Henry Jaglom, cineasta que trabalhou fora do mainstream
Grande amigo de Orson Welles, ele escreveu e dirigiu filmes como ‘Um Lugar Seguro’, ‘Comer’, ‘O Último Verão nos Hamptons’ e ‘Déjà Vu’.
Henry Jaglom (nasceu em Londres em 26 de janeiro de 1938 — faleceu em 22 de setembro de 2025 em Santa Monica), foi autor independente que criou filmes profundamente íntimos e nada convencionais que exploravam as complexidades dos relacionamentos e as peculiaridades do comportamento humano.
Roteirista e diretor de filmes como Um Lugar Seguro (1971), Patos Sentados (1980), Ela Pode Assar uma Torta de Cereja? (1983), Dia de Ano Novo (1989), Comendo (1990), No Verão Passado em Hamptons (1995) e Déjà Vu (1997), Jaglom se baseou na experiência para fazer seu trabalho parecer ainda mais pessoal e realista.
Embora nunca tenha alcançado o status de estrela de alguns de seus contemporâneos, Jaglom foi celebrado como um original. Seus filmes, embora muitas vezes sinuosos, eram ricos em diálogos intrincados e personagens profundamente entrelaçados, priorizando as pessoas em detrimento dos enredos. Ele frequentemente os fazia sem roteiro ou ensaios.
Alguns o consideravam um gênio; outros, achavam que ele não tinha talento algum. “Quem é Henry Jaglom?” foi o título de um documentário de 1995 que tentou chegar ao cerne da questão.
“No final das contas, quer você ame ou odeie ele ou seus filmes”, disse certa vez o codiretor de Quem É Henry Jaglom?, H. Alex Rubin, “você tem que dar crédito a ele por seu compromisso obstinado de permanecer fora do mainstream e sua recusa em fazer concessões”.
Em uma entrevista de 2012 para a revista Slant, Jaglom disse que amava filmes de Hollywood quando era jovem, mas “sempre senti que havia uma barreira entre mim e eles”.
“Eu queria fazer filmes onde as pessoas sentissem que a linha divisória era tênue”, acrescentou. “As pessoas me disseram que, de alguma forma, se sentem menos solitárias assistindo aos meus filmes, porque eles revelam que somos todos ‘idiotas neste ônibus’, se é que você conhece essa expressão. E, de alguma forma, ao compartilhar esse fato, de que todos nós estamos passando por essas coisas, as pessoas sentem que estão menos em apuros. Tento romper essa barreira mostrando nosso envolvimento pessoal e, ao mesmo tempo, entretendo-as.”
Logo após a faculdade, Jaglom estudou atuação com Lee Strasberg no The Actors Studio, em Nova York, e depois contracenou com Jack Nicholson em Psych-Out (1968) e na estreia do ator na direção, Drive, He Said (1971). Ele também se apresentou em muitos de seus filmes.
Ele era um grande amigo de Orson Welles, um de seus astros em Um Lugar Seguro . Por cerca de dois anos antes da morte de Welles, os dois se encontravam para um almoço semanal na Ma Maison, em Hollywood, e Jaglom registrou suas longas conversas enquanto jantavam. Essas conversas se tornaram a base para o livro de Peter Biskind, de 2013, “Meus Almoços com Orson” .
A última aparição de Welles como ator foi em Someone to Love (1987), de Jaglom, e Jaglom apareceu no último filme de Welles, The Other Side of the Wind , lançado em 2018 após 40 anos em desenvolvimento.
Henry David Jaglom nasceu em Londres em 26 de janeiro de 1938. Seu pai, Simon, era russo — ele foi preso durante a Revolução Russa em 1917 por ser capitalista — e sua mãe, Marie, era descendente do filósofo alemão Moses Mendelssohn. Ambos vinham de famílias ricas.
Jaglom foi criado na cidade de Nova York depois que sua família se mudou para lá para escapar dos nazistas. Ele estudou atuação na Universidade da Pensilvânia (Bruce Dern foi colega de classe) e retornou a Nova York após a formatura para trabalhar com Strasberg.
Peter Bogdanovich , preparando-se para dirigir seu primeiro filme, Targets (1968), convenceu Jaglom a se mudar para Hollywood. Ele queria que ele atuasse como jornalista, mas acabou decidindo interpretar o papel ele mesmo.
Jaglom conseguiu participações especiais nas sitcoms de Sally Field, Gidget e The Flying Nun , e no longa-metragem The 1000 Plane Raid (1969). Ele estava na disputa para interpretar Benjamin Braddock em A Primeira Noite de um Homem (1967), mas perdeu para Dustin Hoffman.
