Powered by Rock ConvertNancy Holt, artista ao ar livre, sua arte interage com a terra e o céu
(Crédito: Hiroko Masuike/Associated Press)
Nancy Holt (Worcester, Massachusetts, 5 de abril de 1938 – Manhattan, Nova York, 8 de fevereiro de 2014), pioneira no movimento de land art das décadas de 1960 e 1970 e criadora de uma das obras mais poéticas da época – “Sun Tunnels”, quatro enormes bueiros de concreto no deserto de Utah para se alinhar com o sol no verão e solstícios de inverno.
Como uma jovem artista no West Village de Nova York em meados da década de 1960, Holt trabalhou em mídias muito mais comuns – e práticas – para seus meios criativos, incluindo fotografia e poesia. Mas em 1968 ela desembarcou em Las Vegas pela primeira vez, e isso mudou sua vida.
“Saímos do avião para a vastidão do deserto”, disse ela em entrevista para “Nancy Holt: Sightlines”, um livro de 2011 para uma exposição itinerante de seu trabalho. “Tive uma experiência avassaladora de que minha paisagem interna e a paisagem externa eram idênticas. Durou dias. Eu não conseguia dormir.”
Juntaram-se a ela nessa viagem almas gêmeas, no que diz respeito ao uso da paisagem na arte: seu marido, Robert Smithson, e Michael Heizer, ambos pioneiros no movimento de land art. O trabalho seminal de Smithson é “Spiral Jetty” (1970), uma bobina de rochas de basalto preto de 1.500 pés de comprimento que se estende até o Great Salt Lake.
Holt, que viveu e trabalhou por muitos anos em Galisteo, NM, foi uma das poucas mulheres a buscar esculturas monumentais no oeste americano, um lugar cujos espaços abertos atraíram uma geração de artistas inquietos como Michael Heizer, Walter De Maria, James Turrell e Robert Smithson, com quem a Sra. Holt se casou em 1963.
Uma filha do Nordeste, a Sra. Holt descreveu sua primeira exploração do Oeste, em torno de Las Vegas em 1968 com Smithson e Sr. Heizer, como transformadora em sua vida como artista; durante a visita, ela disse, não dormiu por quatro dias.
“Parecia-me que eu tinha esse espaço ocidental que estava dentro de mim”, disse ela muitos anos depois. “Essa era a minha realidade interior. Eu estava experimentando isso do lado de fora, simultaneamente com meu espaço interior. Eu me senti em um.”
Começou sua carreira escrevendo poesia concreta e fazendo fotografias, filmes e vídeos. Desde o início ela estava interessada em como a percepção é moldada, e usou os meios de lentes, visores e outras estruturas para alterar a maneira como o espaço urbano, a terra e o firmamento são experimentados ao longo do tempo.
“Eu queria trazer o vasto espaço do deserto de volta à escala humana”, ela escreveu uma vez sobre “Túneis do Sol”.
Ao longo de sua carreira, Holt foi pouco reconhecida, em parte porque seu melhor trabalho – “Dark Star Park”, uma instalação em um local outrora destruído em Arlington, Virgínia; “Sky Mound”, uma escultura de terra parcialmente concluída e um parque feito de um aterro sanitário em New Jersey Meadowlands; “Up and Under”, uma construção sinuosa de túnel e berma fora de uma pequena cidade na Finlândia – não poderia ser exibida em museus ou galerias. E ela tinha uma visão bastante obscura do mundo da arte tradicional de qualquer maneira.
“Se o trabalho está pendurado em uma galeria ou museu”, ela disse uma vez, “a arte é feita para os espaços que foram feitos para encerrar a arte. Eles isolam objetos, separam-nos do mundo.”
A Sra. Holt também dedicou um tempo considerável para proteger o legado de Smithson, que morreu em um acidente de avião em Amarillo, Texas, em 1973, enquanto pesquisava um local para uma de suas obras de terraplenagem.
