Wolfgang Reitherman: Animador da Disney

(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Floyd Norman/ REPRODUÇÃO/ DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Wolfgang Reitherman (Munique, Reino da Baviera, Império Alemão, 26 de junho de 1909 – Burbank, Califórnia, 22 de maio de 1985), foi um dos poucos animadores de Walt Disney que primeiro deu vida a personagens de desenhos animados empolados, transformando-os em figuras multidimensionais que o mundo aprendeu a adorar como “Branca de Neve” e “Bela Adormecida”.

Wolfgang (Woolie) Reitherman era um membro do grupo escolhido a dedo pela Disney chamado de “seus nove velhos”, era um ex-estudante de arte que originalmente queria ser um aquarelista, foi o terceiro dos “velhos” a morrer, juntou-se à Disney em 1933 no que ele descreveu como “um romance desde o início”. Sua estatura nos estúdios Disney era tal que, com a morte de Disney em 1966, Reitherman tornou-se o produtor de todos os filmes de animação. Na verdade, ele se tornou o primeiro a emergir da sombra de Disney.

Ao se aposentar em 1981, ele colaborou em 20 longas-metragens, começando com “Branca de Neve e os Sete Anões” em 1938 (cujo planejamento havia começado quatro anos antes) e terminando com “A Raposa e o Cão de Caça”. No intervalo, ele foi animador, animador chefe, diretor de sequência e/ou produtor/diretor de todos os filmes épicos da Disney: “Pinóquio”, “Fantasia”, “O Dragão Relutante”, “Dumbo”, “Saludos Amigos”, “Alice no País das Maravilhas”, “Cinderela”, “Peter Pan”, “A Bela Adormecida”, “A Espada e a Pedra” e “O Livro da Selva”.

Ele também animou muitos dos curtas clássicos da Disney, incluindo “The Band Concert” e “Goofy and Wilbur”, e em 1968 ganhou um Oscar por sua direção do curta-metragem “Winnie the Pooh and the Blustery Day”.

Reitherman, que Disney contratou da Chouinard Art School quando um de seus professores mostrou a Disney seu trabalho, inicialmente foi designado para animar os personagens animais comparativamente descomplicados, então mostrados como breves intervalos entre os filmes com seres humanos.

Mas, como Reitherman lembrou em uma entrevista de 1967 para o The Times, a Disney já estava tentando determinar como seus personagens de curral poderiam se tornar mais realistas para que o público não se cansasse deles em 5 ou 10 minutos. Reitherman disse que ele e seus associados já haviam tentado preencher o personagem de uma garota no curta “Goddess of Spring” em 1933. Os resultados desagradaram a Disney, e um dos colegas animadores de Reitherman organizou palestras sobre desenho de vida e anatomia para expandir suas habilidades.

Em 1934, a Disney garantiu os $ 1,5 milhão necessários para financiar os quatro anos e 130.000 desenhos necessários para criar um longa-metragem de animação. Às aulas de anatomia foram adicionados atores que vestiram as fantasias de Branca de Neve, Príncipe Encantado e dos anões e desfilaram diante dos animadores. Uma dançarina (Marge Belcher, mais tarde conhecida como Marge Champion) foi filmada e seus movimentos copiados de perto em transparências.

‘Sensação de Emoção’

“Havia uma grande emoção naqueles dias”, disse Reitherman. “Na verdade, estávamos explorando o desconhecido.”

Reitherman desenhou os segmentos do espelho mágico em “Branca de Neve” e nas produções subsequentes tornou-se o especialista da Disney em sequências de ação. Ele dirigiu a luta de dinossauros do segmento “A Sagração da Primavera” de “Fantasia” e a sequência da batalha do dragão em “A Bela Adormecida” (“Adotamos a abordagem de que íamos matar aquele maldito príncipe”). Ele guiou Pinóquio para dentro e para fora da barriga da baleia Monstro.

Ele foi um dos diretores de maior bilheteria de todos os tempos (“The Rescuers”, uma animação de 1977, faturou US$ 100 milhões). Ele disse que sua satisfação pessoal não veio da bilheteria, mas dos comentários de colegas artesãos.

Ele se lembrou do que Magda Gabor disse depois que um tigre em “O Livro da Selva” recebeu os maneirismos do homem que era então seu marido, o ator George Sanders.

“Ela disse que o animal era mais parecido com Sanders do que com Sanders.”

Woolie foi morto em um acidente automobilístico. Ele morreu quando seu carro bateu em uma árvore na quarta-feira, a poucos quarteirões de sua casa em Burbank. Ele tinha 75 anos.

Reitherman, sobrevivido por sua esposa, Janie, três filhos e três netos, certa vez descreveu um animador como “antes de tudo um ator; em segundo lugar, um homem de histórias e, em terceiro lugar, um artista.

(Créditos autorais: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1985-05-24- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ FILMES/ POR  BURT A. FOLKART/ ESCRITOR DA EQUIPE DO TIMES – 24 DE MAIO DE 1985)

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