Sua amizade com Nicholson deu a Jaglom a oportunidade de ajudar a editar Easy Rider (1969) — Jaglom editaria vários de seus próprios filmes — e a chance de apresentar ao produtor Bert Schneider um roteiro que ele havia escrito e queria dirigir.
Esse foi Um Lugar Seguro , estrelado por Tuesday Weld como uma criança mentalmente instável dividida entre um namorado estável, Fred (Phil Procter), e o sexy e perigoso Mitch (Nicholson).
O filme estreou no Festival de Cinema de Nova York, mas foi mal recebido, e Jaglom levou mais cinco anos para conseguir financiamento para fazer seu segundo filme, Tracks (1976), estrelado por Dennis Hopper. O filme acompanhava um veterano do Vietnã enquanto ele levava o caixão de um colega soldado em uma viagem pelo país para garantir que seu camarada tivesse um enterro em sua cidade natal.
Em “Ela Consegue Assar uma Torta de Cereja?”, Karen Black mastigou o cenário — literal e figurativamente — como uma esposa neurótica e insegura que se entrega a devorar a bandeja inteira de sobremesas de um cliente para lidar com a situação quando o marido a abandona.
Em sua crítica do filme, Roger Ebert escreveu: “Provavelmente agradará ao tipo de pessoa que gostou de Harold e Maude e Meu Jantar com André . É o tipo de filme louco e cativante em que você começa acreditando que personagens como esse nunca poderiam ser reais e acaba percebendo que conhece pessoas como eles.”
Jaglom, aliás, frequentemente colocava as mulheres em evidência. Em sua última aparição nas telas, a atriz sueca Viveca Lindfors apresentou uma de suas melhores atuações em “O Último Verão nos Hamptons” como uma diva que, quando forçada a vender sua amada casa de praia, transforma a última visita da família em um grande espetáculo.
Eating apresentou um elenco exclusivamente feminino falando sobre seus amores, suas vidas e comida; Babyfever (1994) explorou uma mulher lutando com a decisão de começar uma família; e Going Shopping (2005) girou em torno de uma butique de Beverly Hills e mergulhou na obsessão que algumas mulheres têm em comprar roupas.
“Como trabalho no teatro, meus filmes se passam no mundo dos atores e na realidade dos atores”, disse Jaglom. “Outro assunto que me obceca são as questões femininas, que Hollywood ignora. Comer, Febre do Bebê e Ir às Compras abordam as atitudes das mulheres em relação à comida, ao peso e às roupas. Acho que as pessoas assistem a esses filmes e se sentem menos sozinhas ao passar por essas situações. Tento contar a verdade no filme. Tento quebrar essa quarta parede.”
Muitas vezes, os personagens que Jaglom interpretou em seus filmes eram versões veladas de si mesmo. Ele interpretou um divorciado hesitante em Always (1985), um diretor de cinema em Someone to Love , New Year’s Day e Venice/Venice (1992) e um membro de uma família teatral multigeracional em Last Summer in the Hamptons.
Em Always , sua primeira esposa, Patrice Townsend, interpretou Judy, a mulher de quem seu personagem estava se divorciando (ela também apareceu em Sitting Ducks). Os dois se casaram em 1979 e se divorciaram dois anos antes do lançamento do filme.
Jaglom codirigiu e coescreveu Babyfever com sua segunda esposa, Victoria Foyt, com quem se casou em 1991. Os dois escreveram Last Summer in the Hamptons , Déjà Vu, Going Shopping e Festival in Cannes , de 2001. (Foyt também estrelou todos esses quatro filmes antes de se divorciar de Jaglom em 2013.)
Jaglom conheceu Tanna Frederick quando a então aspirante a atriz lhe escreveu elogiando Déjà Vu . Ele a escalou para Hollywood Dreams (2006) como uma atriz ambiciosa de Iowa (Frederick era natural dela), e ela se tornou sua musa, estrelando Irene in Time (2009), Queen of the Lot (2010), Just 45 Minutes From Broadway (2012), The M Word (2014) e Train to Zakopane (2018).
Além de Sabrina Jaglom — ela escreveu e dirigiu o thriller Jane , de 2022 — ele deixa o filho, Simon (nome do meio: Orson). Ambos os filhos, do casamento com Foyt, apareciam com frequência em seus filmes, assim como seu irmão mais velho, Michael Emil, falecido em 2019.
Ele tinha 87 anos.
“Meu pai era o pai mais amoroso, divertido, interessante e único, além de ser o maior incentivador e campeão que alguém poderia ter a sorte de ter”, disse ela.
(Direitos autorais reservados: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news – Hollywood Reporter/ FILMES/ NOTÍCIAS DE CINEMA/ Por Chris Koseluk , Mike Barnes – 24 de setembro de 2025)
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