Powered by Rock ConvertPeter Brötzmann, pioneiro do free jazz
Peter Brötzmann (nasceu em 6 de março de 1941 – faleceu em 22 de junho de 2023), foi saxofonista de jazz, foi considerado um dos nomes mais importantes do free jazz europeu.
Para um artista que passou quase seis décadas rejeitando o que os amantes da música de muitos gêneros poderiam considerar um refrão cativante, Brötzmann conquistou um público internacional notavelmente devotado para o seu universo sonoro pessoal.
A partir de meados da década de 1960, o som de Brötzmann teve uma influência sísmica na evolução e disseminação internacional do jazz improvisado europeu (tipicamente a arte da performance sem partituras escritas, lista de músicas ou qualquer noção de quem tocaria o quê primeiro) e suas fusões com o rock de vanguarda, a música eletrônica e o folk global. Suas habilidades como artista visual e gravurista floresceram simultaneamente, e muitas de suas capas de álbuns apresentavam suas próprias obras de arte.
Brötzmann, nascido em 6 de março de 1941, tocou em Berlim com o revolucionário pianista Cecil Taylor em 1986, e na década de 1990, seu álbum tributo Die Like a Dog, à curta vida do pioneiro do free-sax, Albert Ayler, o apresentou com o trompetista Toshinori Kondo e a dupla rítmica formada pelo baixista William Parker e o baterista Hamid Drake. Até mesmo o ex-presidente dos EUA, Bill Clinton, tornou-se fã de Brötzmann. Em uma entrevista de 2001, na qual lhe perguntaram qual músico as pessoas ficariam mais surpresas ao descobrir que ele apreciava, Clinton respondeu: “Brötzmann, o saxofonista tenor. Um dos maiores vivos.”
Embora o rótulo midiático de “o músico de free jazz mais barulhento e pesado de todos os tempos” tenha perseguido o saxofonista Peter Brötzmann, durante grande parte de sua carreira, sua música e sua reflexão sobre a arte representavam muito mais do que pirotecnia.
Lembro-me da minha primeira impressão, de puro espanto, do saxofonista no palco do 100 Club em Londres, em 1980 – um sujeito de peito largo e bigode de morsa, um verdadeiro furacão à frente da dupla sul-africana de baixo e bateria formada por Harry Miller e Louis Moholo-Moholo, e que criava um fluxo sonoro arrepiante e estimulante que descrevi no Guardian na época como “estar preso em uma tempestade violenta”.
Mas a energia violenta de Brötzmann era temperada por uma sensibilidade mais sutil e uma profundidade emocional. Nos anos 80, ele combinava empatia reflexiva e energia explosiva nos eventos de improvisação da Company de Derek Bailey, ou aumentava a ferocidade do rock ao lado do guitarrista Sonny Sharrock e do baixista/produtor Bill Laswell no quarteto punk-jazz Last Exit.
Brötzmann nasceu em Remscheid, uma pequena cidade no norte da Renânia. O gosto musical de sua família era clássico, mas, na adolescência, ele cultivou o hobby secreto de ouvir o máximo de jazz possível na rede de rádio das Forças Armadas Americanas, até altas horas da noite. No entanto, a arte visual era o foco principal de Brötzmann na época, e, ao terminar os estudos, mudou-se para Wuppertal para estudar arte. No início dos anos 60, ele já aprendia clarinete e saxofone sozinho e frequentava a cena jazzística local. Tornou-se assistente, em Wuppertal, do pioneiro artista de vídeo Naim June Paik (1932 — 2006) e um entusiasta das ideias do movimento Fluxus.
Em 1965, ele formou um grupo de free jazz com o baixista Peter Kowald e o baterista Sven-Åke Johansson. No ano seguinte, excursionou pela Europa com os compositores de vanguarda Carla Bley e Mike Mantler, e tornou-se membro fundador da Globe Unity Orchestra, do pianista Alex von Schlippenbach.
