Powered by Rock ConvertBernard Greenhouse, músico espetacular, aclamado violoncelista
O Beaux Arts Trio no início dos anos 1980, fundado em 1955, referência para a música de câmara – e que teve, como violoncelista em sua ultima formação, Antonio Meneses: a partir da esquerda, Isidore Cohen, Menahem Pressler e Bernard Greenhouse. O conjunto era conhecido pelo requinte e pela continuidade de sua formação. (Crédito da fotografia: Bert Mulder)
Bernard Greenhouse (nasceu em 3 de janeiro de 1916, em Newark, Nova Jersey – faleceu em 13 de maio de 2011, em Wellfleet, Massachusetts), foi um dos maiores violoncelistas do mundo, era um violoncelista internacionalmente aclamado e membro fundador do Beaux Arts Trio.
Há muito considerado o trio de piano mais eminente do mundo, o Beaux Arts foi fundado em 1955 pelo Sr. Greenhouse, pelo violinista Daniel Guilet (1899 — 1990) e pelo pianista Menahem Pressler. Era conhecido por sua musicalidade refinada e notável continuidade de pessoal: o Sr. Greenhouse, por exemplo, tocou com o grupo por 32 anos até se aposentar em 1987.
O trio, que na sua última encarnação era composto por Pressler, o violinista Daniel Hope e o violoncelista António Meneses, desfez-se em 2008.
Por mais de cinco décadas, as Belas Artes viajaram pelo mundo e fizeram muitas gravações célebres. O mais estimado é quase certamente o ciclo completo dos 43 trios de piano existentes de Haydn, feitos para o selo Philips durante o mandato de Greenhouse.
Greenhouse começou sua carreira em meados do século como solista, mas assumiu uma responsabilidade tripla: era violoncelista; um jogador contido e contemplativo; e, em pouco tempo, membro de um trio de piano.
Embora ele tenha tocado recitais solo bem recebidos no final da década de 1940, havia pouca demanda por violoncelistas solo naquela época. O instrumento foi considerado capaz de fazer pouco mais do que fazer barulho e estalar no fundo de uma orquestra e, como resultado, os apresentadores de concertos raramente contratavam violoncelistas. (Situação que se manteve até a década de 1960, quando uma série de master classes televisionadas de Pablo Casals fez disparar a popularidade do violoncelo.)
Além do mais, embora o Sr. Greenhouse tivesse um domínio impecável de seu instrumento, ele não era, por temperamento e escolha, um músico chamativo. Ao contrário do estilo bravura de muitos violoncelistas famosos, que normalmente envolve um som enorme, vibrato intenso e emocionalismo desenfreado, seu trabalho inclinou-se para interpretações moderadas e ponderadas.
Os trios de piano enfrentaram seus próprios obstáculos. Para os amantes da música de câmara, o quarteto de cordas, com as suas sonoridades bem casadas e vasto repertório, foi o conjunto de eleição. O desafio sonoro envolvido em combinar um violino e um violoncelo com um piano, semelhante a combinar brisas suaves com um trovão, era algo que os artistas raramente estavam dispostos a enfrentar.
Como resultado, havia poucos trios de piano de alto nível na época em que as Belas Artes começaram. Aqueles que existiram eram geralmente casos de espingarda, criados quando três solistas proeminentes convergiram para o estúdio de gravação e se dissolveram imediatamente depois.
Embora tenha nascido em circunstâncias semelhantes – foi convocada principalmente para fazer gravações – as Beaux Arts eram diferentes. Seus músicos permaneceram juntos, dedicados a interpretar o negligenciado trio literário, que engloba obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Dvorak e Shostakovich, entre outros.
Depois de fazer sua estreia em Tanglewood, o Beaux Arts tornou-se uma presença constante em palcos de concertos em todo o mundo; em Nova York, apresentou-se regularmente no Metropolitan Museum of Art.
O trio também foi contratado pelas principais orquestras do mundo, apresentando, mais notavelmente, o diabolicamente difícil Concerto Triplo em Dó Maior de Beethoven. “O Aleijado de Beethoven”, o Sr. Greenhouse gostava de chamá-lo, com o humor característico que desmentia sua aparência aparentemente formal.
Em 1969, o Sr. Guilet deixou o trio e foi substituído por Isidore Cohen. Essa foi a única mudança de pessoal até 1987, quando o Sr. Greenhouse foi sucedido por Peter Wiley.
Durante seus anos com o trio e depois, o Sr. Greenhouse atuou no corpo docente da Manhattan School of Music, da Juilliard School of Music, da Stony Brook University, da Rutgers University e em outros lugares. Ele continuou ensinando e tocando até os 90 anos.
Bernard Greenhouse nasceu em Newark em 3 de janeiro de 1916 e começou a tocar violoncelo aos 8 anos. Seu pai, um empresário, “achava que seu filho iria morrer de fome tocando em casamentos e assuntos sociais”, disse Greenhouse em uma entrevista em vídeo de 2009.
Mas Bernard provou ser tão talentoso que foi admitido ainda adolescente na Juilliard Graduate School, como era então conhecida. Ele foi um dos oito majores de violoncelo lá. (Hoje, a Juilliard School tem quase 60.)
