Powered by Rock ConvertSofia Gubaidulina, compositora que provocou a censura soviética
Sofia Gubaidulina, 2021. Ela fez parte de um grupo de compositores importantes da União Soviética, incluindo Arvo Pärt, Alfred Schnittke e Edison Denisov, que encontraram desaprovação das autoridades, mas reconhecimento no exterior. (Crédito da fotografia: Mario Wezel para o The New York Times)
Colocada na lista negra em seu país, mas sendo aclamada no exterior, ela buscou unir o Oriente e o Ocidente, o sagrado e o secular, em composições vívidas e coloridas.
(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Sputnik/Alamy ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Sofia Gubaidulina (nasceu em 24 de outubro de 1931, na cidade tártara de Chistopol — faleceu em 13 de março de 2025, em Appen, Alemanha), foi uma compositora tártara-russa que desafiou o dogma soviético com sua música abertamente religiosa e, após décadas de repressão, mudou-se para o Ocidente, onde foi homenageada por grandes orquestras.
A Sra. Gubaidulina escreveu muitas obras baseadas em textos bíblicos e litúrgicos que provocaram a censura interna e, a partir da última década da Guerra Fria, cativaram o público ocidental. Ela fez parte de um grupo de compositores importantes da União Soviética, incluindo Arvo Pärt, Alfred Schnittke e Edison Denisov, que encontraram desaprovação junto às autoridades, mas reconhecimento internacional.
Ela explorou a tensão entre o humano e o divino e buscou colocar sua música a serviço da religião, no sentido literal de reparar o que acreditava ser o vínculo rompido entre o homem e Deus. Usando termos musicais, a Sra. Gubaidulina frequentemente falava de seu trabalho trazendo legato, uma sensação de fluxo conectado, para o fragmentado “staccato da vida”.
Os solistas que interpretaram suas obras, entre eles os violinistas Gidon Kremer e Anne-Sofie Mutter, frequentemente falavam da intensidade emocional que a música exigia. Maestros como Valery Gergiev, Charles Dutoit e Kurt Masur (1927 — 2015) eram grandes defensores de sua música.
As tradições populares também fascinavam a Sra. Gubaidulina, que atribuía às suas raízes tártaras seu amor pela percussão e pelas cores sonoras brilhantes. Ela preferia instrumentos de voz suave ou tenebrosa, como a harpa, o koto japonês de 13 cordas e o contrabaixo.
A Sra. Sofia Gubaidulina, em 2009, em um festival de música em Berlim. Ela atribuiu às suas raízes tártaras seu amor pelo uso da percussão em suas composições. Crédito…Kai Bienert/ullstein imagem, via Getty Images
Ela colecionou instrumentos de diferentes culturas e fundou um coletivo de artistas, que chamou de Astreia, que improvisava com eles. Mais tarde, desenvolveu um interesse pela música japonesa e escreveu composições que utilizavam instrumentos ocidentais e japoneses.
A Sra. Gubaidulina tinha uma afinidade especial com o bayan, um acordeão russo de botões normalmente mais usado em casamentos populares do que em salas de concerto. Aos 5 anos de idade, ela se deixou encantar por um acordeonista itinerante em seu bairro pobre de Kazan, capital da então República Socialista Soviética Autônoma Tártara. Suas danças improvisadas ao som da música dele chamaram a atenção de um vizinho e lhe renderam uma vaga em uma escola para crianças com talento musical.
Anos mais tarde, ela compôs obras para concerto — incluindo “De Profundis” e “Seven Words” — com partes para o bayan que expandiram sua paleta sonora, abrangendo desde estertores ofegantes até filamentos sonoros de brilho ofuscante. Ela explorou o potencial expressivo oculto entre as notas na ação pulmonar do fole do instrumento.
“Sabe por que eu amo tanto esse monstro?”, ela perguntou certa vez, referindo-se ao bayan. “Porque ele respira.”
