Edward Dmytryk, foi o versátil diretor cujos melhores filmes eram tensos, realistas e às vezes explosivos e que, como um dos “10 de Hollywood”, foi preso por se recusar a dizer a um comitê do Congresso se ele era comunista

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Edward Dmytryk, diretor de cinema

 

Edward Dmytryk dirigiu algumas das maiores estrelas de Hollywood nos anos 40 e 50. (Foto: imdb / DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Edward Dmytryk (Grand Forks, Canadá, 4 de setembro de 1908 – Encino, Califórnia, 1° de julho de 1999), foi o versátil diretor cujos melhores filmes eram tensos, realistas e às vezes explosivos e que, como um dos “10 de Hollywood”, foi preso por se recusar a dizer a um comitê do Congresso se ele era comunista.

 

Em 1947, quando o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara realizou audiências sobre atividades subversivas na indústria do entretenimento, Dmytryk foi indicado ao Oscar de melhor diretor de ”Crossfire”, um filme poderoso sobre anti-semitismo que ele fez com Adrian Scott (1911-1972), outro membro do Hollywood 10, e estrelou Robert Ryan, Robert Mitchum e Robert Young.

 

Depois de um longo aprendizado em Hollywood, Edward Dmytryk foi considerado um dos novos diretores brilhantes da indústria. Seus primeiros filmes incluíam “Hitler’s Children” e “Behind the Rising Sun”, gráficos de 1943 e melodramas antifascistas; ”Murder, My Sweet” (1944) e ”Cornered” (1945), thrillers que estabeleceram uma imagem machista para o ator Dick Powell e lhe renderam uma nova carreira; “Back to Bataan”, com John Wayne mais durão do que nunca, e “Till the End of Time”, um drama simpático dos soldados que retornam.

 

O que muitos desses filmes compartilharam foi uma fé em pessoas comuns, dedicação aos esforços da equipe e respeito pelos valores tradicionais, muitas vezes enfocando a fé e o compromisso de um personagem.

 

Mas tudo isso terminou em 1947, quando Edward Dmytryk foi um dos roteiristas, diretores e produtores que foram citados por desrespeito ao Congresso pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara por se recusarem a reconhecer uma afiliação comunista.

 

Por seu silêncio, o diretor pagou uma multa de US $ 1.000 e serviu quatro meses e meio em uma prisão federal em Mill Point, W. Va.

 

Em sua autobiografia de 1978, “É um inferno de uma vida, mas não uma vida ruim”, publicada pela Times Books, Dmytryk disse que ficou na lista negra depois de ser libertado da prisão e incapaz de trabalhar. Ele disse que procurou formas de romper a lista negra e concluiu:

 

”Eu tive que me limpar: a ala direita de Hollywood tinha que ter sua libra de carne. Eles estavam cavalgando alto agora, e não havia como eles deixarem alguém de fora. Era uma atitude olho-por-olho, mas quem poderia culpá-los?

 

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Em 1951, ele reapareceu antes do painel, reconheceu que ele tinha sido um membro do Partido Comunista de 1944 a 1945 e confirmou a filiação partidária de outras testemunhas.

Em sua autobiografia, Dmytryk disse que não se sentia culpado por sua reversão, ao contrário de outras testemunhas relutantes que eventualmente cooperaram.

“Há muito tempo eu estava convencido”, ele disse, “de que a luta do Hollywood 10 era política, que a batalha pela liberdade de pensamento, na qual eu acreditava completamente, havia sido transformada em uma conspiração de silêncio. Eu estava sendo forçado a sacrificar minha família e minha carreira em defesa do Partido Comunista, do qual eu há muito me separava e que eu passara a desgostar e desconfiar ”.

“Minha decisão foi facilitada”, ele continuou, porque “minha experiência como membro real do partido tinha sido bastante escassa, e eu não podia nomear ninguém que já não tivesse sido identificado”. “não havia informações novas ou surpreendentes” em seu depoimento, o que encerrou sua lista negra pela indústria cinematográfica norte-americana.

“Pela primeira vez em três anos e meio”, escreveu ele, “eu me senti livre da culpa”.

Depois que ele se retratou, Edward Dmytryk encontrou trabalho. Stanley Kramer o designou para dirigir vários filmes de baixo orçamento, entre eles “O Sniper” e “O Malabarista”, com Kirk Douglas como um sobrevivente de um campo de concentração em Israel.