Depois de se formar em 1939, o Sr. Greenhouse foi violoncelista principal da Orquestra CBS. Continuou seus estudos com o eminente violoncelista Emanuel Feuermann.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o Sr. Greenhouse foi o violoncelista principal da orquestra da Marinha dos Estados Unidos e tocou oboé na banda da Marinha. Após a guerra, ele procurou Casals, que vivia em Prades, na França, em exílio autoimposto da Espanha de Franco.
Casals concordou em se encontrar com Greenhouse se ele doasse US$ 100 para causas antifascistas espanholas e concordasse em ensiná-lo depois de ouvi-lo tocar. O Sr. Greenhouse estudou com ele em Prades por cerca de um ano.
Retornando aos Estados Unidos, Greenhouse fez sua estreia em recital no Town Hall em 1946. Revendo o concerto, o The New York Times o chamou de “um músico completo, bem como um artista talentoso”. Em 1948 tornou-se violoncelista do Bach Aria Group, cargo que ocupou durante a década de 1970.
Greenhouse e seus colegas foram tema de vários livros, incluindo dois de seu genro, Nicholas Delbanco, “The Beaux Arts Trio” (Morrow, 1985) e “The Countess of Stanlein Restored” (Verso, 2001). , sobre a meticulosa restauração de seu violoncelo Stradivarius de 1707.
Em pelo menos uma ocasião, aquele violoncelo foi uma fonte de leviandade. Quando o trio voava para os shows, o instrumento tinha assento próprio, cujo custo era dividido pelos três homens. Anos atrás, em tempos menos vorazes, os violoncelos podiam custar metade do preço, no bilhete de criança.
Certa vez, no balcão de check-in de um aeroporto, um agente, lendo o nome de uma dessas passagens, perguntou: “E quantos anos tem seu filho, Cello, Sr.
“Duzentos e cinquenta anos”, respondeu o Sr. Greenhouse prontamente, antes de pegar o cartão de embarque do filho e arrastá-lo até o portão.
Figura de proa na música do século XX, Bernard Greenhouse – foi violoncelista fundador do Beaux Arts Trio, com Menahem Pressler e Isidore Cohen.
Figura de proa na música do século XX, Bernard Greenhouse – violoncelista fundador do Beaux Arts Trio, com Menahem Pressler e Isidore Cohen Daniel Guillet (Guillet ficou no TBA até 1969, quando foi substituido por Cohen), solista, professor.
O Trio, fundado em 1955, referência para a música de câmara – e que teve, como violoncelista em sua ultima formação, nosso Antonio Meneses.
Ele integrou o Trio até 1987, fazendo gravações históricas – a mais celebrada delas, lembra o NYT, o ciclo de 43 trios de Haydn. Ainda segundo o ótimo artigo, Greenhouse iniciou a carreira timidamente como solista, numa época em que o violoncelo ainda era pouco mais que um obscuro instrumento de naipe (até que Pablo Casals apareceu como instrumentista de grande popularidade). Com um domínio extraordinário do cello, Greenhouse foi também um professor vocacional.
Um de seus alunos é o brasileiro Gustavo Tavares, que fez seu doutorado em Nova Jersey. Gustavo, profundamente triste, mandou um recado ao Blog: “no momento, só consigo dizer que perdi um grande amigo”. Em depoimento no livro sobre Meneses, Tavares diz: “Greenhouse dizia que existe uma técnica para se tocar violoncelo e outra para se fazer música. Ele é o grande mestre da expressividade, sempre se guiou pela sensorialidade, pelo tátil”.
Meneses, da Suiça, lembra que, ao assistir uma aula de Greenhouse, teve uma espécie de epifania em relação a uma necessaria evolução de sua técnica. E que, desde então, passou a combinar diversas abordagens visando ao melhor resultado.
Iniciando-se no cello aos 8 anos, o americano (nascido em Newark, pertinho de Nova York) ouviu do pai que ia morrer de fome tocando em casamentos e festas – segundo ele mesmo contou, numa entrevista de 2009. Ingressou na Julliard e se formou com honras em 1939, tornando-se spalla da CBS Orchestra. Seu mentor foi Emanuel Feuermann, nome que brilhou logo atrás de Pablo Casals e que morreu cedíssimo, aos 39 anos.
Durante a Segunda Guerra, Greenhouse tocou na Marinha – cello e também oboé! No final da Guerra, foi procurar Casals no exílio auto-imposto na França – e conta que o espanhol só o recebeu em troca de uma doação de cem dólares à causa antifascista na Espanha! Depois de ouvi-lo, Casals concordou em dar aulas. Foi um ano de treinamento. De volta aos EUA, fez sua estreia como solista em 1946.
Isidore Cohen morreu aos 95 anos.
Greenhouse faleceu em sua casa, em Welfleet, Massachussets, cidade à beira-mar.
Morreu na sexta-feira 13 de maio de 2011 em sua casa em Wellfleet, Massachusetts, em Cape Cod. Ele tinha 95 anos.
Doane, Beal & Ames, uma funerária em South Yarmouth, Massachusetts, confirmou a morte.
A esposa de Greenhouse, a ex-Aurora de la Luz Fernandez y Menendez, morreu em 2006. Seus sobreviventes incluem duas filhas, Elena Delbanco e Nancy Carter-Menendez; três netos; e cinco bisnetos.
(Fonte: http://oglobo.globo.com/blogs/clubedomaestro/posts/2011/05/15 – Enviado por Ricardo Prado – 15.05.2011)
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2011/05/14/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Margalit Fox – 13 de maio de 2011)
© 2011 The New York Times Company
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