O público reagiu. As apresentações de “De Profundis” frequentemente os levavam às lágrimas, disse a tocadora de bayan Elsbeth Moser em uma entrevista para este obituário em 2018.
A Sra. Gubaidulina recorreu às leis naturais para estabelecer a forma em suas composições. Ela se baseou na série matemática de Fibonacci (na qual os dois primeiros números são 0 e 1 e cada número subsequente é a soma dos dois anteriores) para determinar as proporções dos movimentos componentes de uma obra. Ela experimentou sistemas de afinação alternativos baseados na série harmônica natural e considerou a convenção ocidental de dividir uma oitava em 12 graus iguais uma violação da natureza. Às vezes, ela afinava grupos de instrumentos com um quarto de tom de diferença, a fim de evocar uma dimensão espiritual pairando fora de alcance.
Para os críticos soviéticos, suas afinações microcromáticas eram “irresponsáveis” e as improvisações de Astreia, uma forma de “vandalismo”. A paleta sonora sombria e a espacialidade mística de sua música contrariavam o otimismo melodioso favorecido pelas autoridades soviéticas. Em 1979, Tikhon Khrennikov (1913 — 2007), chefe do poderoso Sindicato dos Compositores, adicionou a Sra. Gubaidulina a uma lista negra.
Até a década de 1980, a Sra. Gubaidulina assistiu a poucas apresentações de sua própria música. Ela ganhava dinheiro compondo trilhas para filmes e desenhos animados. Sua permissão para viajar a festivais na Polônia e no Ocidente foi repetidamente negada.
O olhar atento da KGB a seguia. Depois que sua casa foi revistada em 1974, ela passou a falar quase em sussurros com visitantes estrangeiros. Na mesma época, foi agredida no elevador de seu prédio em Moscou.
“Ele agarrou minha garganta e apertou-a lentamente”, lembrou a Sra. Gubaidulina mais tarde sobre seu agressor. “Meus pensamentos estavam a mil: acabou tudo — pena que não posso mais escrever meu concerto para fagote — não tenho medo da morte, mas da violência. Então eu disse a ele: ‘Por que tão devagar?’” O agressor cedeu. Na delegacia, os policiais minimizaram o ataque, considerando-o obra de um “maníaco sexual”.
Sofia Gubaidulina nasceu em 24 de outubro de 1931, na cidade tártara de Chistopol. Seu pai, Asgad Gubaidullin, era engenheiro geodésico tártaro e filho de um imã. Sua mãe, Fedosia Fyodorovna Elkhova, professora, era russa.
Em casa, Sofia e suas duas irmãs aprenderam a tocar peças infantis em um piano de cauda que ocupava grande parte do espaço da família. As meninas também experimentaram colocar objetos nas cordas do piano para extrair sons estranhos, um mundo distante dos Estados Unidos, onde John Cage estava escrevendo sua primeira sonata para piano preparado, o que envolvia inserir uma variedade de itens, como parafusos de metal e borrachas, entre as cordas do instrumento para alterar o som.
A visão de um ícone ortodoxo russo em uma casa de fazenda despertou em Sofia o interesse pela religião, mas, para não colocar sua família em risco, ela aprendeu a internalizar seu lado espiritual e a combiná-lo com a música. O silêncio revelava sua própria magia, especialmente nas viagens de observação com seu pai, quando os dois caminhavam sem dizer uma palavra ao longo de riachos e florestas.
A Sra. Gubaidulina estudou piano e composição no Conservatório de Kazan antes de ingressar no Conservatório de Moscou em 1954. Seus professores incluíram Yuri Shaporin e Nikolai Peiko, assistente de Shostakovich. Em 1959, Peiko apresentou sua aluna a Shostakovich. Após ouvir a música da Sra. Gubaidulina, Shostakovich lhe disse: “Não tenha medo de ser você mesma. Meu desejo para você é que continue no seu próprio caminho, o caminho errado.”
