Powered by Rock ConvertO gênio do piano
Rudolf Serkin (Eger, Áustria, 28 de março de 1903 – Guilford, Connecticut, 8 de maio de 1991), lendário pianista e professor de música clássica austríaco. Um dos mais aplaudidos pianistas contemporâneos.
Nascido na Áustria, vivia desde 1939 nos Estados Unidos. Menino prodígio, aos 12 anos já se apresentava em concertos. Nos Estados Unidos, foi solista da Orquestra Filarmônica de Nova York. Serkin gravou quase toda a obra de Mozart, além de composições de Bach, Beethoven, Schubert e Brahms.
Em 1933 Serkin fez sua estreia nos Estados Unidos, no Festival Coolidge em Vienna, Estado de Virginia, onde ele apresentou-se com Adolf Busch (1891-1952).
Em 1936 ele começou sua carreira como solista com a Filarmônica de Nova York, sob a batuta de Arturo Toscanini (1867-1957).
Rudolf Serkin começou sua vida na pobreza abjeta, mas a passou se apresentando em quase todas as grandiosas salas de concertos do mundo, com Artur Rubinstein e Vladimir Horowitz – foi o último membro da troika europeia de gênios do teclado que estabeleceu padrões estéticos e de performance que seus contemporâneos mais jovens ainda estão imitando.
Sua carreira foi longa e fabulosa, que se estendeu desde sua estreia aos 12 anos em 1915 até seu último grande show em 1988.
Embora não fosse uma presença de palco tão extravagante como Rubinstein ou Horowitz (suas excentricidades pessoais eram poucas e, portanto, as críticas de suas aparições se preocupavam mais com sua música do que com sua pirotecnia), ele ainda era um artista essencial e incomparável, capaz de exercer todas as forças inerentes em Beethoven ainda persuadindo calor e nuances de Schubert e Brahms.
As pessoas mais próximas a ele dizem que sua infância pode muito bem ter pressagiado sua seriedade.
Ele nasceu um esteta, disse ele durante um especial da televisão PBS em 1978 dedicado a ele, para pais judeus russos na Boêmia, que agora faz parte da Tchecoslováquia.
Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, os pais e seus oito filhos se mudaram para Viena, onde todos os dez moravam em um apartamento de um cômodo.
Viena, como a maior parte da Europa, estava morrendo de fome. “Pão misturado com serragem. Uma das minhas irmãs morreu de tuberculose”, disse ele. Mas o menino foi o principal destinatário da pequena generosidade que havia. Parte do dinheiro do engraxate foi para aulas de piano. Parte foi para uma irmã que foi paga para se sentar no banco ao lado de seu irmão e garantir que ele praticasse.
Apesar do barulho do apartamento, Serkin aprendeu. Ele estudou com Richard Robert e – quando a economia da família melhorou – composição com Arnold Schoenberg, principal expoente da escala de 12 tons.
Embora ele pudesse ler música aos 8 anos e fosse considerado um prodígio, seu pai se recusou a deixá-lo se apresentar publicamente até os 12 anos. Essa estreia veio como artista convidado com a Sinfonia de Viena. Ele foi aclamado por críticos e patrocinadores, mas seus pais recusaram possíveis gerentes e insistiram que o menino continuasse a viver e estudar em casa.
Aos 17 anos, ele teve um encontro casual em uma estação de trem com Adolf Busch (1891–1952), o famoso violinista. Busch fez um teste com ele e incentivou os jovens a se mudarem para sua casa em Berlim, uma cidade que oferecia uma seleção maior de professores. Os Serkins consideraram Busch uma influência adequada para o filho e concordaram em deixá-lo aceitar a hospitalidade do homem mais velho.
Quando Rudolf chegou, apenas a governanta e a filha de 3 anos de Busch, Irene, estavam em casa. Irene se tornaria esposa de Serkin e mãe de seus seis filhos, um dos quais, Peter, é ele mesmo um pianista consagrado. Outro, filho John, é trompista. A esposa de Rudolf Serkin e quatro filhas também sobreviveram.
Após estudos adicionais, Serkin e Busch iniciaram uma série de recitais de sonata por toda a Europa e o pianista assinou seu primeiro contrato de gravação com a HMV (His Master’s Voice, uma afiliada europeia da RCA Victor.)
Em 1931, Serkin deu um recital em Berlim com a presença de Herbert Peyser (1886-1953), correspondente musical do New York Times.
Peyser escreveu que o jovem de 28 anos era “uma estrela pianística de magnitude formidável…” Enquanto comparava seu comportamento físico a “um estudante um tanto crescido do colégio”, cujo brincar “em sua beleza límpida e sutil, trouxe à mente o famoso (Walter) Gieseking. Sob o nome de Rudolf Serkin vive um dos pianistas mais importantes de nossa época.”
Mas essa época também envolveu a ascensão de Adolf Hitler. Busch e Serkin fugiram da Alemanha para a Suíça em 1933, onde Serkin se casou com a filha de Busch dois anos depois. (Ela anunciou aos 4 anos que se casaria com o futuro ótimo teclado. “Eu disse a ela que esperaria”, disse Serkin durante a entrevista para a TV.)
