Ao longo da vida do Sr. Weston, seu trabalho foi inevitavelmente comparado ao de seu pai, Edward (1886 — 1958), o pioneiro modernista. Como seu pai, o Sr. Weston se esforçou em sua fotografia para registrar os assuntos da forma mais clara e desapaixonada possível, usando câmeras de grande formato e lentes de foco nítido e rejeitando quaisquer manipulações da imagem em câmara escura. Essa abordagem, conhecida como fotografia direta ou pura, exerceu uma grande influência no desenvolvimento do meio como uma forma de arte.

Um Olho para os Padrões da Natureza

Muitos dos assuntos que o Sr. Weston fotografou, que variavam de padrões em janelas rachadas a rochas erodidas na praia perto de sua casa em Carmel, lembravam aqueles do trabalho de seu pai. Ambos os homens enfatizaram as formas poderosas e semiabstratas que poderiam ser obtidas fotografando assuntos naturais em close-up, mas as fotos do Sr. Weston eram geralmente consideradas mais nítidas do que as de seu pai em sua representação de detalhes e mais duras em seu tom emocional.

Nascido em Los Angeles em dezembro de 1911, o Sr. Weston viajou para o México com seu pai e a fotógrafa Tina Modotti em 1925. Foi lá, aos 13 anos, que ele fez suas primeiras fotografias. Mesmo suas primeiras fotos revelaram sua capacidade de reconhecer formas fortes e simples em cenas cotidianas. O pai frequentemente elogiava o trabalho do filho, e a fotografia do Sr. Weston de 1925 de um telhado de ferro corrugado dividido por uma forte sombra diagonal foi incluída pelo historiador Beaumont Newhall (1908 – 1993) em sua história padrão do meio.

Inspiração na costa da Califórnia

Em 1929, o Sr. Weston mudou-se com seu pai para São Francisco, depois voltou para Carmel, a pequena cidade litorânea ao sul da cidade. Ambos os homens exploraram a rica beleza natural da área, e particularmente as encostas acidentadas cobertas de ciprestes e as praias rochosas de Point Lobos. Durante esse período, o Sr. Weston e seu pai começaram a fotografar madeira flutuante, algas marinhas e rochas erodidas em close-up, produzindo imagens que enfatizavam os padrões abstratos de luz e textura formados pelos objetos.

Em 1930, o Sr. Weston montou um estúdio de retratos em Glendale, Califórnia, e depois se mudou para Santa Barbara. Em 1932, ele recebeu sua primeira grande exposição solo, no MH de Young Memorial Museum em São Francisco. Mais tarde, no mesmo ano, ele foi convidado a fazer parte de uma exposição no Oakland Museum of Work pelos membros do Group f.64, fotógrafos que foram inspirados pelo trabalho e pelas ideias de Edward Weston.

O grupo, cujos membros incluíam Ansel Adams, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke e outros, recebeu esse nome em homenagem à configuração de abertura de uma lente que garantia a máxima nitidez na imagem.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o Sr. Weston serviu no Exército e foi alocado em Nova York. Em 1947, ele recebeu uma bolsa da John Simon Guggenheim Memorial Foundation para fotografar de cima a baixo na Costa Leste.

Nos anos subsequentes, o Sr. Weston fotografou amplamente na Europa, Baja California, Japão e Alasca. Na década de 1980, ele comprou uma casa no Havaí e começou a dividir seu tempo entre lá e Carmel.

O Sr. Weston era conhecido como um mestre artesão cujas impressões grandes eram caracterizadas por grandes detalhes e tonalidades ricas e sutis. Em dezembro de 1991, ele criou um rebuliço entre os fotógrafos quando, em seu aniversário de 80 anos, destruiu todos os seus negativos, exceto 12. Ele fez isso, disse ele, porque sentiu que sozinho era capaz de fazer o tipo de impressão necessária para expressar sua visão completamente.

Em 1980, o trabalho do Sr. Weston foi reunido em um catálogo luxuoso, “Photographs from Five Decades”, publicado pela Aperture. Ele continuou a fotografar até pouco antes de sua morte.

Brett Weston morreu na sexta-feira 22 de janeiro de 1993, no Hospital Kona, no Havaí. Ele tinha 81 anos e morava em Carmel, Califórnia, e Paradise Park, na ilha do Havaí.

O Sr. Weston morreu de complicações de um derrame, disse seu irmão Neil.