Freddie Francis, diretor de fotografia e diretor de cinema

Cineasta que criou olhar distintivo de filmes a partir de 1960 da noite de sábado e domingo de manhã a 1989 de Glória premiado com o Oscar

Freddie Francis (Islington, 22 de dezembro de 1917 – Isleworth, 17 de março de 2007), fotógrafo inglês

Francis venceu dois Oscars pela fotografia dos filmes Filhos e Amantes (1960) e Tempo de Glória (1989). Filmes como Cabo do Medo (1991), Duna (1984), O Homem Elefante (1980) e Os Inocentes (1961) também fazem parte do seu currículo.

Entre os anos 60 e 70, Francis também se aventurou na direção de filmes, especialmente de terror B, como Contos do Além (1972), um clássico do gênero. Seu último trabalho como diretor de fotografia foi em História Real (1999), de David Lynch.

(Fonte: http://www.cineclick.com.br/noticias – NOTÍCIAS – 22/03/2007)

 

 

 

 

 

O crítico de cinema americana Pauline Kael escreveu:. “Eu não sei onde esta diretor de fotografia Freddie Francis saltou de Você pode recordar que no ano passado apenas sobre cada vez que um filme britânico é algo para olhar, ele acaba por ser seu. “ Foi quando o cinema britânico foi mais uma vez que estoura em um mundo desavisado e Francis, que morreu aos 89 anos seguintes complicações após um acidente vascular cerebral, estava fotografando, em preto e branco, filmes, tais como tempo de Joseph Losey Without Pity (1957), Sala de Jack Clayton at the Top (1958) e Os Inocentes (1961), Filhos e amantes de Jack Cardiff (1960), pelo qual recebeu um Oscar, e Saturday Night Karel Reisz e do Sunday Morning (1960).

Francis nasceu em Islington, Londres e frequentou a escola técnica, onde estudou engenharia, mas, percebendo que as chances de ele ser capaz de construir pontes foi mínima, ele perseguiu seu interesse pela fotografia e cinema e tem-se aprendiz de fotógrafo alambiques Louis Prothero, para quem ele montou iluminação e levou 10 “x 8” câmeras. Ele se tornou um menino de válvula em Elstree Studios, graduando-se a carregadeira e operador de focus e depois assistente de câmara no Gaumont-britânica.

Durante a guerra, ele foi designado para a Unidade de Cinema do Exército, e em demobolisation ele se tornou um operador de câmara em Denham em filmes como Powell e Pressburger de The Small Back Room e ido para a Terra. Ele voltou para Elstree na mesma capacidade e os seus filmes lá incluído de John Huston Moulin Rouge e Beat The Devil. Em 1954, ele trabalhou em Valete de René Clement dos corações e de Bernard Bernhardt Beau Brummel e, em seguida, em 1956, tornou-se diretor de fotografia pela primeira vez com um monte na Coréia (que coincidentemente foi a estréia de Michael Caine).

Depois de The Innocents, ele se virou para a direção, em parte porque ele queria dirigir e em parte porque, como ele disse, como diretor de fotografia se não estava constantemente trabalhando um não ganhar o suficiente, e ele não queria ter de trabalhar com diretores para os quais ele não tem qualquer sentido. Além de fotografar Noite de Karel Reisz deve cair em 1964, ele não retornou à cinematografia até 1980.

Dirigiu dois e dois são seis em 1962, um pouco de comédia inócua, (“Eu decidi fazer um filme com um roteiro que eu não gostava muito. Estupidamente, eu pensei que eu poderia fazer um bom filme de qualquer maneira. Mas, é claro , você não pode. “). Isto foi seguido por algumas cenas sem créditos em The Day of the Triffids, incluindo efeitos especiais, e, em seguida, The Brain (1963), o primeiro dos títulos tiro em versões de dois idiomas (inglês e alemão).

Alguns dos filmes, como The Evil of Frankenstein (1964), eram tudo menos bem-sucedido em qualquer nível, mas Nightmare (1963) e House of Horrors do Dr. Terror (1964) o viu mais quase em forma, como fez o crânio eo Psicopata (ambos 1965), Drácula subiu de the Grave (1968), Tales from the Crypt (1971 – um grande sucesso comercial), The Creeping Flesh (1972, particularmente notável por uma das melhores performances de Peter Cushing), e O Ghoul ( 1975), produzido por seu filho, Kevin. Ele também escreveu e dirigiu, ocasionalmente, sob o pseudônimo de Ken Barnett.

Muito de seu sucesso que ele (provavelmente com razão) atribuído ao fato de que “esses filmes são 99% visuais … a maioria dos filmes que eu faço, esses chamados thrillers psicológicos, dependem da capacidade de contar histórias de uma com a câmera . “ (Ele considerou o crânio foi um dos seus melhores filmes visualmente.)

