Cornel Wilde, estrela de cinema arrojado

 

Cornel Wilde (Prievidza, Hungria, 13 de outubro de 1912 – Los Angeles, 16 de outubro de 1989), ator americano que se popularizou por personificar o compositor polonês Frédéric Chopin no filme À Noite Sonhamos, de 1945, seu trabalho de maior sucesso ao lado de O Maior Espetáculo da Terra, de 1952, filme dirigido por Cecil B. de Mille.

 

Wilde começou sua carreira em Hollywood na década de 40, fazendo pequenos papéis, como no filme Seu Último Refúgio, estrelado por Humphrey Bogart. Considerado pelos críticos como um ator mediano, ele se especializou em filmes de capa e espada nos anos 50, nunca repetindo, contudo, o sucesso alcançado com À Noite Sonhamos, que lhe valeu a indicação para o Oscar de melhor ator de 1945 – que acabou perdendo para Ray Milland, por seu trabalho em Farrapo Humano.

 

Wilde, cujas habilidades atléticas o levaram a Hollywood e cujo físico elegante, boa aparência e talento dramático o mantiveram lá por quase 50 anos, cujas interpretações de filmes variaram do compositor romântico Frederic Chopin em “A Song to Remember” (pelo qual ele recebeu uma indicação ao Oscar) a um caçador sendo rastreado por tribos africanas sedentas de sangue em “The Naked Prey”, que ele também dirigiu , foi 74.

 

Durante sua longa e variada carreira, que abrangeu os anos de 1940 a 1987, o aristocrático ator, escritor e diretor esteve envolvido em mais de 50 filmes.

“Percebi há muito tempo que não podia depender da sorte para me trazer sucesso”, disse Wilde certa vez. “Eu trabalhei duro, extra duro para melhorar minhas chances, aumentando minhas habilidades e minha experiência. Era meu objetivo realizar, na minha vida, algo de valor e fazê-lo com respeito próprio e integridade.”

 

Ele fez um dos primeiros filmes a lidar com a poluição ambiental (“No Blade of Grass” em 1970) e retratou os espiões da Guerra Revolucionária, Omar Khayam, Constantino, o Grande, o filho de Robin Hood e protagonistas estéticos que vão do tuberculoso Chopin ao excêntrico Lord Byron.

 

Ele se mudou de estúdio em estúdio em busca de papéis satisfatórios e da frente da câmera para atrás dela quando não conseguia encontrar produtores e diretores que concordassem com seu ponto de vista.

 

“Atuar não é apenas ‘mais um dia, mais um dólar’”, disse ele à colunista Hedda Hopper (1885–1966) em 1954. “Se eu odeio um roteiro ou acho que é tolo ou de mau gosto, sou miserável”.

Um linguista com domínio do húngaro, francês, alemão, italiano e russo, ele nasceu em Nova York de pais húngaros-checos, mas passou grande parte de seus anos de formação na Europa, onde se interessou por esgrima.

 

Depois que seu pai húngaro, que viajou pela Europa para uma empresa de cosméticos, finalmente se estabeleceu nos Estados Unidos em 1932, Cornelius Louis Wilde estudou no City College de Nova York, com a intenção de se tornar médico. Em 1935, ele ganhou uma bolsa de estudos para a Universidade de Columbia, onde esperava estudar cirurgia, mas abandonou suas aulas depois que aparições em várias companhias de teatro despertaram seu interesse por coisas dramáticas.

 

Ele também desistiu de ser membro da equipe de esgrima dos EUA que estava indo para as Olimpíadas de Berlim em 1936; no entanto, foi sua habilidade com um florete que eventualmente o levaria à Broadway e depois ao cinema.

 

Depois de várias produções teatrais modestas em Nova York e na estrada, ele foi contratado como instrutor de esgrima e jogador de destaque (Tybalt) na produção teatral de Laurence Olivier-Vivien Leigh de “Romeu e Julieta”.

 

Por causa dos compromissos do filme das estrelas, alguns dos ensaios da peça foram realizados em Hollywood e Wilde foi oferecido, e aceitou, um contrato com a Warner Bros. Originalmente, ele foi escalado como um personagem pesado ou protagonista em filmes B, mas sua boa aparência sombria e uma mudança nos estúdios (para a 20th Century Fox) lhe renderam participações em filmes como “Lady With Red Hair” em 1940 e “High Sierra, ” em 1941, onde interpretou um aprendiz de bandido de Humphrey Bogart.