Ele retornou às grandes ligas em 1954 quando dirigiu “The Caine Mutiny” com Humphrey Bogart. O sucesso do filme novamente colocou o Sr. Dmytryk na demanda. Em meados dos anos 50 e 60, dirigiu grandes filmes, incluindo “The Broken Lance”, com Spencer Tracy; “O fim do caso”, de Graham Greene, com Deborah Kerr; “A mão esquerda de Deus” com Bogart e Gene Tierney; ” Soldier of Fortune ” com Clark Gable;“Raintree County”, com Elizabeth Taylor e Montgomery Clift, e “The Young Lions”, com Marlon Brando, Clift e Dean Martin.

Ele continuou fazendo filmes com grandes estrelas até que sua carreira terminou nos anos 70. Esses filmes incluíram ” Warlock ” com Richard Widmark e Henry Fonda; “A Walk on the Wild Side”, com Jane Fonda, Barbara Stanwyck, Laurence Harvey e um gato que passeava pelos famosos créditos de Saul Bass; ” The Carpetbaggers ” com George Peppard e Alan Ladd; “Where Love Has Gone”, com Bette Davis e Susan Hayward, e “Bluebeard” com Richard Burton.

Edward Dmytryk nasceu em 4 de setembro de 1908, em Grand Forks, British Columbia, o segundo dos quatro filhos de Michael Dmytryk, um imigrante ucraniano. Seu pai, que era um motorista de caminhão, operário de fundição e motorista, e um severo disciplinador em casa, mudou sua família para São Francisco e depois para Los Angeles.

Edward começou a vender e entregar jornais aos 6 anos e deixou sua casa punitiva aos 14 anos, tornando-se um mensageiro da Paramount Pictures por US $ 6 por semana enquanto frequentava a Hollywood High School. Ele subiu para projetista aos 19 anos, editor de cinema aos 21 anos e diretor (e cidadão americano) aos 31. Ele estudou no Instituto de Tecnologia da Califórnia por um ano, mas desistiu para aprender sobre a produção de filmes.

Ele disse que seu treinamento mais valioso foi apertar scripts para efeito máximo e diálogo mínimo. “Quando ensaiamos e filmamos cada cena”, escreveu ele, “os cortes adicionais estão quase sempre em ordem. Mais tarde, na sala de corte, acho que posso cortar ainda mais. Se eu ver a foto novamente meses depois, eu me chuto por deixar algumas cenas por muito tempo”.

Quanto à direção, ele acreditava que “a mão no leme” deveria ser “gentil, mas firme – e indivisível”. Ele disse que o diretor também deve ser o produtor de um filme. A dupla atribuição, ele disse, “elimina a necessidade de compromisso”, que ele deplorou como “o problema mais difícil que qualquer criador enfrenta”.

Nos últimos anos, Dmytryk ensinou teoria e produção cinematográfica, primeiro na Universidade do Texas, em Austin, e depois na Universidade do Sul da Califórnia. Ele também escreveu vários livros sobre cinema, entre eles “On Screen Directing”.

O primeiro casamento de Dmytryk, com Madeleine Robinson, terminou em divórcio em 1948. O diretor deixa a esposa, Jean Porter, uma atriz com quem se casou em 1948; dois filhos, Richard e Michael; duas filhas, Victoria e Rebecca, e três netos.

Como Elia Kazan, o diretor que recebeu um Oscar honorário em março em meio a controvérsias porque nomeou nomes para o comitê da Câmara, Dmytryk nunca foi perdoado em alguns bairros de Hollywood. Em 1988, o Barcelona Film Festival organizou um simpósio sobre a lista negra de Hollywood e convidou Edward Dmytryk e outros que estiveram na lista negra nos anos 50, mas que nunca se retrataram, entre eles os diretores Jules Dassin e John Berry, ambos identificados como comunistas pelo Edward Dmytryk e o roteirista Walter Bernstein.

A Associated Press informou que Dassin, Berry e Bernstein se recusaram a compartilhar a plataforma com Edward Dmytryk. Ele foi forçado a sentar-se na audiência, ouvindo-se denunciado como “Judas” e “informante”.

Depois do festival, Edward Dmytryk disse à Associated Press: “Quando eu morrer, eu sei que os obituários vão primeiro ler” um dos 10 hostis de Hollywood, “não” diretor de “The Caine Mutiny”, “The Young Lions”, ”Raintree County ” e outros filmes.

 

Edward Dmytryk faleceu em 1° de julho de 1999, aos 90 anos, vítima de insuficiência cardíaca e renal, em sua residência em Encino, Califórnia, Los Angeles. Ele era o único membro dos 10 que se retrataram e nomearam nomes.

(Fonte: A Companhia do New York Times – FILMES – TRIBUTO / MEMÓRIA – 

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