Joe Caroff, designer do icônico logo de James Bond

Um gigante discreto do design gráfico, ele criou pôsteres para centenas de filmes, incluindo “West Side Story” e “Manhattan”. Mas seu trabalho muitas vezes não era assinado.

Embora muitas vezes não tenha recebido o devido reconhecimento, Caroff deixou uma marca definitiva na história do cinema

Joe Caroff, designer do icônico logo de James Bond – (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Divulgação/ TCM/MGM ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Joe Caroff (nascido em 18 de agosto de 1921, em Linden, Nova Jersey — falecido em 17 de agosto de 2025), foi lendário designer gráfico responsável pela criação do inesquecível logo do espião James Bond — o número 007 estilizado com uma pistola — que criou pôsteres de clássicos como West Side Story e Cabaret.

Designer gráfico desconhecido cujas criações icônicas incluem o logotipo da arma 007 de  James Bond , pôsteres de Amor, Sublime Amor  e  A Hard Day’s Night  e a tipografia de  Último Tango em Paris, Manhattan e Rollerball, também criou as sequências de abertura de filmes como  Uma Ponte Longe Demais  (1977), de Richard Attenborough, A Morte do Caixeiro-Viajante (1985), de Volker Schlöndorff, Memórias de Brighton Beach (1986),  de Gene Saks,  e A Última Tentação de Cristo (1988), de  Martin Scorsese  , que se afastava para revelar uma coroa de espinhos.

Seu portfólio de pôsteres incluía pôsteres de cerca de uma dúzia de filmes de Woody Allen, além de  Oh Dad, Poor Dad, Mamma’s Hung You in the Closet e I’m Feelin’ So Sad  (1963),  A Fistful of Dollars  (1964),  For a Few Dollars More  (1965),  Too Late the Hero  (1970),  Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970), Cabaret  (1972),  An Unmarried Woman  (1978) e Gandhi (1982).

Além disso, Caroff projetou o logotipo e a assinatura do título para a Orion Pictures, várias capas de álbuns para a Decca Records e os logotipos para a cobertura olímpica da ABC (com as letras circulares da rede e os cinco anéis olímpicos entrelaçados), ABC News e  20/20  (estilizado para lembrar um par de óculos).

A única qualidade que ele queria que seu trabalho tivesse era “efervescência”, disse ele no documentário  de 2022 da TCM , By Design: The Joe Caroff Story . “Quero que ele tenha vida, não que fique parado.”

 

 

Para seu primeiro trabalho no cinema — ele trabalharia em mais de 300 campanhas durante sua carreira — o executivo da United Artists, David Chasman, o contratou para criar o pôster de  West Side Story  (1961) e, em seguida, pediu que ele criasse o papel timbrado para um comunicado publicitário vinculado ao primeiro filme de Bond,  Dr. No. (Chasman havia criado o pôster para o filme de 1962.)

“Ele disse: ‘Preciso de uma coisinha decorativa em cima’”, lembrou Caroff em 2021. “Eu sabia que a designação [de Bond]era 007, e quando escrevi a base do sete, pensei: ‘Isso me parece o cabo de uma arma’. Foi muito espontâneo, sem esforço, foi uma demonstração instantânea de criatividade.”

Inspirado pela arma favorita de Ian Fleming, uma Walther PPK, Caroff anexou um cano e um gatilho ao 007 e recebeu US$ 300 por seu trabalho, o valor normal para tal trabalho, disse ele. Embora o logotipo, embora sutilmente alterado, tenha aparecido em todos os filmes de Bond e em milhões de produtos, ele não recebeu crédito, nem royalties.

O logotipo, no entanto, lhe rendeu “muitos negócios”, disse ele. “Foi como uma pequena peça publicitária para mim.”

Joseph Caroff nasceu em 18 de agosto de 1921, em Linden, Nova Jersey. Ele tinha quatro irmãs mais velhas e um irmão mais novo. Seu pai, Julius, era um pintor que “conseguia fazer uma parede de gesso parecer uma parede de madeira… não era como se ele apenas a pintasse, ele  a rebocasse”, disse ele.

Enquanto estudava no Instituto Pratt do Brooklyn, ele auxiliou o designer gráfico francês Jean Carlu na criação do cartaz de propaganda de 1942, “America’s Answer! Production”, para o Escritório de Informações de Guerra dos EUA. O cartaz apresentava uma grande mão enluvada segurando uma chave inglesa. (Carlu, cujo braço direito havia sido decepado em um acidente de bonde em Paris, havia desenhado o cartaz para o filme  “O Garoto”, de Charlie Chaplin, de 1921 ).

“Na Carlu, não havia horários fixos”, disse ele a Thilo von Debschitz em uma entrevista para   a revista Eye em 2021. “Às vezes, ele me pedia para vir às oito da manhã, às vezes não antes das dez da noite. Pude participar de grandes projetos de design e aprender muitas técnicas diferentes com ele.”

Caroff se formou em 1942 após se formar em design de publicidade, sendo eleito presidente de classe por três anos consecutivos e atuando como editor de arte no anuário da escola,  Prattonia .

Cinco dias depois de se casar, Caroff viajou para o exterior em 1943 para servir no Exército dos EUA e carregava panfletos de propaganda nos quais havia trabalhado com Carlu meses antes em aviões que os lançavam por toda a Europa. 

 

 

Joe Caroff, designer do logotipo de James Bond 007. Cortesia da Coleção Everett

 

 

 

De volta ao país, após 36 meses fora, Caroff conseguiu um emprego na Alan Berni & Associates e, em seguida, abriu seu próprio negócio de design de capas de livros. O primeiro trabalho pelo qual recebeu pagamento foi a capa do romance de estreia de Norman Mailer, “Os Nus e os Mortos”, publicado pela primeira vez em 1948.

