banda. Em poucos meses, Ellis se tornou o diretor musical de Brown, escrevendo arranjos e ensinando-os à banda.

 

Depois de um show no Apollo Theatre no Harlem, Brown convocou Ellis com uma ideia para uma linha de baixo. Então, no ônibus da banda a caminho de Cincinnati, Ellis construiu o resto da música para o que se tornou “Cold Sweat”, uma vamp sincopada com uma linha de trompa de duas notas que ecoava “So What” de Miles Davis.

 

Ferozmente polirrítmica e desvinculada do blues ou das formas de música pop, a música se tornou uma pedra angular do funk. “‘Cold Sweat’ afetou profundamente os músicos que eu conhecia”, disse o produtor Jerry Wexler no encarte de “Star Time”, uma caixa de James Brown. “Isso apenas os assustou. Por um tempo, ninguém conseguia saber o que fazer a seguir.”

 

Mr. Brown e Mr. Ellis escreveram ” Say It Loud – I’m Black and I’m Proud”, outro marco do funk, em resposta ao assassinato do Rev. Dr. Martin Luther King Jr. em 1968 e no verão subsequente de agitação racial.

 

“Foi uma música que anunciou uma nova atitude”, disse Ellis em uma entrevista de 2020 à revista Jazzwise, “uma nova e distinta cultura negra, de cultura de rua encontrando confiança e popularidade fora e ao lado do establishment. Atingir a consciência dominante durante o movimento dos direitos civis foi diferente de tudo o que as pessoas ouviram, e sua energia positiva uniu uma nova geração, deixando-os orgulhosos de sua música, moda e gostos políticos”.

 

Mas as turnês e gravações incansáveis ​​com a banda de James Brown foram extenuantes, e quando a década de 1960 terminou, Ellis decidiu voltar ao jazz. Na década de 1970, ele organizou e conduziu a música para álbuns completos de George Benson e Johnny Hammond; ele também gravou com Esther Phillips, Leon Thomas, Hank Crawford, Shirley Scott, Sonny Stitt e Dave Liebman. Ele lançou seu primeiro álbum completo como líder, “Home in the Country”, em 1977.

 

Sr. Ellis foi convidado para fazer arranjos de metais para o álbum de 1979 de Van Morrison, “Into the Music”, iniciando um relacionamento duradouroEle apareceu nos álbuns de Morrison pelos próximos 20 anos e teve passagens como diretor musical de Morrison nas décadas de 1980 e 1990.

 

Nos anos 90 e 2000, Ellis se juntou ao saxofonista Maceo Parker e ao trombonista Fred Wesley, companheiros de banda de seus anos com Brown, para tocar e fazer álbuns sob vários nomes, incluindo JB Horns e JB’s Reunion.

 

Ele liderou seu próprio grupo, o Pee Wee Ellis Assembly, e fez mais de uma dúzia de álbuns de jazz como líder. Seus projetos de turnê incluíram uma passagem na década de 2010 com um quarteto liderado por Mr. Baker, o baterista do Cream, e “Still Black Still Proud”, um tributo a James Brown com músicos africanos.

 

Ele também tocou sessões para, entre muitos outros, De La Soul, 10.000 Maniacs, Walter Wolfman Washington, Poncho Sanchez, Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Cheikh Lo e Ali Farka Touré.

 

O Sr. Ellis disse ao The American que ficou mais feliz quando colaborou. “Parte da mágica”, disse ele, “é unir forças e fazer algo acontecer do nada”.

 

Ellis faleceu em 25 de setembro de 2021. Ele tinha 80 anos.

A causa foi “complicações com o coração”. Ele morava no condado de Dorset, na Inglaterra.

(Fonte: https://www.nytimes.com/2021/09/27/arts/music – New York Times Company / ARTES / MÚSICA / De Jon Pareles – 27 de setembro de 2021)

Powered by Rock Convert
Share.