Rosamond Bernier, foi uma elegante insider da arte cujas palestras deslumbraram o público, e que transformou a palestra de arte do museu em um entretenimento deslumbrante ao misturar bolsa de estudos, talento para o dramático e contos de seus dias como jornalista de espírito livre e amiga de Picasso, Matisse e outros artistas do século XX

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Rosamond Bernier, especialista em arte que transformou palestras em teatro

Rosamond Bernier dando uma palestra sobre Henry Moore no Metropolitan Museum of Art em 1972.

 

 

Rosamond Bernier (nasceu em Germantown, Pensilvânia, em 1º de outubro de 1916 – faleceu em 9 de novembro de 2016 em Manhattan), foi uma elegante insider da arte cujas palestras deslumbraram o público, e que transformou a palestra de arte do museu em um entretenimento deslumbrante ao misturar bolsa de estudos, talento para o dramático e contos de seus dias como jornalista de espírito livre e amiga de Picasso, Matisse e outros artistas do século XX.

Para qualquer um que imagine uma palestra de arte como uma hora monótona de datas difíceis de lembrar e expressões abstratas de abstrações expressionistas, uma noite com a Sra. Bernier foi um portal para outro reino. Sim, ela deu uma apresentação de slides, e sim, ela satisfez os gostos acadêmicos com muitos fatos e números.

Mas no que foi anunciado como uma ocasião de elegância e percepção, multidões que compraram ingressos com meses de antecedência lotaram auditórios no Metropolitan Museum of Art em Nova York, na National Gallery of Art em Washington, no Los Angeles County Museum e outros locais nas décadas de 1970 e 1980 para as palestras de Bernier sobre erudição e inteligência sofisticada — muitas vezes misturadas com histórias sobre os artistas lendários que ela conheceu.

Nascida em privilégio na Main Line da Filadélfia, educada principalmente por governantas francesas, ela cresceu em um lar musical onde os convidados incluíam Sergei Rachmaninoff, Leopold Stokowski e Eugene Ormandy. Como uma jovem visitante no México, ela fez amizade com Diego Rivera, Frida Kahlo e Aaron Copland, que mais tarde a apresentou a Leonard Bernstein.

Ela se tornou correspondente da Vogue na Paris do pós-guerra e trabalhou para revistas de arte antes de começar a sua própria, a celebrada L’Oeil (O Olho). Por uma dúzia de anos como editora e principal colaboradora, ela se baseou em suas amizades com Picasso, Matisse, Joan Miró, Max Ernst, Georges Braque e Fernand Léger para obter material para preencher suas páginas brilhantes.

Após o fim abrupto de um casamento, ela retornou aos Estados Unidos no final dos anos 1960 e encontrou uma segunda carreira, quase por acidente. Impressionada com seu conhecimento do surrealismo, uma amiga do Trinity College em Hartford a atraiu para dar aulas, primeiro no Trinity, depois na Rice University em Houston. Para sua própria surpresa, ela era uma atriz nata — e um sucesso.

 

 

 

 

Sra. Bernier com seu marido, John Russell. Crédito...Jill Krementz; todos os direitos reservados

Sra. Bernier com seu marido, John Russell. Crédito…Jill Krementz; todos os direitos reservados

 

 

 

 

Em 1971, o Met a reservou para quatro palestras de arte. O público ficou encantado. Ela se tornou um dos ingressos mais cobiçados da cidade.

Suas aparições e honorários dobraram. Jornais e revistas tomaram conhecimento, e as reservas se espalharam por todo o país. Por quase quatro décadas, ela foi requisitada, e deu mais de mil palestras em museus, universidades e ambientes corporativos nos Estados Unidos e na Europa.

Não foi por acaso. Em vez de ficar parada rigidamente atrás de um púlpito, a Sra. Bernier fez apresentações dramáticas à noite, como cenas de um show solo na Broadway. Após uma breve introdução musical, ela entrou no palco sob um holofote pontual em um vestido de noite de costureiro, esbelta e radiante, sorrindo para aplausos estrondosos, seu longo pescoço brilhando com joias, seu cabelo ruivo emoldurando um rosto forte.

“Se as pessoas vão ter que me olhar por uma hora, elas podem muito bem ter algo para olhar”, ela disse. “É teatro, lembre-se.”

Sua voz era uma flauta modulada de sotaques cultos, e sua fala era rápida e coloquial, feita sem anotações enquanto ela se movia fluidamente pelo palco, para todo o mundo como Rosalind Russell, seguida pelos holofotes enquanto gesticulava para dar ênfase, segurava um objeto de arte ou pedia o próximo conjunto de slides, mostrados em pares para facilitar as comparações.

Suas palestras, um produto de pesquisa original séria e roteiros hábeis, não eram meras recitações de livros didáticos. Seus assuntos variavam das coleções de arte de Catarina, a Grande, da Rússia, Cristina da Suécia e Carlos I da Inglaterra, até a varredura da história da arte e as vidas de artistas, temperadas com histórias daqueles que ela conheceu.