“Eu adorava fazer esse trabalho”, disse ele no documentário do TCM, “principalmente porque era uma oportunidade de ler um livro, interpretá-lo e então criar um design de capa que eu sentisse que expressasse melhor o que estava naquele livro”.  

Caroff teve a ideia para o  pôster de West Side Story  — o famoso pôster apresenta letras texturizadas que lembram tijolos e os contornos dos amantes Maria e Tony em escadas de incêndio, que lembram balé — depois de ver trechos do filme. (Ele disse que o fato de ser um morador do West Side na vida real ajudou.)

Um de seus toques divertidos no pôster de  A Hard Day’s Night, dos Beatles  , foi dar um nó no cabo de uma guitarra. “Francamente, foi só um capricho”, disse ele. “Não serve para nada, exceto criar uma nota peculiar, nada mais.”

Depois de 18 anos trabalhando sozinho, ele fundou a agência J. Caroff Associates em 1965, e ele e sua equipe de 22 pessoas, trabalhando em escritórios na East 57th Street, em Manhattan, frequentemente lidavam com 10 projetos de filmes ao mesmo tempo. 

Como von Debschitz relatou em uma entrevista para  a Print , “Seu pôster para  Tattoo  — um thriller erótico [de 1981]produzido por [cliente frequente]Joseph E. Levine — causou escândalo porque retratava uma mulher nua com os pés enfaixados. Feministas (e provavelmente homens púberes) rasgaram os pôsteres no metrô, o que gerou ainda mais publicidade. Levine disse a Caroff: ‘Você se deu melhor com a porra do seu pôster do que eu me dei com a porra do meu filme.’”

Joe Caroff, designer do logotipo de James Bond 007.
Cortesia da Coleção Everett

 

 

Ele inventou uma fonte ondulada para  Último Tango em Paris  (1972) e criou tratamentos que usavam patins e arranha-céus para soletrar  Rollerball  e  Manhattan  nos filmes de 1975 e 1979, respectivamente. Ele também transformou o título do pôster de  O Grande Roubo do Trem  (1978) em um trem.

Embora muitas vezes não tenha recebido o devido reconhecimento, Caroff deixou uma marca definitiva na história do cinema. Além do trabalho para a franquia 007, ele assinou cartazes memoráveis, como os de Amor, Sublime Amor (1961), A Hard Day’s Night (1964), Último Tango em Paris (1972), Cabaret (1972), Manhattan (1979) e A Última Tentação de Cristo (1988).

 

Sua contribuição não se limitou aos pôsteres. Caroff também criou sequências de abertura marcantes, entre elas a de Uma Ponte Longe Demais (1977), AMorte de umCaixeiro-Viajante (1985) e Brighton Beach Memoirs (1986). Em A Última Tentação de Cristo, por exemplo, seu trabalho culminava em um poderoso efeito visual que revelava uma coroa de espinhos.

Caroff colaborou com grandes estúdios e diretores, deixando sua assinatura em mais de uma dezena de filmes de Woody Allen, além de Por um Punhado de Dólares (1964), Por uns Dólares a Mais (1965), Cabaret (1972), Gandhi (1982) e muitos outros. Ele também foi responsável por logos marcantes fora do cinema, como o da Orion Pictures, capas de discos da Decca Records e o visual de transmissões da ABC, incluindo o logo olímpico com os anéis entrelaçados às letras da emissora.

Depois de décadas sendo ignorado pelos produtores de Bond, Caroff recebeu um relógio Omega com uma gravação 007 de Barbara Broccoli , Michael G. Wilson e EON Productions como presente de aniversário de 100 anos.

Perguntaram a Caroff se ele havia guardado alguma de suas representações originais ao longo dos anos. Imagine quanto elas valeriam! Infelizmente, ele havia jogado fora praticamente tudo.

“Provavelmente não foi uma coisa inteligente de se fazer, mas eu nunca atribuí o que eu fazia a qualquer grandeza”, disse ele. “Eu estava apenas trabalhando, ponto final. Eu estava apenas sendo um artista.”

Joe Caroff, designer do logotipo de James Bond 007. Cortesia da Coleção Everett

 

 

 

Em 2022, no documentário By Design: The Joe Caroff Story, o artista resumiu sua filosofia criativa em uma palavra: “efervescência”. “Queria que meu trabalho tivesse vida, que não ficasse ali, parado, sem pulsar”, declarou.

Ele se aposentou em 2006, aos 86 anos, para se concentrar na pintura.

Joe Caroff morreu no último domingo, 17 de agosto, em Manhattan, um dia antes de completar 104 anos. A informação foi confirmada por seus filhos, Peter e Michael, ao The New York Times.

Além dos filhos, os sobreviventes incluem suas noras, Ruth e Cynthia, e sua neta, Jennifer. Sua esposa de 81 anos, Phyllis, professora de longa data da Escola de Serviço Social do Hunter College, que ele conheceu em uma festa de Ano Novo, faleceu em fevereiro, quatro dias antes de completar 101 anos.

(Direitos autorais reservados: https://www.terra.com.br/diversao/entre-telas – ENTRETÊ/ DIVERSÃO/ ENTRE TELAS/ Por: Angelo Cordeiro – 18 ago 2025)

Fonte: THR

© COPYRIGHT 2025, TERRA NETWORKS BRASIL LTDA

(Direitos autorais reservados: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news – Hollywood Reporter/ FILMES/ NOTÍCIAS DE CINEMA/ Por Mike Barnes – 17 de agosto de 2025)

O Hollywood Reporter faz parte da Penske Media Corporation. © 2025 The Hollywood Reporter, LLC. Todos os direitos reservados.
THE HOLLYWOOD REPORTER é uma marca registrada do The Hollywood Reporter, LLC.