Em 1967, ele autoproduziu seu álbum de estreia, For Adolphe Sax, com Kowald e Johansson, e em 1968 gravou o álbum sem restrições Machine Gun, um marco na música livre europeia (o título emprestado do apelido que o trompetista Don Cherry dava a Brötzmann), com um octeto europeu que incluía três revolucionários do saxofone na casa dos vinte anos: ele próprio, Willem Breuker e Evan Parker. Quando perguntei a Parker quais eram suas lembranças daquela sessão histórica, ele simplesmente disse: “Eu estava me agarrando, apenas tentando entender como tocar naquele nível. Que boquilha usar, que palheta, o que meus pulmões podiam fazer. Brötzmann foi alguém que surfou nas ondas da natureza a vida toda e também desafiou suas leis.”
Músicos jovens com ideias semelhantes na Alemanha , Holanda e Reino Unido começaram a se conectar por meio de agendas controversas em comum e a formar bandas que uniam as nações. No final dos anos 60, Brötzmann tornou-se cofundador da gravadora independente FMP (Free Music Productions) e, ao lado do pianista Fred van Hove e do baterista Han Bennink, também ajudou a formar um trio influente tanto pela amplitude idiomática quanto pelo apelo teatral – ao qual Cherry, o trombonista Albert Mangelsdorff e o pianista Misha Mengelberg se juntaram periodicamente.
Brötzmann tocou com Taylor em 1986 e 1988, com o Last Exit de 1986 a 1994, e gravou com o baterista Ginger Baker em 1987. Virtuoso em instrumentos de palheta, do clarinete a toda a extensão do saxofone e ao tarogato húngaro, semelhante ao oboé, Brötzmann desenvolveu apresentações solo sem acompanhamento e duetos com seu filho Caspar, guitarrista, e com o cantor e compositor japonês Keiji Haino.
Seu projeto de grande formato, o Chicago Octet/Tentet, lançado nos EUA em 1997, foi reunido em Oslo em 2009, e no mesmo ano ele gravou novamente com Kondo e com o baterista norueguês Paal Nilssen-Love.
Em 2012, foi lançado o documentário de Bernard Josse, Peter Brötzmann: Soldier of the Road. A década seguinte incluiu um excelente álbum com o veterano pianista japonês Masahiko Satoh (Yatagarasu) e o lançamento, em 2014, de uma apresentação ao vivo em duo de 1987 entre Brötzmann e Sharrock – intitulada Whatthefuckdoyouwant, após a pergunta do normalmente afável Sharrock a um empresário irritante. Um álbum solo contrastantemente lírico e até nostálgico, lançado no final da carreira, foi I Surrender Dear, baseado em standards, gravado em 2019. A última gravação de Brötzmann foi uma performance vibrante e espontânea, capturada ao vivo no Festival de Jazz de Berlim em 2022.
Sua última entrevista foi publicada no jornal alemão Die Zeit um dia após sua morte e incluiu uma reveladora lembrança de sua predisposição acidental para o contato com o jazz inovador de John Coltrane, Miles Davis e Charles Mingus na década de 1960. “Minha vantagem provavelmente foi vir da pintura, das belas artes”, disse ele. “Não havia materiais proibidos. Entrei em contato com pessoas do movimento Fluxus, algo assim te molda, você desenvolve um senso de experimentação. Trabalhei muito com o americano Naim June Paik, que era tanto artista visual quanto compositor. Ele sempre dizia: ‘Ei, Brötzmann, simplesmente faça!’”
Peter Brötzmann morreu na quinta-feira 22 de junho de 2023, aos 82 anos. A notícia foi confirmada pelo agente do músico à rádio Deutschlandfunk Kultur.
Mesmo após o diagnóstico de doença pulmonar obstrutiva crônica no início dos anos 2000, um verdadeiro pesadelo para qualquer instrumentista de sopro, Brötzmann persistiu com experimentações musicais exigentes e viagens incansáveis, apresentando-se em festivais e estúdios com velhos amigos e admiradores mais recentes das cenas de improvisação alemã, holandesa, britânica, japonesa e americana.
A esposa de Brötzmann, Krista Bolland, faleceu antes dele. Ele deixa um filho, Caspar, e uma filha, Wendela.
(Direitos autorais reservados: https://www.theguardian.com/music/2023/jul/11 – The Guardian/ MÚSICA/ CULTURA/ JAZZ/ John Fordham – 11 de julho de 2023)
Powered by Rock Convert