 

Mas foi como Chopin ao lado de Merle Oberon como George Sand que Wilde saiu do grupo.

 

“Quando ‘A Song to Remember’ surgiu (1944), eu implorei por um teste”, disse ele a Hopper. “Os poderes constituídos não o considerariam. ‘Você é muito saudável’ (para interpretar um músico tuberculoso).”

 

Finalmente, depois de três meses testando o que Wilde descreveu como “todos os outros atores” na cidade, ele recebeu o papel e recebeu uma indicação ao Oscar. (Um crítico disse mais tarde que ele ficava mais pálido e abatido a cada rolo enquanto dedilhava uma trilha sonora impressionante em um piano mudo. O pianista fora da tela era José Iturbi.)

 

Mas o sucesso provou ser uma vitória de Pirro, pois depois os produtores passaram a considerá-lo adequado apenas para dramas de fantasia.

 

Ele ficou fantasiado para “The Bandit of Sherwood Forest” e “Forever Amber”, apareceu em melodramas como “Roadhouse” e “The Walls of Jericho” e depois fez o clássico do Big Top “The Greatest Show on Earth” para Cecil B. Demille em 1952.

 

Mas os papéis haviam assumido o que parecia a Wilde uma certa mesmice inquietante, e ele abandonou o que na época era uma carreira de US $ 150.000 por filme para se tornar um escritor-produtor-diretor.

 

Ele formou, com sua segunda esposa, a atriz Jean Wallace (1923—1990), [eles se apresentaram juntos em “Star of India”], Theodora Productions, e em 1955 produziram “Storm Fear”. Os outros filmes que ele estrelou, produziu ou dirigiu incluem “The Big Combo”, “The Devil’s Hairpin”, “Maracaibo”, “Sword of Lancelot”, “Beach Red” e “The Naked Prey”, nos quais ele passou a maior parte do tempo. o filme de 94 minutos vestindo uma tanga e brandindo uma lança enquanto os selvagens o perseguiam como se fossem um leão.

 

Apesar da ingenuidade da trama, foi indicado ao Oscar por seu roteiro.

 

Foi filmado na África do Sul, enquanto muitos outros filmes de Theodora também foram feitos no exterior com orçamentos limitados.

 

Esses esforços independentes produziram reações mistas. “The Big Combo” (1955), um melodrama sobre crime sindicado que incluía algumas cenas de tortura, foi criticado na época por ser muito violento.

 

“Beach Red”, sobre um desembarque americano em uma ilha dominada pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial, também foi criticado pela violência e suposta degradação das mulheres.

 

“Você não pode fugir da violência no drama”, foi sua resposta. “Se você não tem conflito, você não tem drama. Se uma cena brutal é mostrada sem motivo, exceto para chocar, então é ruim.”

 

Na televisão, o ator aparentemente sem idade apareceu em “Gárgulas” em 1972 e depois voltou a dirigir e/ou escrever para “O Tesouro do Tubarão” e “O Quinto Mosqueteiro”.

 

Quando morreu, ele estava editando sua autobiografia, “My Very Wilde Life”, e estava trabalhando em uma sequência de “The Naked Prey”.

 

A primeira esposa de Wilde foi a atriz Patricia Knight, com quem se casou em 1938. Eles tiveram uma filha e se divorciaram em 1951, e nesse mesmo ano ele se casou com Wallace. Eles tiveram um filho e se divorciaram em 1980. Wilde também deixa dois enteados do casamento de Wallace com o falecido Franchot Tone (1905–1968).  

 

Wilde faleceu dia 16 de outubro, 1989, aos 74 anos, de leucemia, em Los Angeles.

Wilde, que foi internado no Cedars-Sinai Medical Center em 2 de setembro com leucemia, morreu pouco depois da meia-noite, disse a porta-voz do hospital Paula Correia. Seu filho, Cornel Wilde Jr., e sua filha, Wendy, estavam ao seu lado.

(Fonte: Veja, 25 de outubro, 1989 – Edição 1102 – DATAS – Pág; 107)

(Fonte: https://www.latimes.com.translate.goog/archives/la-xpm-1989-10-17- Los Angeles Times / ARQUIVOS / por BURT A. FOLKART / ESCRITOR DA EQUIPE TIMES – 17 DE OUTUBRO DE 1989)

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