A Sra. Gubaidulina casou-se com Mark Liando, geólogo e poeta, em 1956. Eles colaboraram em um ciclo de canções, “Phacelia”, e tiveram uma filha, Nadezhda, que faleceu de câncer em 2004. O casamento terminou em divórcio, assim como um segundo casamento, com o poeta dissidente e editor de samizdat Nikolai Bokov. Na década de 1990, a Sra. Gubaidulina casou-se com Pyotr Meshchaninov, maestro e teórico musical, falecido em 2006. Ela deixa dois netos.
O grande avanço da Sra. Gubaidulina veio com seu primeiro concerto para violino, “Offertorium”, concluído em 1980, uma obra de grave beleza que engenhosamente desmonta e reconstrói o “Tema Real” no qual Bach baseou sua “Oferta Musical”.
O sucesso da Sra. Sofia Gubaidulina veio com seu primeiro concerto para violino, “Offertorium”, concluído em 1980. (Crédito…Deutsche Grammophon)
Os fundamentos cristãos da obra eram um espinho para os censores soviéticos. Não ajudou em nada o fato de o violinista letão Gidon Kremer, para quem ela a havia escrito, ter irritado as autoridades ao prolongar a estadia permitida para uma viagem ao Ocidente.
No final, seu editor na Alemanha Ocidental, Jürgen Köchel, da Sikorski Editions, contrabandeou a partitura e “Offertorium” estreou no Wiener Festwochen, na Áustria, em 1981. Uma obra orquestral, “Stimmen… verstummen” (“Vozes… se calam”), chegou a um festival em Berlim Ocidental somente porque a Embaixada da Alemanha Ocidental em Moscou enviou a partitura por mala diplomática.
“Offertorium” também foi a introdução à música da Sra. Gubaidulina para muitos ouvintes americanos quando a Filarmônica de Nova York a programou, com o Sr. Kremer como solista, em 1985. Nessa época, ela começou a receber permissão para viajar e visitou festivais na Finlândia e na Alemanha.
Em 1992, a Sra. Gubaidulina mudou-se para a Alemanha e se estabeleceu na vila de Appen, nos arredores de Hamburgo. As encomendas começaram a chegar, incluindo um convite da Academia Internacional de Bach de Stuttgart para escrever sua própria versão da “Paixão segundo São João” para o 250º aniversário da morte de Bach.
Essa obra de 90 minutos, quase inteiramente construída a partir do intervalo menor, soa como um suspiro musical. Um crítico a chamou de “claustrofóbica e pessimista”. Muitos críticos também consideraram a duração de algumas obras da Sra. Gubaidulina excessiva.
O maestro Joel Sachs, que a convidou para visitar Nova York em 1989, lembra-se de ter ficado particularmente impressionado com uma de suas obras tocadas lá, “Perception”, uma peça de 50 minutos para soprano, barítono e cordas que dramatiza um diálogo sobre arte e criação usando textos do poeta austríaco Francisco Tanzer. Como em grande parte da obra da Sra. Gubaidulina, parte da argumentação é desenvolvida em momentos puramente instrumentais.
“É realmente dramático, na forma como imaginamos que seja uma cantata ocidental”, disse o Sr. Sachs, “mas os sons que ela gera são quase mais importantes do que as notas em si”.
Sofia Gubaidulina morreu na quinta-feira 13 de março de 2025 em sua casa em Appen, Alemanha. Ela tinha 93 anos.
Carol Ann Cheung, da Boosey & Hawkes, editora da Sra. Gubaidulina, disse que a causa foi câncer.
(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2025/03/13/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Corinna da Fonseca-Wollheim – 13 de março de 2025)
Uma versão deste artigo aparece impressa na 14 de março de 2025Seção B , Página 11 da edição de Nova York com o título: Sofia Gubaidulina, compositora que provocou censores soviéticos.
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