Powered by Rock ConvertGottfried Böhm, mestre da arquitetura em concreto
Detentor do prêmio máximo de sua área, ele era conhecido por seus projetos brutalistas, especialmente de igrejas, em uma Alemanha do pós-guerra que buscava se reconstruir.
Arquiteto alemão mais conhecido por seu projeto brutalista radical da Mariendom, a igreja de peregrinação de Neviges.
Nas mãos de Gottfried Böhm, massas colossais de concreto podiam ser dobradas, cinzeladas e esculpidas. Fotografia: Sueddeutsche Zeitung/Alamy
O Sr. Böhm era considerado um dos principais arquitetos de seu país muito antes de ganhar o cobiçado prêmio , muitas vezes considerado o Nobel da arquitetura, em 1986. Assim como seu pai, o arquiteto expressionista Dominikus Böhm (1880-1955), ele era muito respeitado como construtor de igrejas. Sua primeira obra, concluída em 1949, foi a Madonna in the Ruins, uma capela que agora faz parte do complexo do museu Kolumba em Colônia, cidade cuja reconstrução pós-guerra contou com sua participação ativa.
O Sr. Böhm construiu a capela no local de uma antiga igreja paroquial medieval, datada do ano 980, que foi destruída por bombas aliadas em 1943. Seu projeto incorporou os poucos elementos remanescentes da igreja, incluindo as paredes externas, o pilar nordeste da nave principal e a estátua em tamanho natural da Virgem Maria, do século XV, que deu nome à igreja reconsagrada.
Um ano depois, o Sr. Böhm começou a trabalhar para o programa oficial de reconstrução de Colônia, que era liderado pelo renomado arquiteto Rudolf Schwarz (1897 — 1961).
“Montanhas de entulho floresciam lindamente ali”, disse o Sr. Böhm sobre a Colônia do pós-guerra em um documentário de 2014, “Concrete Love — The Böhm Family”. “Era um mundo de montanhas. Isso me fascinava.”
Assim como em “Madonna in the Ruins”, muitas de suas obras criaram um diálogo entre edifícios antigos, frequentemente destruídos violentamente, e projetos e materiais modernos.
O venerável arquiteto deixou um legado de mais de 60 igrejas por toda a Alemanha, além de outros edifícios públicos que exalam seu estilo expressionista único, influenciado por sua formação como escultor. Nas mãos de Böhm, massas colossais de concreto podiam ser dobradas, cinzeladas e esculpidas, como se por poderosas rupturas tectônicas.
Concluída em 1968 e considerada sua obra mais importante, a igreja de peregrinação de Neviges foi o resultado de um concurso, para o qual Böhm apresentou um modelo cristalino de aparência extraterrestre. Era um aglomerado fragmentado de formas angulares, mais um meteorito do que uma maquete, como algo enviado do planeta Krypton.
O arcebispo de Colônia, Cardeal Josef Frings, que presidiu o júri, era quase cego na época e diz-se que gostava da sensação da maquete irregular ao passar os dedos sobre ela, tocando as fendas e reentrâncias dessa peculiar massa mineral. Combinando alusões a picos de montanhas e capuzes de penitentes, seria uma igreja diferente de qualquer outra já vista.
O Teatro Hans Otto, em Potsdam, projetado por Gottfried Böhm, é uma construção teatral extravagante, que se ergue como uma pilha espiralada de pratos vermelhos esculpidos. (Fotografia: Bildarchiv Monheim/Alamy)
A escolha do projeto de Böhm foi uma decisão corajosa. O seu era, de longe, o mais radical e controverso dos 17 projetos apresentados. Ele optou por ignorar a diretriz do concurso que previa a localização da igreja perto da estação ferroviária da cidade, posicionando, em vez disso, sua monumental cordilheira no ponto mais alto do terreno. Ao fazer isso, criou um percurso processional pela encosta, obrigando os peregrinos a subir para chegar à entrada da igreja, na base dos seus rochedos. O caminho sinuoso seria emoldurado por um convento, um jardim de infância, um lar de idosos e um albergue para peregrinos, formando uma pequena aldeia ao pé da escarpa, numa série de terraços sobrepostos, erguidos sobre colunas redondas.
Uma vez conduzidos para o interior do abismo profundo do salão principal através de uma entrada com teto baixo, os visitantes são transportados para outro mundo. Paredes íngremes, semelhantes a penhascos, elevam-se em direção a um cume escuro e abobadado, onde pequenas frestas no concreto permitem a entrada de estreitos feixes de luz em um espaço grande o suficiente para 8.000 fiéis – tornando-a a segunda maior igreja ao norte dos Alpes.