Em 2008, ela ajudou a se opor a um plano de perfuração exploratória perto do local da maior obra de Smithson, “Spiral Jetty”, um enorme arco no sentido anti-horário de rocha de basalto preto que se projeta no Great Salt Lake, na zona rural de Utah. Após a morte de Smithson, a Sra. Holt nunca se casou novamente. Ela disse a um entrevistador: “Minha arte foi suficiente para mim”.
Nancy Holt nasceu em 5 de abril de 1938, em Worcester, Massachusetts. Filha única, ela foi criada em Nova Jersey, onde seu pai trabalhava como engenheiro químico e sua mãe era dona de casa.
Ela estudou biologia na Tufts University e depois mudou-se para Nova York, onde rapidamente se envolveu com um grupo de proeminentes artistas minimalistas e pós-minimalistas, incluindo Carl Andre, Sol Lewitt, Eva Hesse (1936-1970), Joan Jonas e Richard Serra. (Ela colaborou com Serra em 1974 em “Boomerang”, no qual ele a gravou ouvindo sua própria voz ecoando de volta em um par de fones de ouvido após um intervalo de tempo, enquanto ela descrevia a experiência desorientadora.)
Ela e Smithson compraram um pequeno pedaço de terra em Utah e, em 1974, ela comprou mais: 40 acres por US$ 1.600 no Great Basin Desert, onde começou a construir “Túneis do Sol”. Como ela escreveu mais tarde, instalar os bueiros – cada um pesando 22 toneladas – e documentar o processo, exigiu a ajuda de “2 engenheiros, 1 astrofísico, 1 astrônomo, 1 agrimensor e seu assistente, 1 niveladora, 2 operadores de caminhões basculantes, 1 carpinteiro , 3 escavadores de valas, 1 operador de caminhão betoneira, 1 capataz de concreto, 10 trabalhadores da empresa de tubos de concreto, 2 perfuradores, 4 motoristas de caminhão, 1 operador de guindaste, 1 rigger, 2 cinegrafistas, 2 técnicos de som, 1 piloto de helicóptero e 4 fotógrafos trabalhadores de laboratório”.
“Ao fazer os arranjos e contratar o trabalho”, ela escreveu, “eu me tornei mais estendida no mundo do que nunca”.
Ao longo dos anos, a obra atraiu uma variedade de peregrinos: amantes da arte que acampam para ver o nascer do sol perfeitamente alinhado com os túneis no solstício; pagãos dos últimos dias que vêm pela mesma razão; Celebrantes do tipo Burning Man que usavam os túneis como ponto de encontro; caçadores que os utilizam para a prática de tiro. Ocasionalmente, a Sra. Holt dirigia de volta ao local e convidava observadores para conhecê-la para uma conversa de forma livre e uma experiência de visualização.
Holt chamou suas primeiras obras de land art de “Locater”, consistindo em dispositivos de visualização de tubos curtos que limitavam a visão de espaços internos e externos. “Sun Tunnels” expandiu muito esse conceito. Em 1973, ela estava descarregando tubos de papelão de seu carro para criar um modelo do trabalho quando recebeu a notícia de que Smithson foi morto em um acidente de avião pequeno enquanto pesquisava um local para um projeto futuro. “Foi inacreditável”, disse ela na entrevista ao Telegraph. “Bob tinha 35 anos – tão jovem. Mas ele já tinha feito muito”.
Ela se encarregou de terminar algumas das obras que ele havia planejado, começando com “ Amarillo Ramp”, a peça em que ele estava trabalhando no Texas quando foi morto. “Ela passou grande parte de sua vida cuidando do legado da carreira de seu falecido marido”, disse Ben Tufnell, que fez a curadoria de uma exposição de trabalhos fotográficos e outros de Holt em Londres em 2012. “Muitas vezes, ela colocava o trabalho de Bob em primeiro lugar, e eu acho que foi à custa de sua própria carreira.”
Outro fator em sua relativa obscuridade é que ela raramente fazia arte que pudesse caber dentro de museus ou galerias. “Ela não jogou o jogo da galeria”, disse Tufnell.