Serkin foi aos Estados Unidos pela primeira vez em 1935 para se apresentar com seu sogro no Festival Elizabeth Sprague Coolidge em Washington. Em um ano, Arturo Toscanini o convidou para se tornar solista da Filarmônica de Nova York.
Muitos saíram de Toscanini com lembranças nada agradáveis dos humores petulantes do maestro e de suas explosões em músicos que deram menos do que Toscanini sentia que era o seu melhor.
Serkin, no entanto, lembrou-se de sua estreia na Filarmônica de Nova York como “um dos voos mais altos da minha vida (embora) tenha me deixado terrivelmente assustado”.
Para aliviar seu nervosismo, Toscanini programou um concerto de Beethoven antes de um Mozart, mais tarde dizendo a Serkin: “É mais fácil superar o nervosismo com Beethoven do que com Mozart”.
Os críticos Leonard Liebling e Olin Downes (1886–1955) referiram-se a ele, respectivamente, como “um artista. . . possuidor de uma técnica cristalina” e “um erudito e profundo. . . com a mais elevada concepção de beleza.”
Em 1937, Serkin deu o primeiro de dezenas de recitais no Carnegie Hall e, dois anos depois – com o início da Segunda Guerra Mundial – as famílias Busch-Serkin se estabeleceram permanentemente nos Estados Unidos.
Os Serkins criaram sua família em uma fazenda de 125 acres em Vermont, com um trator que foi apresentado a Serkin no palco em 1951 pela administração da Orquestra da Filadélfia em agradecimento por sua participação em um concerto beneficente. (Ele executou um serviço semelhante para a Filarmônica de Los Angeles em 1986).
Nessa época, ele se tornou uma figura internacional, viajando diariamente entre a América do Norte, a Europa e a Ásia, até que sua saúde começou a piorar. Uma de suas últimas apresentações foi em Xangai.
Foi solista convidado de seu velho amigo, o violoncelista Pablo Casals, nos festivais que Casals organizou. Ele expandiu seu repertório de forma que com sua morte foi considerado o melhor intérprete de compositores que iam de Bach a Bartok, e se estabeleceu como um artista cuja maior força estava nas forças intelectuais que ele combinou com seu talento.
O crítico de música e dança do Los Angeles Times, Martin Bernheimer, chamou Serkin de “mais do que apenas um pianista”.
“Ele também era um pensador, um poeta e, no melhor sentido da palavra, um ator. Ninguém jamais o acusou de ser o técnico mais competente do mundo, mas isso pouco importava. O que importava era seu compromisso emocional, sua compreensão da grande linha, sua preocupação com detalhes iluminadores, sua consciência de estilo e seu senso de proporção.”
Gradualmente, Serkin começou a dedicar mais tempo às atividades fora da sala de concertos. Com Busch, ele fundou o Marlboro Music Festival em 1950, uma celebração de verão no Marlboro College nas Green Mountains de Vermont, onde músicos profissionais de todos os Estados Unidos se apresentavam e se criticavam.
(Bernheimer, refletindo sobre experiências pessoais de longa data com Serkin, também se lembrou dele como “um cavalheiro de notável sagacidade, embora sua tímida civilidade não impedisse a instigação daquelas brigas de comida virtuosas após as refeições que se tornaram uma tradição no refeitório de Marlboro.”)
Serkin acrescentou a direção do Curtis Institute of Music na Filadélfia em 1968, assumindo o notável conservatório do violinista Efrem Zimbalist (1889–1985) e permanecendo até 1975.
O presidente Lyndon B. Johnson concedeu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade em 1967 por ocasião de sua centésima apresentação na Filarmônica de Nova York. Em 1977, ele se tornou o primeiro artista convidado a se apresentar na Casa Branca pelo presidente Jimmy Carter e, em 1981, recebeu as honras do Kennedy Center, considerado o maior tributo oficial do país para um artista performático.
Schubert e Mozart tornaram-se amigos ainda mais próximos no final de sua vida profissional. Não que estivesse descobrindo novas obras, pois já havia passado disso – estava apenas reexaminando e refinando suas iguarias enquanto atuava com seus movimentos e contrações habituais.
Décadas antes, ele havia conquistado o respeito de estudiosos da música em todo o mundo por sua devoção servil à pureza da partitura.
Mas, para Serkin, a atuação também tinha que agradar o público.
“Eu acredito em uma unidade na música”, disse ele uma vez. “Não acredito muito em estilo. Se um desempenho não move você, é um desempenho ruim.”
Serkin faleceu de câncer em 8 de maio de 1991, aos 88 anos, em Guilford, Connecticut, nos Estados Unidos.
(Fonte: Veja, 2 de dezembro de 1998 – ANO 31 – N° 48 – Edição 1575 – MÚSICA/ Por Arnaldo Cohen – Pág; 180/181)
(Fonte: Veja, 15 de maio de 1991 – ANO 24 – N° 20 – Edição 1182 – DATAS – Pág; 88)
(Fonte: https://www.latimes.com/archives – Los Angeles Times / ARQUIVOS / Por BURT A. FOLKART – 10 DE MAIO DE 1991)
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- Rudolf Serkin, lendário pianista austríaco.
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