Uma série de varandas parte de uma parede, acessíveis por estreitas escadas em espiral, proporcionando vistas deslumbrantes para um altar independente, posicionado descentralizado em relação à entrada. A sensação é de estar em um espaço ao ar livre, sob uma grande tenda, com o piso de tijolos do exterior cobrindo o interior e postes de luz iluminando a penumbra cavernosa.
Numa verdadeira obra de arte total (Gesamtkunstwerk), Böhm desenhou cada detalhe, desde as cadeiras e maçanetas até os coloridos painéis de vitral, todos imbuídos da mesma energia expressionista angular.
Nascido em Offenbach-am-Main, perto de Frankfurt, em 23 de janeiro de 1920, o caçula de três filhos de Maria (nascida Scheiber) e Dominikus Böhm, Gottfried seguiu os passos do pai e do avô, ambos arquitetos. Quando criança, costumava desenhar vitrais de igrejas enquanto estava no estúdio do pai, que projetou diversas igrejas notáveis em estilos expressionista e gótico minimalista.
Böhm foi convocado para a Wehrmacht em 1939 e serviu até ser ferido em 1942. Em seguida, estudou arquitetura na Universidade Técnica de Munique, onde se formou em 1946, e posteriormente passou um ano estudando escultura na Academia de Artes da cidade.
O estudo da escultura por Böhm fora uma tentativa de se distanciar do pai, mas ele logo retornou a Colônia para se juntar à empresa familiar. Seu primeiro projeto lá foi “Madonna in the Ruins” (Madona nas Ruínas) , uma capela no local de uma igreja medieval bombardeada, incorporando os poucos elementos remanescentes do edifício em sua própria composição singular, concluída em 1949. (A obra foi posteriormente incorporada ao Museu de Arte Kolumba , por Peter Zumthor, em 2007, para grande desgosto de Böhm).
Em 1950, ele se juntou à equipe encarregada da reconstrução de Colônia no pós-guerra, o que lhe proporcionaria inspiração duradoura para o resto de sua carreira. “Montanhas de entulho floresciam lindamente ali”, disse ele, descrevendo as cenas de uma Colônia devastada em um documentário de 2014, Concrete Love , sobre os negócios da família Böhm. “Era um mundo de montanhas. Isso me fascinava.”
Em 1948, Böhm casou-se com Elisabeth Haggenmüller, uma arquiteta que conhecera quando ambos eram estudantes. Ela trabalhou em estreita colaboração com ele em muitos projetos, particularmente em conjuntos habitacionais e interiores de edifícios municipais. Eles se sentavam um de frente para o outro no estúdio que Böhm mantinha na antiga casa de seu pai, juntamente com seus três filhos arquitetos, Stephan, Peter e Paul, que dão continuidade à dinastia arquitetônica, administrando três escritórios sob o guarda-chuva da família.
Assim como seu pai, Böhm fez seu nome com igrejas, mas também trabalhou em diversos prédios administrativos, lojas de departamentos, salões de festivais e projetos habitacionais, muitos dos quais foram um tanto negligenciados, ficando à sombra de sua monumental Mariendom.
A prefeitura de Bensberg, concluída em 1969, parece tão inexpugnável quanto o castelo medieval ao qual está anexada, assumindo a forma de um bloco de escritórios brutalista de concreto coroado por uma torre de vigia espiralada e robusta. O Museu Diocesano de Paderborn , concluído em 1975, é um zigurate revestido de chumbo, sem pudor algum, dando a impressão de que o telhado de chumbo do edifício deslizou pela fachada para engolir o museu por completo. Torres cilíndricas de circulação conferem um ar fortificado a esta joia urbana.
Determinado a permanecer um outsider, Böhm foi, no entanto, agraciado com o Prêmio Pritzker em 1986 , cuja justificativa do júri destacou como ele continuou a reinventar sua abordagem. A partir da década de 1980, ele trocou as massas monolíticas de concreto e chumbo por uma linguagem mais leve de vidro e aço, e suas tendências brutalistas assumiram um ar mais pós-moderno.
Seu edifício de 1995 para a loja de roupas Peek and Cloppenburg em Berlim apresenta grandes cortinas de vidro que se projetam entre uma estrutura esquelética, enquanto sua biblioteca em Ulm , concluída em 2000, assume a forma de uma elegante pirâmide de vidro. O Teatro Hans Otto , construído em Potsdam em 2006, leva suas tendências lúdicas ao extremo: é uma criação teatral extravagante, erguendo-se como uma pilha espiralada de pratos vermelhos esculpidos, como um amontoado instável de carapaças de caranguejo e garras de lagosta trazidas pela maré para a margem do lago Tiefer See.