Em 1974, ela comprou a terra de Utah para “Sun Tunnels” por US$ 40 o acre. Os tubos de concreto foram feitos sob medida de acordo com seu projeto, e ela colaborou com uma grande equipe – incluindo um astrônomo, engenheiros, um operador de guindaste, um piloto de helicóptero e trabalhadores em terra – para instalar as estruturas de 18 pés de comprimento. em uma configuração X desarticulada. A abertura formal foi em 21 de junho de 1976, no solstício de verão. Isso foi significativo porque durante os solstícios que ocorrem duas vezes por ano, um par de tubos se alinha diretamente com o sol ao nascer e ao pôr do sol.
Alena Williams, curadora da exposição “Sightlines”, disse que como uma obra de arte, “Sun Tunnels” parece muito maior do que apenas os tubos de visualização. “Há um cume de colinas que cercam a terra que ela tem, então talvez esse seja o limite final do trabalho”, disse Williams. “E à noite, talvez seja o céu além disso.”
Nancy se formou na Tufts University em 1960 com bacharelado em biologia. Embora tenha se mudado para Nova York logo após a faculdade e se envolvido no cenário artístico, seus trabalhos em land art, fotografia e vídeos muitas vezes tinham elementos astronômicos e outros científicos. Ela e Smithson se casaram em 1963.
Depois de “Sun Tunnels”, Holt recebeu várias encomendas. Entre os mais conhecidos estava o projeto do Dark Star Park no bairro de Rosslyn, Virgínia, nos arredores de Washington. Ela criou grandes esferas de gunite, sugerindo estrelas extintas, para serem colocadas no parque em meio a pequenas fontes de água e vegetação. Alguns de seus projetos fracassaram, incluindo um para a praia de Santa Monica chamado “ Solar Web” , que deveria ser construído com tubos de aço pretos, apontados para o oceano. A construção deveria começar em 1989, mas foi cancelada depois que os proprietários da praia protestaram que isso atrapalharia suas vistas do oceano.
Um grande projeto que passou foi “ Up and Under”, uma terraplenagem sinuosa de 630 pés de comprimento em uma antiga pedreira de areia na Finlândia. Foi o trabalho mais ambicioso de Holt, feito de areia, concreto, solo superficial e outros materiais, com sete túneis pelos quais as pessoas podiam caminhar. Abriu ao público em 1998 após 10 anos de desenvolvimento e construção, mas a recepção da obra foi silenciada. Holt não escondeu sua decepção, embora não estivesse disposta a fazer obras com mais possibilidades de merchandising.
“Você tem que colocar muita energia para se manter viável no mundo da arte”, disse Holt ao Telegraph. “É importante ficar aos olhos do público, sim. Mas eu não quero gastar cada momento da vida colocando energia nisso.”
A primeira retrospectiva de seu trabalho, “Nancy Holt: Sightlines”, abriu em 2010 na Galeria de Arte Miriam e Ira D. Wallach na Universidade de Columbia e viajou para vários outros locais nos Estados Unidos e na Europa. Em uma palestra pública em Santa Fé, NM, durante a retrospectiva, ela descreveu a luta de seguir uma carreira artística em grande parte ao ar livre e decididamente em seus próprios termos.
“Foi doloroso, porque eu não tinha produto”, disse ela. “E especialmente uma mulher no mundo da arte naquela época, você tinha que ter algo para mostrar.” Ela acrescentou: “Eu estava apenas sendo. Eu estava enfatizando o ser sobre o tornar-se. E no mundo da arte é uma postura difícil.”
Nancy Holt faleceu no sábado, 8 de fevereiro de 2014 no Memorial Sloan Kettering Cancer Center em Manhattan, em Nova York. Ela tinha 75 anos. A causa foi leucemia, disse sua amiga Carlotta Schoolman.
(Fonte: https://www.nytimes.com/2014/02/12/arts/design – New York Times Company / ARTES / DESIGNER / Por Randy Kennedy – 12 de fevereiro de 2014)
(Fonte: https://www.latimes.com/local/arts/la- Los Angeles Times / ARTES / por DAVID COLKER – 15 DE FEVEREIRO DE 2014)
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