Mas havia algumas produções bastante desastrosas e retornou em tempo integral ao seu primeiro amor, cinematografia, quando ele atirou, em preto e branco impressionante, Elephant Man de David Lynch. Ele re-estabeleceu a sua reputação cinematográfica com filmes como A mulher de Karel Reisz do Tenente Francês (1981), Glória de Edward Zwick (1989), pelo qual ganhou seu segundo Oscar, Cabo do Medo, de Martin Scorsese (1991), pelo qual ele também atirou no modelo de trabalho na Lynch EUA e David é o Straight Story. Ele também disparou dois filmes de TV, A Canção do Carrasco (1982) e de David Mamet uma vida no teatro.

 

Suas realizações como diretor, variável como eram, não passou despercebida por seus pares: Martin Scorsese é citado como dizendo que ele queria que ele para fotografar Cape Fear porque: “A principal coisa foi a compreensão de Freddie do conceito da atmosfera gótica. ..

Ele entende a cena obrigatória de uma jovem donzela com uma vela andando por um longo corredor em direção a uma porta. “Não vá por aquela porta! ‘você gritar, e ela vai em! Toda vez que ela vai em! Então eu digo a ele ‘Isso tem que olhar como The Hall’, e ele entende isso. “ (Um só tem de olhar para, por exemplo, The Ghoul para ver o que Scorsese quis dizer.)

O desejo de Francis para fazer o filme surgiu de sua memória da atmosfera da versão original 1962. “Qualquer um pode fotografar um filme – você pode simplesmente colocar as luzes e fazer uma exposição que eu quero o desafio de criar uma atmosfera e um quadro à direita para o diretor.”.

Outros admiradores de seu trabalho como diretor também enfatizam a maneira em que ele foi capaz de transcender material essencialmente bobo. Na década de 1960 ele também dirigiu algumas séries de TV, incluindo episódios de The Saint e homem em uma mala, e tinha a esperança de dirigir o filme da Morte Masque, um bio-pic de Edgar Alan Poe, mas em que o roteirista, cujo original projeto era, recusou-se a permitir que quaisquer alterações.

Como fotógrafo, Francis sempre se considerou ter tido três mentores – a grande cameraman, Freddie Young, que ele considerava não só ele, mas toda a indústria britânica, John Huston e Michael Powell influenciado. A carreira de Francis envolveu um grau relativamente elevado de filmar em preto e branco e, em certa medida, sua reputação foi fundada em it.He mais tarde afirmou que ele realmente não sabia nada sobre a cor: “Eu ainda fotografar as coisas em preto e branco, mas o fato de que é estoque de cor significa que eles saem com uma cor. Eu sei que soa um pouco brincalhão … mas eu prefiro pensar em termos de luz e sombra do que na cor. “

Ele sempre viu seu papel como cameraman como de estar de serviço para um diretor: em sua juventude, ele disse, ele ouviu muitos cinegrafistas dizer diretores que eles não poderiam produzir o efeito que eles queriam: Francis sempre produziu o que fosse necessário, única alerta o diretor que pode demorar um pouco mais.

Na Glória, que foi em grande parte filmado em azuis silenciado e cinzas, eles chegaram a uma bela praia selvagem onde a batalha que mata 50% da tropa negra era para ser filmado, apenas para ser informado de que por causa de dois pássaros do assentamento não podiam tomar qualquer equipamento pesado para ele e que não poderia haver nenhuma luz mais perto de meia milha.

Isso significava que ele tinha, a curto prazo, para usar uma luz Musco, uma alta voltagem, portátil, sistema de iluminação com um boom de altura que é montado em um trailer: este foi Francis no seu mais engenhoso e criativo. As cenas de batalha são incrivelmente noite fotografado em tiro longo e close-up, com imagens de claro e escuro, fumaça, explosões, foguetes e homens que morrem chillingly comunicando o horror.

Francis raramente discutido o visual de filmes com diretores, uma vez que ele tentou trabalhar com colegas que estavam na mesma sintonia de qualquer maneira, e como ele apontou, ele iria ler um script e já seria fotografado em sua mente. (On The Innocents, Fox decidiu apenas duas semanas antes do início das filmagens que eles queriam em Cinemascope, o que deve ter causado um acordo de re-pensar tanto para Jack Clayton e Francis).

Nos anos posteriores, ele sentiu que as lentes se tornou muito afiada – “toda a magia se foi hoje” – e odiado efeitos especiais (“Eu só fiz Dune porque era David”).Quando perguntado, em entrevista Guardião em 1995, como ele aprendeu seu ofício, ele respondeu: “Ao fazê-lo”: no seu caso, “fazê-lo”, produzido alguns dos melhores exemplos da arte do cineasta, para o qual muitos diretores devem ser eternamente grato .

Francis primeiro casamento com Gladys Dorrell em 1940 foi dissolvida em 1961. Ele se casou com sua segunda esposa, Pamela, em 1963. Ela sobrevive a ele, juntamente com seu filho e filha Suzanna Gareth, ele também deixa um filho Kevin de seu primeiro casamento.

Frederick William Francis, nascido de dezembro de 1917; morreu 17 de março de 2007

(Fonte: http://www.theguardian.com/film/2007/mar/20/obituaries – FILMES/ Por Sheila Whitaker – 20/03/2007)