Böhm continuou a trabalhar até o fim. O documentário de 2014 mostra como ele começava cada dia com um mergulho em sua pequena piscina em casa antes de ir para o escritório, onde mantinha um olhar patriarcal atento sobre os esforços de seus filhos, aliviando o estresse com rápidas partidas de pingue-pongue no jardim.
Prêmio Pritzker para Bohm
Gottfried Bohm, arquiteto alemão cujos projetos de edifícios, praças e espaços públicos conectam a arquitetura moderna com formas do passado, recebeu ontem o Prêmio Pritzker, no valor de 100 mil dólares.
O Sr. Bohm, cujos edifícios foram construídos quase exclusivamente na Alemanha nos últimos 25 anos, é o oitavo laureado com o prêmio, o mais rico e prestigioso da área. O prêmio, cujos vencedores anteriores incluem Philip Johnson, Luis Barragán e Richard Meier, foi criado em 1979 pela família Pritzker de Chicago, que mantém diversos interesses comerciais nos setores editorial, de mineração e hoteleiro.
Embora não seja muito conhecido fora da Alemanha, os edifícios do Sr. Bohm tornaram-se cada vez mais comuns nas paisagens urbanas e rurais daquele país desde o início da década de 1960. Filho do arquiteto Dominikus Bohm, Gottfried Bohm é mais conhecido não por um estilo arquitetônico característico, mas pelas adaptações variadas e engenhosas de seus edifícios aos ambientes específicos em que estão inseridos. Vínculos com o Entorno
Em uma cerimônia de premiação no Museu de Arte Moderna ontem, o Sr. Bohm explicou que projeta cada um de seus edifícios com a preocupação primordial de que a nova estrutura se conecte, de todas as maneiras possíveis – em cor, material, estilo e função social –, com a arquitetura existente da vizinhança.
“Nossas cidades não precisam apenas de novos prédios”, disse ele. “Elas precisam de prédios que ajudem a criar conexões. O que admiramos nas grandes cidades é que todas as suas partes se conectam. Acredito que a arquitetura e o planejamento urbano podem incentivar um senso de comunidade entre os seres humanos e até mesmo influenciar suas relações uns com os outros.”
Dois edifícios projetados por Bohm em 1964 — a Igreja da Peregrinação em Neviges e a Prefeitura em Bensberg — estão entre suas obras mais conhecidas e exemplificam sua tentativa de estabelecer “conexões” em seu trabalho. A igreja, por exemplo, está situada na periferia de uma cidade na encosta de uma colina, que forma um movimentado conjunto de telhados de telha inclinados; a torre da igreja é feita de telhados inclinados compostos que ecoam o padrão dos telhados da cidade vizinha. Conectando o Antigo e o Novo
Na prefeitura de Bensberg, a conexão entre o antigo e o novo é ainda mais marcante: a estrutura moderna semicircular foi erguida sobre os alicerces de uma fortaleza medieval. Uma torre moderna, projetada pelo Sr. Bohm, reflete a aparência robusta e imponente de várias torres medievais remanescentes, mas apresenta um design inegavelmente contemporâneo, baseado em uma escada em espiral envolta por redemoinhos ascendentes de vidro escurecido.
Um evento crucial que moldou sua visão como arquiteto, e especialmente sua determinação em criar “conexões” entre edifícios novos e antigos, disse o Sr. Bohm, foi seu trabalho em 1950 em um projeto para reconstruir Colônia, que havia sido gravemente danificada durante a Segunda Guerra Mundial.
Um impacto ainda mais profundo, disse ele, veio quando testemunhou o que chamou de destruição generalizada das cidades alemãs pela pressa em modernizá-las após a guerra. “Tanta coisa foi destruída depois da guerra quanto durante a guerra”, disse ele. “Prédios foram demolidos, rodovias foram construídas e as cidades perderam sua identidade nesse processo.”
Gottfried Böhm morreu na quarta-feira em 9 de junho de 2021 em sua casa em Colônia. Ele tinha 101 anos.
Seu filho Paul, que também é arquiteto, confirmou o falecimento.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/1986/04/18/arts – New York Times/ ARTES/ Por Douglas C. McGill – 18 de abril de 1986)
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2021/06/10/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGN/ por A. J. Goldmann – MUNIQUE – 10 de junho de 2021)
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