Esses eram relatos sinceros de pessoas de dentro sobre relacionamentos românticos, pecadilhos sexuais e hábitos excêntricos dos grandes figurões do mundo da arte, além de vislumbres de seus próprios encontros estranhos com eles — Matisse sibilando e xingando furiosamente enquanto desenhava um nu, enquanto a Sra. Bernier observava; Picasso parecendo perdido em um roupão marrom esfarrapado, engolfado por lixo empilhado em todo lugar em seu estúdio em Paris, que parecia um celeiro.

“Ele nunca conseguia suportar se separar de nada”, ela lembrou. “Cada livro, cada revista, cada catálogo, cada pedaço de embrulho e cada pedaço de barbante ficavam onde tinham caído, junto com achados de mercado de pulgas, uma coruja empalhada, portfólios abarrotados de desenhos e gravuras. Se alguém deixasse algo para trás, não havia esperança de recuperá-lo. Permanecia para enriquecer o barro.”

Rosamond Margaret Rosenbaum, chamada Peggy, nasceu em Germantown, Pensilvânia, em 1º de outubro de 1916, uma dos três filhos de Samuel R. e Rosamond Rawlins Rosenbaum. Seu pai era advogado e diretor da Orquestra Sinfônica da Filadélfia, e sua casa era inundada de música. Ela aprendeu a tocar harpa e a andar a cavalo. Um irmão morreu quando ela tinha 6 anos; sua mãe, que era inglesa, morreu quando a Sra. Bernier tinha 8 anos.

Ela passou alguns anos em um internato inglês e frequentou o Sarah Lawrence College, mas abandonou aos 19 anos para se casar com Lewis A. Riley Jr., um rico incorporador imobiliário que ela conheceu em uma viagem ao México. Eles se estabeleceram em Acapulco, onde ela aprendeu espanhol, pilotou seu próprio avião, criou uma coleção de animais e entreteve notáveis, incluindo o romancista Malcolm Lowry. Ela e o Sr. Riley se divorciaram em 1943.

Em 1946, ela se tornou editora de artigos europeus da Vogue em Paris. Dois anos depois, ela se casou com Georges Bernier, um jornalista. Em 1955, com pouco capital e nenhuma equipe, eles fundaram a L’Oeil, uma revista mensal bilíngue cuja beleza de produção e escrita e fotografia superiores a tornavam leitura obrigatória nos círculos artísticos de Paris, Londres e Nova York. Uma subsidiária produziu 16 livros de arte sob o selo Bernier.

 

 

 

Sra. Bernier dando sua última palestra no Metropolitan Museum of Art em 2008. Crédito...Jacob Silberberg para o The New York Times

Sra. Bernier dando sua última palestra no Metropolitan Museum of Art em 2008. (Crédito…Jacob Silberberg para o The New York Times)

 

Após o fim do seu segundo casamento, ela se mudou para Nova York e, com o tempo, tornou-se uma personalidade da televisão, bem como uma palestrante de arte. No final dos anos 1970 e início dos anos 80, ela entrevistou artistas e narrou documentários na CBS e PBS. Ela ganhou um prêmio Peabody no final dos anos 1970 por dois programas no Centro Pompidou em Paris.

Em 1975, ela se casou com John Russell, o crítico de arte do The New York Times, que ela conhecia desde 1956, quando, como escritor do The Sunday Times de Londres, ele começou a contribuir com artigos para o L’Oeil. Eles colaboraram em muitos projetos de escrita e televisão e viveram em um apartamento em Nova York abarrotado de livros e arte. Ele morreu em 2008.

“Matisse, Picasso, Miró — como eu os conhecia” da Sra. Bernier apareceu em 1991, e seu “Some of My Lives: A Scrapbook Memoir” foi publicado em 2011 para coincidir com seu 95º aniversário. Louisa Thomas, em uma resenha para o The Times , chamou-o de “uma coleção aleatória de suas memórias, instantâneos de alguns dos maiores artistas, escritores e compositores de sua época”.

Embora tivesse conhecido muitos escritores e compositores, a Sra. Bernier raramente falava sobre esses assuntos. E após a morte do Sr. Russell, ela desistiu de dar palestras completamente. Para sua última palestra, sobre alta-costura francesa, ela usou um vestido Halston transparente que sugeria um pássaro exótico de plumagem verde e preta.

“Em um mundo travesso”, ela disse na conclusão, “o Metropolitan Museum tem sido um oásis de civilidade e civilização. Ter me conectado com ele, mesmo que de forma modesta, tem sido uma alegria e um privilégio.”

Rosamond Bernier faleceu na quarta-feira 9 de novembro de 2016 em sua casa em Manhattan. Ela tinha 100 anos.

Sua morte foi confirmada por seu enteado, Olivier Bernier.

Além do enteado, a Sra. Bernier deixa uma enteada, Lavinia Grimshaw.

(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2016/11/11/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGNER/ Por Robert D. McFadden – 10 de novembro de 2016)

Daniel E. Slotnik contribuiu com a reportagem.

Uma versão deste artigo aparece impressa em 12 de novembro de 2016, Seção B, Página 7 da edição de Nova York com o título: Rosamond Bernier, uma elegante insider da arte cujas palestras deslumbraram o público.

©  2016  The New York Times Company

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